El Blog de Shigure

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Unas llaves que abren más que puertas

A sugerencia de un buen amigo del trabajo me pongo a leer este curioso comic que, obviamente, está fuera del circuito superheróico pero que guarda en sus páginas una experiencia deliciosa. Se trata de una historia poco convencional orientada al lado de la magia. el misterio y el suspenso pero que presenta una vena muy clara de terror, lo cual aunado a un extraordinario trabajo de dibujo (obra del chileno Gabriel Rodriguez), me han dejado muy enganchado y satisfecho. Bueno es leer comic de superheroes, pero es más bueno cuando se lee comic que explota al máximo las posibilidades narrativas y visuales del llamado noveno arte y para el caso de Locke & Key estamos hablando de un producto que ya ha ganado varios premios desde que empezó a publicarse en enero de 2008, por la prestigiosa IDW Publishing. Tanta ha sido la buena acogida que tiene este comic que incluso FOX preparó un episodio piloto para una serie de TV, la cual lamentablemente aun no cuenta con luz verde para ser producida en serio (y eso que pinta bastante bien) aunque eso no significa que podría ocurrir en cualquier momento especialmente ahora que se sabe que el comic estaría acercándose a su arco final. La historia nos presenta a la familia Locke, quienes tras un violento episodio en el cual el padre es asesinado vuelven a la vieja casa familiar de éste en Nueva Inglaterra para tratar de dejar atrás los horrores que vivieron. Sin embargo la familia no tiene ni idea de lo que realmente pasó cuando fueron atacados ni que dicho ataque no es más que el comienzo de su suplicio. Ya instalados en Keyhouse, la vieja mansión familiar, ubicada en un pequeño pueblo llamado Lovecraft, muy pronto el menor de los tres hermanos Locke descubre que las llaves que abundan por toda la casa no solo abren puertas y muebles, sino que cada una de ellas guarda una habilidad mágica especial. Así mientras todos los Locke asimilan la muerte del padre y la parte de culpa que sienten por ella, el pequeño Bode empieza a explorar lo que le permiten hacer las llaves hasta que descubre otro secreto de la casa: en el pozo abandonado que hay en el jardín, el cual está clausurado pues es peligroso, habita algo que se hace llamar así misma “un eco”. Bode traba relación con él eco sin saber que es precisamente ese ser quien tiene todas las respuestas acerca de la tragedia de su familia. Pueden bajar todo desde aquí.

Belldandy es para la comunidad otaku masculina el arquetipo de lo que uno quiere tener como novia: dulce, amable, hacendosa, hermosa, paciente, seria… y una poderosa diosa. Y creanme cuando les digo que algunos chicos se toman muy en serio la adoración sin límites por esta muchacha. Recuerdo que en Club SUGOI uno de los socios siempre votaba en solitario por Bell-chan para personaje del mes, como siempre obtenía un voto y en las encuestas tenías que poner el número de carnet, nosotros sabiamos que siempre era el mismo socio. Ahora bien, nosotros, y gracias a la incondicional ayuda de David Cárdenas, habiamos creado una sección de la revista Masaka que era un dibujito de tan rajón plantigrado cosplayeado como algún personaje de anime popular. Al Panda no le hacia gracia, y eso me hacia feliz. No hay nada que me levantara más el ánimo que un oso panda renegando cuando llegaba a la oficina y veía que nuevamente habia pegado en nuestro tablón de anuncios algún nuevo panda disfrazado. Hubieran visto su cara con Battle Angel Pandita o con Pandoru Nagisa. Hasta el día que nos llegó Ah! Megamipanda. Recuerdo que nos reimos toda la tarde. El Panda nos amenazó con el suicidio. Incluso llegó a decir que si lo publicabamos empezaría a entregar sus artículos a tiempo (era imposible que me amenazará con no entregar a tiempo, porque nunca lo hacía). Prometío que nunca más traería el ícono de acceso directo en vez de traerme el archivo word. Pero no le hice(mos) caso y lo publiqué(mos). Y no me esperaba lo que pasó después: recibimos una indignadísima carta escrita a mano de parte de nuestro estimado socio que votaba por Bell-chan, quien indiginadísimo reclamaba por el dibujito y… hombre, estaba realmente molesto, como si le hubieramos mentado la madre o algo así, y la carta eran dos caras de una hoja A4 en la que se abogaba por el respeto al amor que tenían los fans por sus personajes favoritos. Yo me quedé bastante sorprendido, la verdad no esperaba que fuera para tanto, pero para él si lo fue. Por eso, cuando hace unos días se publicó el capítulo #258 del manga de Oh! Mi Diosa, obra de Kosuke Fujishima, no me sorprendió el lio que se armó en el mundillo otaku. ¿Pero qué es exactamente lo que pasó o lo que se ve en el tan dichoso capítulo?

