El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Gainax’

Como todos los años la ¿tienda? de lenceria Victoria’s Secret organiza uno de los más esperados desfiles del año, lleno de las mujeres más hermosas de la Tierra, las top de las “top models”. Ya el año 2011 vimos que una parte del desfile, la parte que es más show que catálogo, fue dedicada a los super heroes, y en la edicion del miércoles uno de los trajes llamó la atención de inmediato de los otakus; uno que sin ninguna duda era una referencia directa al plug-suit de Rei Ayanami en la clásica serie de TV Shin Seiki Evangelion. El nombre de la espectacular modelo es Jourdan Dunn y lo único malo que le veo a todo esto es que justito salga Justino Castor a malograrnos las fotos, pero meh, así es la vida. Detallitos como éste, que año a año se acumulan más y más, demuestran la importante penetración que el anime tiene a escala global, en lo que llamamos cultura pop.

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Y después de todas las marcianadas que hemos visto, de pegoteos y teclas de piano animadas, al fin podemos decir que este si es el trailer oficial, real, auténtico, original, definitivo y único para Evangelion 3.0. Y aunque nos muestra un montón de cosas a mi ya me tienen cargado con este tema y quiero que la película se estrena de una buena vez porque ya son muchas vueltas. En el trailer podemos ver muchas de las cosas nuevas que la película traerá, pero destaca especialmente ese chirriante eva color rosado que… bueno, es rosado. Será que uno ya se ha acostumbrado todos estos años a las marcianadas de Gainax que ya no da para sorprenderse. Lo que si me queda claro es que apenas pueda le pondré las manos encima.

¿Saben que es lo que realmente debería sorprendernos de ver este tobogán inflable de Rei Ayanami? que Shin Seiki Evangelion NUNCA fue una serie para niños; que es altamente probable que los niños que se paseen en ella no sepan nada de la serie o de Rei. Que en suma sus 18.5 metros de diversión, ubicados en el Shiodome, Tokyo, bueno, solo tienen sentido si eres otaku y tienes hijos (dos cosas que no suelen ocurrir al mismo tiempo). En todos los demás casos, o digamos en todos los demás usuarios, bien podría ser Doraemon en vez de Rei. Eso si, el vacilón es el mismo, a mi que me dejen subir rainau.

Vamos con tres teasers que se me van quedando en el tintero, a la espera que con el tiempo aparezcan trailer completos. Queda muy claro que cada uno de estos animes es un clásico indiscutible en su género y que volveremos a hablar de cada una de esta películas en su momento.

Evangelion

La cosa es así: esto que van a ver es el teaser trailer oficial de Evangelion: 3.0 You Can (Not) Redo (Evangelion Shin Gekijō-ban Q), la tercera película de Evangelion tal cual y es presentado en estos días en los cines japoneses. Y no, no me he equivocado al incrustar el video. En serio. Pero no debería sorprendernos este trolleo de la gente de Gainax, de hecho ya deberiamos estar acostumbrados. Esperemos a que suelten un trailer decente pronto, si lo sueltan, claro.

Hunter x Hunter

En cuanto a lo que podriamos pensar que esta película sería el punto final a la nueva serie, está confirmado que se trata de un spin-off completo a la historia en curso de Togashi y que se centra en la imagen de Kurapica tratando de vengarse y derrotar al Genei Ryodan. La serie va muy bien y esta película lo confirma. Se estrena en enero 2013.

Dragonball

Con todo este rollo de los remakes y el regreso de las viejas glorias del anime, era lógico que Dragonball también tuviera lo suyo. Total, se viven tiempos de remake ¿no?. Y ahora tras el anuncio oficial de hace un mes, se puede ver unos míseros 15 segundos de lo que se está preparando durante un breve informe televisivo (a partir del segundo 34). Lo más interesante que nos dice este pequeño avance es que la película tiene a un Goku grande, descartando los rumores que sería una nueva adaptación de las aventuras de Gokú de niño tal como fue Saikyou he no Michi, lo último animado para esta historia hace 16 años. Supongo que de aqui al 30 de marzo podremos ver mucho más de esta película.