Consideremos que el manga de Ah! Megamisama viene publicándose desde 1988; si señores, son 24 años de manga, casi un cuarto de siglo. Y que como ya dije Belldandy es la preferida de muchos chicos que viven realmente enamorados de ella y su impoluta conducta y forma de ser. Así que descubrir que durante todos estos años la hermosa diosa le ha estado mintiendo a Keiichi Morisato, a sabiendas y en beneficio propio, le ha dado un vuelco al manga y les ha sentado como una patada en las esferas del dragón a los fans de la historia. Expliquemos muy brevemente que ha pasado. Como sabemos Keiichi y Belldandy tienen un contrato para que ella se quede con él siempre, pero Keiichi se acaba de enterar que dicho contrato incluía una restricción de la que no fue informado: para evitar que dioses y humanos se involucren demasiado, es decir para que se mantengan las distancias entre ellos, cuando Keiichi aceptó el contrato todos sus impulsos físicos y sexuales fueron sellados en su interior por los dioses quienes además siempre han tenido un ojo en él para evitar que tenga “deseos” por Belldandy, haciendo que cualquier sentimiento que pudiera albergar por Belldandy siempre fuera de lo más platónico. Más allá de tomarla de las manos quedaba mentalmente prohibido para él, especialmente porque no sabía que le habia sido aplicada esa restricción. Pues bien, no hace mucho Belldandy y Keiichi se besaron, digamos que “oficialmente”, y dicho selló se rompió. Y para enredar más las cosas Keiichi se enteró que el sello existía y (aquí viene la cosa) que todo este tiempo Belldandy sabía del sello, su razón de ser y su funcionamiento y NUNCA LE CONTÓ NADA A ÉL. Es decir que si bien es cierto Belldandy no puede mentir, si puede quedarse callada si eso le conviene. Pues bien, los invito a leer el capítulo #285 (en inglés) o en el Facebook de SUGOI (en español) y sacar sus propias conclusiones. Una sola cosa para acabar el post: Fujishima-sensei, ya córtala, termina este manga de una buena vez antes que sea demasiado tarde y tengas que hacer cualquier mamarracho para poder darle fin.