Y al fin podemos darle una buena mirada al trailer de Q, la tercera película de la reconstrucción de evangelion y en buena calidad. Hay que decir que con sus bemoles y todo, estas películas han terminado por convertirse en todo un mundo nuevo dentro del mundo de eva, en la misma medida que se alejan de la serie y cambian la historia y los personajes, y por ello tienen sus propios fans entre los que recién entraron en contacto con la historia a través de ella, y obviamente a todos los que entramos al anime por la puerta grande viendo Shin Seiki Evangelion. Y que decir que el nivel de la animación es realmente precioso, haciendo sentir verguenza ajena por la vieja (y venerada) serie clásica. Largo ha sido el camino hasta llegar a este trailer y poco a poco se han ido acumulando detalles para esta película: allí arriba tienen el muy trolleador poster oficial (imaginamos que un teaser, aunque con Gainax quien sabe) y cuando se inauguró la primera tienda oficial de Evangelion en Tokyo, pudimos ver en una de las paredes una gigantesca gigantografía con las siluetas de los personajes conocidos y algunos completamente irreconocibles. Y así llegamos a este trailer que en su bombardeo de imágenes nos muestra algunas cosas interesantes, pero principalmente parece indicar que ha llegado el momento del Tercer Impacto, lo que a su vez significaría que la incógnita con respecto a Evangelion 4.0 se hace aun más grande ¿de que podría tratar? ¿O es que vamos a ver un tercer impacto partido en dos películas? ¿Es acaso 3.0 solo un montón de preparativos y situaciones previas y el verdadero “boom” lo veremos en 4.0? por ahora es demasiado pronto para respuestas y todo son especulaciones.

Tras el estreno de la nueva y trepidante locura del estuido Gainax la gente se ha dividido entre los que opinan que es una porquería y los que opinan que es genial. Sin embargo, esa opinión no se está basando en el alto contenido de bromas escatológicas, sexuales o “la falta de respeto a la religión cristiana” que la serie tiene. No. Los problemas van por el tema de la animación y del diseño de personajes. Ya para Gurren Lagann, el último éxito de Gainax, habían apostado por un diseño de personajes un poco fuera de lo común con expresiones y apoyos visuales poco habituales en el anime, y en Panty and Stocking se salieron completamente del recipiente y dotaron a una serie con contenido adulto, una animación abiertamente infantil en su diseño y completamente saturada en todo lo demás. ¿Por qué lo hicieron así? lo más probable es que la respuesta sea “porque les dio la gana”. Lo cierto es que tras la primera impresión, y si uno no es un purista, el estilo de animación se asimila y ya puedes ver la serie tal cual pero (siempre hay un pero) la propia gente de Gainax alimentó la controversia con contadas apariciones de sus protagonistas en lo que llamaremos “un diseño más anime”. No pasó mucho tiempo y dibujantes de todas partes pusieron manos a la obra para seguir lo mostrado y presentar a las dos ángeles protagonistas en lo que sería su “apariencia real”. Sankaku Complex ha preparado una colección de tales trabajos, que reproduzco aquí con las versiones de muchos dibujantes e ilustradores algunos de los cuales también hemos visto por aquí. La cuestión es: ¿funcionaría esta serie de TV así como lo hace, usando estas bellas y espigadas Panty y Stocking, o es necesaria su versión chibi? Cada quien se hará su propia idea.

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123►

La nueva temporada de anime nos trae la habitual carga de animación convencional, calzones, harem, moe y demás cosas descartables y también estas tres series que bien merece la pena ver. Apretados resúmenes de lo que este perruno piensa ver esta temporada animera, allá vamos:

Papelito y lapicito manda

Bakuman: el largo camino del mangaka

Cuando un genéro es lo suficientemente maduro se suele dar la circunstancia que empieza a producir contenidos acerca de como produce dichos contenidos. Es decir se hace autoreferencia. Tal es el caso de películas que tratan acerca del cine, documentales de TV acerca de como se hace un documental de TV e incluso canciones acerca de componer canciones. Tal curiosidad no es ajena al mundo del manga y el anime, el cual ha tenido más de un producto con esta premisa y en esta temporada que recién inicia nos trae Bakuman, puede que el estreno más interesante de esta temporada junto a los dos más que reseño aquí. De arranque Bakuman exhibe un pergamino atrayente: es el segundo trabajo del mismo equipo creativo que sacudió al mundo del manga y el anime con la imprescindible Death Note. Así es, Tsugumi Ohba y Takeshi Obata se juntan para trabajar un manga que en cierta manera habla de ellos mismos, pues la base de la historia de Bakuman son los equipos creativos que a veces se forman en el manga: un escritor y un dibujante. Es decir que tenemos un anime basado en un manga que trata de mangakas. Placenteramente enredado. Y aunque es obvio que lo de mangakas es el leiv motiv que impulsa a los protagonistas mientras sus historias personales ocurren, la serie también aporta datos y detalles acerca de la profesión de mangaka en el Japón, con referencias a la industria e incluso chistes y parodias solo para entendidos. Vamos con un poco de la historia: Mashiro Moritaka, Saiko para sus amigos, es un talentoso joven dibujante que tras ver la trágica vida (y posterior muerte) que tuvo su tío viviendo como mangaka, ha rechazado su sueño infantil de ser él un mangaka conocido y se ha conformado con ser absorbido por su sociedad y tener una vida gris como otro “salary-man” del montón. Hasta que sin querer conoce a Akito Takagi, quien de chismoso descubre dos cosas de Saiko; una, que es un talentoso dibujante y, dos, que está enamorado de Miho Azuki, una de sus compañeras de salón. Usando estos datos como palanca, Akito trata de convencer a Saiko para que formen un equipo en donde él, un premiado escritor, piensa una historia y Saiko la dibuje y así juntos crear el mejor manga del Japón. Les recomiendo ver el primer episodio y enterarse cual es la condición del acuerdo, como involucra a Miho y cual es la motivación real de Saiko para aceptar ser mangaka. Muy recomendable.

Honorabure Staruku-san

Iron Man: bolas de acero

De todos los super héroes Marvel, Iron Man debe ser el que mejor se adapta a la visión japonesa del super heroe, con su mecha tipo traje y su alta tecnología. Viendo este primer episodio en el que se ha fusionado tan bien el concepto gringo con el visual japonés uno entiende que la elección de Marvel de empezar con Iron Man tiene que responder a un cuidadoso estudio para identificar cual de sus heroes podrian realizar la transición de una manera más fluida. Y vaya que lo han logrado. Por un lado Mad House, como siempre, no decepciona al respetable y su nivel de animación es de la calidad habitual (se ve que es una serie CON presupuesto) aunque debo decir que en determinados momentos se siente que a los animadores japoneses se les va de las manos el trabajar con rostros con tantas líneas y ángulos. Por otro lado Marvel le ha permitido libertad a los japoneses para construir un universo propio, lo cual les permite al estudio japonés una adaptación fluida que como ya hemos dicho funciona muy bien con Iron Man, por ser “tan japonés”. El resultado es entonces una serie sin mayor pretención que ser cumplida con el espectador, con brochazos de espectacularidad en su animación y con una trama minimamente entrentenida. Hay que agregarle a la ecuación el hecho que la musicalización de este episodio muy adecuada, especialmente para el opening. Ahora en cuanto a como se conetaría con el universo Marvel no estoy muy seguro porque Iron Man no es de mis super heroes favoritos (menos después de Civil War) pero por lo que veo creo que podría decir que se conecta mejor con las películas, o al menos toma de ellas algunas cosas. Tony Stark ha llegado a Japón a la puesta en marcha de una de sus Arc-Station, con la cual planea ofrecer energía gratuita a todo el Japón. Además está pensando en retirarse así que quiere aprovechar el viaje para probar su Iron Man Dio, una nueva versión de su armadura de combate para la cual ha entrenado a tres pilotos. Lo que no sabe es que el Dio ha sido hackeado para lavar el cerebro de su piloto, y mientras trata de detenerlo algún tipo de robot lo ataca y lo distrae el suficiente tiempo para que se lleven el Dio. Todo indica que Tony Strak va a pasar una temporada en Japón y no se va a poder retirar pronto de la chamba de super héroe.