Morir en cada pequeña muerte

 Tras ver Juegos del Hambre (una película bastante floja) me quede con la sensación que la cinta y sus libros “bebían” de otro lado y que no era tan original como nos querían hacer creer. De hecho a muchas personas les debe haber sorprendido mucho toda esta temática de los jóvenes enfrentados en un combate a muerte en el que solo prevalecerá uno y les habrá parecido “monstruoso” que se maten entre jóvenes por diversión. Pero si lo pensamos un poco (y hemos leido otro tanto) para niños matándose entre ellos y que nos muestre como nuestras estructuras sociales se desmoronan a la menor sensación de peligro tenemos el excelente libro El Señor de las Moscas de William Golding y para un grupo de adolescentes luchando en un juego a muerte del tipo “último hombre en pie” tenemos sin duda a Battle Royale. Mi primer contacto con esta historia fue con su versión película, siendo esta una adaptación del libro del japonés Koushun Takami. En cuanto a la película ya hablaré en su momento por aquí (pronto) pero debo decir que fue muy gráfica en cuanto a una novela que ya era explícita, en ella hay muertes explícitas y brutales pero también historias desgarradoras. Y nada de compasión. Estos ingredientes hicieron que tras la salida del libro en 1999 el propio Takami se animará por una versión en manga, luego que se armará un tremendo debate por todo su país en torno a la novela, la cual no solo tenía problemas por ser violenta, sino porque además era una descarnada crítica de los sistemas educativos y estructuras sociales del Japón actual y, especialmente, de un “probable” escenario a partir de su situación actual. En cuanto al arte de este manga, realmente hubiera preferido que Masayuki Taguchi no fuera el encargado pues aunque con el paso del tiempo (son quince volúmenes) su arte y construcción de personajes mejora, lo cierto es que uno hubiera deseado un arte más fluido desde el principio, ya sea más real (digamos como el de Katsuhiro Otomo) o más abiertamente “manga” y no el trabajo de Taguchi que se queda a medio camino entre ambos. Pero la verdad es que con esta historia no hay mucho tiempo para ver el acabado del dibujo, pues las acciones se suceden y las muertes se acumulan. Sin embargo ¿cuenta todo esto como indicadores claros de una referencia directa de Juegos del Hambre hacia Battle Royale? Obviamente Battle Royale se publicó primero (1999) que The Hunger Games (2008), obra de Suzanne Collins, y las similitudes son más que obvias, así que uno no puede dejar de mirar al nuevo best seller de moda con cierta suspicacia cuando los ve juntos.

Japón se ha convertido en un estado militar-policial muy cerrado que se llama Gran República del Asia Oriental. En él todas las libertades y derechos humanos se encuentran supervisados y el país se mantiene cerrado a la influencia exterior. Cosas tan simples como el rock han sido prohibidos bajo de pena de arresto y tal vez muerte. Para tener a la población sometida y aterrorizada, especialmente a los jóvenes, cada año el estado escoge un salón de entre cincuenta de tercero de secundaria para participar en el Battle Royale, un juego que es transmitido a todo el país en cobertura exclusiva. La idea es simple: la clase escogida es llevada contra su voluntad a una zona apartada y allí deberán matarse entre ellos ya que uno solo de los estudiantes puede salir con vida. Para poder forzar a los alumnos a matarse, se les coloca un collar en el cuello (llamado Guadalcanal-22) el cual explotará si ellos tratan de escapar de la zona del juego, si intentan quitarse el collar y si cada 24 horas uno de los estudiantes no muere. En ese último caso todos los collares explotarán a la vez. Cuando el juego empieza, cada alumno recibe un kit básico de supervivencia, el cual también incluye un arma aleatoria. Hay pistolas, ametralladoras, cuchillos o machetes pero también cosas no tan útiles como veneno o un boomerang. Una vez comenzado el juego algunos estudiantes tratan de formar alianzas, de ayudarse a buscar una salida, pero la mayoría entiende rápidamente que la única manera de asegurar el salir con vida es asesinar rápidamente a los que fueran sus compañeros y mejores amigos del colegio. ¿Interesados en este manga? pues pueden bajarselo desde aquí.

Black Convoy anduvo no habido por un tiempo (es comprensible, es un padre de familia genial y un profesor entusiasta) pero ya hizo acto de presencia y me dejó tarea para la casa, en estos nueve comics de Transformers con los que nos volvemos a poner al día con las principales sagas en transcurso actual. Así que empecemos la semana con esta descarga masiva y que aproveche. Yo por mi parte trataré de darle un espacio a todo esto en esta semana. O al menos eso intentaré. Alli vamos:

• Robots in disguise #2
• Robots in disguise #3 
• More Than meets the eye #2
• More than meets the Eye #3:
• Autocracy #2
• Autocrazy #3
• Autocracy #4
• Autocracy #5
• Autocracy#6

Un “one shot” es un manga (o un comic, valgan verdades) autoconclusivo, de un solo capítulo. En Japón son muy comunes a la hora de competir para conseguir ser publicado, por lo que podriamos decir que un one shot es como una muestra, una carta de presentación para ver si gustan el arte y las historias que puede imaginar un autor. Muchos de los mangas más populares y conocidos vieron la luz como un buen one shot al cual un avispado editor le vio muchas posibilidades. Pero también podemos encontrar one shot de autores renombrados que de esta manera buscan otros espacios para desarrollarse o simplemente se divierten con alguna historia que se les ha ocurrido y a la que no quieren dejar olvidada. tal es el caso del autor Boichi, quien es muy conocido por su manga Sun-Ken-Rock pero tiene un one shot entre sus trabajos que sin duda es una pequeña obra maestra que bien vale la pena conocer. Tal es el caso de Hotel, un one shot que con solo 42 páginas guarda dentro de si una historia épica de dimensiones colosales, como pocas veces puede uno toparse en la vida. Y que se pueden bajar desde aquí, y en español para que todos puedan leerlo.