Dos inocentes joyitas

Panty & Stockings: con faldas y a lo loco

Como suele ser, con Gainax solo puedes esperar lo inesperado. Nuevamente el mítico estudio de animación que subvertido todos los géneros del anime, que ha hecho películas live action y juegos de video, nos ha preparado una serie muy fuera de lo convencional. Y es que es rara desde cualquier punto de vista. Tiene una animación que va a chocarle a los “puristas del anime”, quienes que de hecho ya andan razgándose las vestiduras y gritando que esto no es anime. En realidad y en stricto sensu todo la animación que se ve en Japón es anime para los japoneses. Por otro lado es una serie de temática adulta, con chistes subidos de tono, groserias surtidas y mucho, pero mucho humor escatológico del que adoran los japoneses. Desde Urayasu no habia visto tanto “unko” junto. Y para variar tiene connotaciones religioso-católicas que harán las delicias de todos los que piensan que no se debe mencionar a Dios fuera de la iglesia. En cuanto a esta serie puede resultar un tanto indigesta si lo que esperabas era un anime “más convencional” y si nunca viste la serie de TV “La Familia Radical de Urayasu”… bueno… ver un río de caca, y luego un mojón gigante atacando una ciudad de hecho que va a ser toda una nueva experiencia para tí, que de seguro comentarás con mucho entusiasmo en alguna terapia sicológica. Panty y Stocking son dos ángeles asignadas a Garterbelt, un muy renegón sacerdote con un peinado afro. Su tarea es enfrentarse a los Ghost, espíritus con temas pendientes en el mundo que van por ahí en plan demoníaco-temático destruyendo la ciudad. Para ello usan sus peculiares armas: Panty convierte sus calzones en pistolas y Stocking sus medias en espadas samurai. A esto hay que agregarle que Panty es una rubia fácil adicta al sexo, y que Stocking es una lolita gótica fanática de los dulces. Sirvase en un show de 20 minutos por episodio, mueváse a conciencia y consúmase con cuidado. Servidos.

¿Se acuerdan de Gainax? si tienes más de treinta y te gusta el anime te acuerdas y lo primero que te viene a la cabeza es Evangelion, claro que si… si tienes menos de treinta, te gusta el anime y NO HAS VISTO Evangelion pues no se que estas esperando. En fin, Gainax es un estudio emblemático para el anime y también un grupo humano representativo de lo que un otaku bien encaminado (y no tan otaku) puede hacer con su hobbie. Si hasta hicieron un documental de ello llamado Otaku no Video, que todos los aficionados al anime deberian ver. Sin embargo no todo lo que hace Gainax es bueno (lógico) y lo último realmente bueno que han hecho es sin duda Gurren Lagann. Pero el estudio no podía quedarse eternamente sin hacer nada (después de todo hay que chambear para tener dinero) y ahora nos presentan su siguiente trabajo, que desde el trailer nos convence que Gainax va de nuevo (una vez más) en plan “revolucionario” (o evolucionario, quizás). Si, el nuevo trabajo se titula “Panty & Stocking with Garterbelt” y cuenta la historia de dos ángeles que bajan a la Tierra para enfrentarse a los Ghost. Panty es una rubia al estilo de las cantantes pop para adolescentes y convierte sus calzones en una pistola, mientras Stocking es una lolita gótica pelinegra que usa una media como espada. Obviamente, los inventores del bounce y el fan-service están más que preparados para sumarle mucho de ello a su nueva propuesta, además de lo que aparentemente será mucha acción y comedia. Va desde el primero de octubre próximo.

El número de junio de la Newtype anunció este proyecto comentando además que contaría con buena parte del staff que trabajó en Gurren Lagann, empezando por el director Hiroyuki Imaishi y el diseñador de personajes Atsushi Nishigori. Y en agosto último Newtype nos dejó ver el “cómic de la serie“. Aunque para muchos va a ser todo un shock ver imágenes de este “anime que no parece anime porque parece Las Chicas Superpoderosas” la verdad es que de Gainax se puede esperar cualquier cosa (y a veces cualquier cosa es lo que obtienes) por lo que por lo pronto mucha expectativa y ganas de ver que se traen entre manos. Es muy probable que valga la pena.