Para el año 20xx la humanidad, en la voz del doctor Dockins, acepta su destino: ha apretado el gatillo del desastre ecológico y ya no hay vuelta atrás ni escapatoria posible. La progresión del sobrecalentamiento hará hervir los océanos terrestres, liberando gases tóxicos y convirtiendo el planeta en un mundo similar a Venus. Nada con vida quedará en la superficie que según los cálculos del científico no sobrepasará los 270ºC. Con el poco tiempo que queda la humanidad plantea dos mega proyectos, los dos últimos de su historia. En el espacio de construye un arca para ser enviada a 1.27 millones de añós luz, a una estrella con un mundo en el cual se puede sustentar la vida humana. Pero el viaje con la tecnología actual es impensable para seres vivos por lo que el arca contendrá 140,000 muestras de ADN humano y la tecnología necesaria para intentar implantarlo en su destino. El otro proyecto terminará siendo conocido como “el Hotel”, una inmensa torre de cinco kilometros de altura en el antártico en la que se guardará muestras de ADN de todos las especies de seres vivos que hay en la Tierra. Excepto ADN humano. Cuando el cataclismo final cauterice la Tierra, no quedará nada vivo ni la posibilidad que la vida vuelva a iniciarse. El Hotel solo es el pago de la humanidad por todos los crímenes cometidos contra la Tierra. Esta es la historia de Louis, la inteligencia artificial encargada del hotel, que se selló en 2079, en un mundo muerto desde 2272, y de como lleva adelante la misión encomendada con lealtad y perseverancia mucho más allá de lo que el más valiente humano hubiera podido mantener. Y sin saber si esa espera terminará o simplemente es un largo preámbulo para su propia destrucción.

Y Black Convoy me manda un montón de información de los comics de The Transformers que ya estaban empezando a acumularse. La novedad es que la línea principal del comic ahora se divide en dos, por un lado Robots in Disguise y por otro More Than Meet the Eye. Y también tiene un nuevo spin-off, que se llama Autocracy. Vaya, es bastante que seguir y leer, ojalá que me tiempo para todo. Y ya que dije eso, seamos previsores y esta vez en vez de dejar los links, voy a dejarle búsquedas directas a un blog en donde podrán encontrar todos los títulos (de Transformers y muchas más cosas) de tal manera que haciendo click en el link de inmediato obtengan una lista con lo que ya has disponibles, con la ventaja adicional que lo van subiendo en múltiples servidores. Allá vamos:

The Transformers: Robots in Disguise

Con este link de aquí se abrirá la búsqueda con el tag Transformers Robot in Disguise, y en la lista cada posteo será de acuerdo a los servidores en los que se ha subido los volúmenes. A la fecha solo ha salido un volumen.

The Transformers: More than Meet the Eyes

Mismo procedimiento, diferente lanzamiento. Con esta búsqueda obtendrán todo lo que se ha publicado en My Comic Post respecto a More than Meet the Eyes, que de momento es solo un volumen.

The Transformers: Autocracy

Y para terminar, con esta búsqueda y tag, pueden ir manteniendo siempre actualizado la publicación de Autocracy. Y ya lo saben, en ese blog publican todo según va saliendo y en muchos servidores, ahora que caen como moscas.

Ahora si, el Concurso de Fotografía Transformers Perú 2012

Como saben, el blog perruno es aliado de Transformers Perú, pues siempre los acompaño en sus actividades y varios de ellos son amigos personales mios; y ahora que tienen página Facebook oficial están trabajando con muchas más iniciativas para acercarse y unir a los fans y seguidores de los transformers. En esta oportunidad están organizando su primer concurso de fotografía, cuyas bases completas las pueden leer aquí, pero que resumiendo convocan a los interesados a participar tomándose fotos con sus transformers (es indispensable la combinación humano-robot) de una manera creativa y luego subirla al álbum correspondiente del grupo. La presentación de fotografías es hasta el domingo 4 de marzo. Yo ya estoy planificando la foto que pienso mandar. ¡Participa y diviertete!

Una novela visual es otra forma de llamar a los conocidos “juegos de citas” japoneses, que no son otra cosa que una simulación (a veces muy avanzada) de las relaciones que el protagonista del juego podría tener con (casi siempre) las chicas de su entorno. Simulación que, ojo con esto, puede incluir o no “encuentros sexuales” con dichas chicas protagonistas. Y que además vienen con un montón de finales que se crean en función a como te comportaste y con quien lo hiciste. Relacionarse, claro, no sean malpensados. Estos juegos son muy populares (y adictivos) en Japón, en donde el propio estado ha determinado que pasados los 35 años las posibilidades de casarse se vuelven casi nulas entre sus ciudadanos. Y como es lógico suponer, salvo casos aislados (en cuarentena sería lo ideal) los jueguitos estos no se juegan en otros países que nos ea Japón (y sus primos asiáticos) ni de broma y son vistos más bien como muy extraños (por no decir abiertamente patéticos). Cosas de las idiosincracias. Y dentro de este rubro se ubica Katawa Shoujo, el cual me llama muchísimo la atención por ser el único caso que yo recuerde en que los protagonistas son personas que han sufrido severos daños físicos, como amputaciones, malformaciones y quemaduras, siendo que estas circunstancias no suelen ser presentadas en el anime (y en otros muchos formatos) por ser consideradas difíciles de manejar, abirtamente escabrosas y perturbadoras. Como si haber perdido los brazos no fuera lo suficientemente malo, parece que además también te hace invisible ante las personas. Por cierto, a mi me parece mal que alguien se aisle de la realidad por andar jugando estas mongadas, pero el concepto no me parece malo, de hecho yo tuve de niño unos libritos llamados “Multiaventuras”, que eran exactamente esto: una historia en la que podias escoger que camino seguir y acceder a muchos finales.

Cinco años atrás la escritora y participante del 4chan, Aura, escribió una historia corta inspirada en la ilustración de una chica artista sin brazos que encontró en un doujinshi. La historia tuvo sus fans y poco a poco aparecieron cosas adicionales en torno a ella. Luego un dibujo. Y otro. Y nuevos personajes. Y poco a poco se formo una historia compleja hasta que alguien decidió que podrían hacer un novela visual. Y aparecieron programadores afanosos para hacer eso realidad. Y se fundó Four Leaf Studios, con 21 entusiastas trabajando en conseguir hacer realidad este juego. Y el pasado 4 de enero se lanzó el juego, en multiplataforma, para ser bajado y jugado completamente gratis. Y todo empezó con una chica y su historia corta acerca de otra chica sin brazos y su talento. La trama del juego va así: el joven Hisao Nakai, afectado por una enfermedad congénita al corazón es cambiado a la escuela Yamaku luego de un largo periodo de hospitalización, especializada en persona con discapacidad y problemas físicos, en donde dada su condición estará mejor cuidado. Pese a su problema, él es capaz de hacer amigos y si hace las cosas bien puede que encuentre el amor en su nueva escuela. El juego cuenta con cinco “rutas” correspondiendo a sus cinco chicas protagonistas. ¿Interesados en jugarlo? (sobretodo porque es gratis y está en inglés) pueden pasarse por su blog oficial en donde encontrarán, además de los links respectivos para la bajada, también los libros de ilustraciones (llamados “Fragmentos del Verano”) y algunas cosillas más.  Veamos ahora un videito obra y gracia del propio estudio Four Leaf, que además ha anunciado su disolución pues su único objetivo era lanzar este juego.