El fin de la humanidad a la vuelta de la esquina

Luego de esperar pacientemente a un ripeo de DVD decente, al fin pude ver esta película pues no pensaba verla desde el cam-rip malazo que ha estado circulando desde que la estrenaron. La señora Souma está con gripe, hace un frío de los diablos, así que se impuso una tarde abrigados en su sala. Al igual que cuando comenté Evangelion 1.0, primera de esta restructuración general que esta sufriendo la historia en cuatro películas, la animación es realmente apabullante en comparación con su serie original. De hecho leo por ahí que el verdadero nivel de la animación pagada para estas películas se verá en los lanzamientos en bluray.  Esta vez la película se aleja mucho más de la trama de la serie pero conservando cierto matices que resultan siendo en realidad guiños para los fans originales más que una intención de seguir la serie como base; podríamos decir que Evangelion 2.0 llega hasta los eventos de la pelea contra Zeruel, episodio 19 de la serie y sin dudas el mejor de todos (el recuerdo del EVA-01 en Berzerk aullando por los jardines del GeoFront es imborrable) pero es muy aventurado compararla así. Como decía todo ha cambiado, todo es nuevo, todo es impresionante. De arranque la llegada de Asuka se ve empañada por la aparición de una “Asuka 2.0″, se trata de Mari Illustrious Makinami, que aparentemente se trata de la “Quinta Niña” aunque NERV no parece estar al tanto y de hecho ella parece pertenecer a una facción en contienda con NERV puesto que los infiltra con éxito y consigue “robarse” el EVA-02. Así, la serie acumula nuevas cosas que el cerebro trata de acomodar con la vieja serie y eso es un error, no debe quedarnos dudas que estas películas son un universo autocontenido. Los personajes han evolucionado un poco lo que es muy bueno, tenemos una Rei que no es la muñeca plástica parlante de la primera serie, ahora hay en ella brochazos de personalidad e incluso de rebeldía; Shinji es otro que ha mejorado la actitud, sigue siendo el mismo idiota, ¡pero ahora es nuestro idiota! le pone algo de ganas y tiene una dosis de sarcasmo razonable en él. Asuka… “¡anta baka!” y sigue siendo la misma, aunque su lado sexual en ebullición en la serie ha desaparecido por completo, de hecho los de GAINAX no pueden con su genio y nos regalan un “fan service” conchudo y al mejor estilo otaking con el traje de pruebas para los EVAs que según la propia Asuka es “muy revelador”… ¡aplausos, aplausos! (en tanto no se lo pongan a Shinji o Kaworu).

Con esta segunda película confirmo lo que me temía: es demasiado argumento para unas películas. Quedan apretadas, pesadas cuando tratan de explicarse, vertiginosas cuando entran en acción. En la comparación de ambas ritmos se pone aburrida por ratos. Aquí GAINAX se ha equivocado, estas cuatro películas debieron ser una nueva serie, así como pasó con FullMetal Alchemist y habrían sido, literalmente, el “nuevo Evangelion” que los fans estamos esperando desde hace años. La historia mantiene su potencial intacto, y Gainax mantienen esa capacidad de formar un universo inmenso y complejo aunque esta vez “golpe, avisa” no me la vuelvo a comer nunca más. No quiero que Hideaki Anno y su manchita empiece a gritarle a los fans “consíganse una vida”, como cuando acabó la serie de TV. Ahora solo nos falta esperar con paciencia a Evangelion 3.0: Q (quickening) en la que la historia va a estar realmente separada de la serie, pues ya no veo más puntos de contacto, excepto, quizás, una secuencia para contar como fue el segundo impacto y como se fundó NERV y SEELE.

Dicen que una imagen vale más que mil palabras y en este caso los artistas top de importantes estudios como Production IG, Gainax, Madhouse y Bones han preparado una ilustración original con sus más importantes personajes, de sus más importantes series para que sea publicado por NewType, una de las dos más importantes revistas de anime de Japón; y al hacer la comparación entre cada ilustración queda clarísimo no solo la calidad de cada estudio de animación, sino también sus temáticas preferidas. Lamentablemente la ilustración de Shafts no estuvo a tiempo, Gonzo no participó porque estaba “sin presupuesto” y Kyoto Animation anunció que le entraba al juego, pero luego se retracto porque no quería utilizar imágenes del diseño antiguo de Haruhi. Veamos los resultados (pueden hacer click en las imágenes para conseguir una versión grande de las mismas):

Production IG

Gainax

Madhouse

Bones

(Visto en Sankaku Complex)