Vaya, parece que fue ayer que empecé a leer este comic, bajo recomendación de mi pata y corresponsal transformil, con la premisa que me serviría como una buena entrada al extenso mundo de los comics de Transformers, y Black Convoy me ha pasado ya el número 30. Osea ¿eso son 30 meses, no? ¿dos años y medio? es un montón de tiempo. Pero antes que nada y para que nadie coma ansias, aquí les dejo el link para la bajada respectiva. Así que con paciencia pueden revisar el blog con el tag transformers en busca de los demás números o de plano se pasan por aquí, que es donde la gente de Transformers Perú los están listando según van saliendo. Y ya que estamos, y como no tengo más noticias de los previos a la siguiente tanda de películas, les recomiendo que le den una ojeada a Transformers Prime, la nueva serie animada de la franquicia que ha empezado a ser tímidamente programada en Cartoon Network latino. Como dije en su momento sin llegar a ser la gran cosa, Transformers Prime entretiene bastante.

Una vez más, y gracias a nuestro corresponsal transformil Black Convoy, tenemos un nuevo número de The Transformers, recién salidito del horno. Como ya es costumbre aquí esta el link, y lógicamente en inglés. La verdad es que hay poco que comentar acerca de este comic que ya no haya dicho: es muy bueno, bien narrado y tiene un arte de calidad. Y por supuesto que es la “línea principal” sobre la que se mueve toda la continuidad de comics de Transformers actualmente. Así que si con las películas te conectaste con los robots cambia-formas, pasearte por este comic es una buena manera de tener más de ellos, hasta que las nuevas películas tomen forma más definida. Hablando de las películas es poco probables que hasta mediados del primer semestre del próximo año tengamos más noticias acerca de las dos nuevas películas, así que no hay que comer ansias y más bien se impone la calma. Por lo pronto lo que si parece muy claro es que Bay está fuera del proyecto, lo que es bueno y malo en partes iguales. Después de todo él es el artífice de los tres taquillazos que fueron las películas.

Two half men

Algo que es muy genial de empezar a leer un manga que está muy avanzado, es que puedes sumergirte en su historia con mucha facilidad y disfrutar de la lectura por un buen rato, sin tener que preocuparte de lo que viene después: tener que esperar las lentas salidas de episodios nuevos. Otra cosa muy chévere es que puedes notar como evoluciona el arte del mangaka, desde sus primeros y casi siempre toscos trazos, hasta niveles de perfección que rozan en la lagrimita extaciada. Tal es el caso del manga de Hunter x Hunter y su creador, Yoshihiro Togashi, quien en este manga cumple con ambas condiciones. Por un lado la historia de Hunter x Hunter (que debe pronunciarse en inglés y sin la equis) es extremadamente rápida y adictiva, y un shonen puro como los que ya no se suelen ver. No en vano la presencia femenina en la historia es muy limitada, hasta ya bien avanzado el manga, donde con la aparición de una sensei para los chicos no tenemos un personaje femenino claramente definido y funcional. Es muy importante decir que Togashi es uno de los pocos mangakas que pueden decir que compitió (y algunas veces consiguió ganar) con el manga y la serie de TV de Dragon Ball, en cuanto a las preferencias, pero no con Hunter x Hunter sino con su verdadera obra principal, Yuu Yuu Hakusho. Del lado de la evolución del dibujo, Togashi mejora mucho en todo lo que es figura humana, especialmente primeros planos y medio cuerpo, pero en todo lo que es acción, planos amplios y secuencias de acción mantiene casi el mismo estilo siempre. Ya puestos, si quieren ver como un mangaka evoluciona de una manera brutal les recomiendo darle una buena mirada al primer volumen del manga de “Aa, Megamisama!”, de KOusuke Fujishima, y luego ver los últimos números, y de verdad se van a sorprender. Volviendo al tema, he pescado este manga ahora que hay nueva serie de TV, la cual va muy bien y pegadita a su manga (como debe ser) así que si les interesa conocer a los hunters en papel, en este blog está casi todo recopilado y en españo (con un escaneo no muy bueno, pero se lee tranquilamente), y lo que falte bien terminará por aparecer en MCAnime. Muy recomendable.