El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Hatsune Miku’

Paseandome por Sankaku Complex vuelvo a recopilar, después de buen tiempo, a cinco dibujantes-ilustradores de los muchos sueltos que hay en el mundo, demostrando una gran dosis de talento y estilos dispares (pero a su manera igual de efectivos). Como de estos cinco señores encuentro relativamente poco material los junto aquí para que los conozcan, disfruten de su trabajo y descubran, al igual que yo, que temas como “entry-suit-super-apretado”, “gato-bonito”, “chica-con-orejas-biologicamente-incorrectas” y “me-gustan-las-vocaloid” parecen ser temas recurrentes en esta generación de artistas.

ChanXco

En el caso de Chan-ko (dice que así se pronuncia ChanXco) tenemos a un ilustrador conocido por sus trabajos con las vocaloid y que de hecho forma parte de un grupo de música para vocaloid llamado Zaneeds, liderado por el compositor Zanio. Obviamente el forma parte de este equipo como su ilustrador principal. En el medio vocaloid se lo reconoce por sus chibis (hay un par en la galeria). Tiene website oficial, perfil en Pixiv e incluso una cuenta en twitter.

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Nagayori

Nagayori es el tipo de artista que me gusta: colores fuertes, contrastados, mucho movimiento, un fenotipo bien trabajado y mucho detalle. Osea, clásico entre los clásicos, algo aburrido quizá, pero cumplidor. Y con su gota ecchi para no desmerecer. En el caso de Nagayori la cosa ecchi va desde “inocente” a “apaga todo que viene mi mamá”. De eso también hay en la galeria un poco, si tienen paciencia de buscar. Como muchos artistas amateurs o semi-pro hay muy poco información de su vida personal, así que en el caso de Nagayori solo tenemos su perfil en Pixiv.

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Ponnetsu

“Ponnets” es un fan de Playboy. O al menos debe serlo, si tomamos en cuenta todas las chicas con orejas de conejo que pueblan su imaginación. Puede que Ponnets sea el más bajetón de estos cinco ilustradores que vemos aquí, principalmente porque se mete de lleno en el convencionalismo y las poses de manual. Y él admite que su trabajo publicado por él es en cierta manera “prácticas” para sus trabajos por encargo. Creo que si se travería un poco más y se soltará sería muy bueno en lo que hace. Como para remarcar de que va su rollo su web oficial se llama e-bunny y su perfil en pixiv es este.

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Red Juice Graphics

Y hablando de arriesgarse tenemos a RJG (o Shiru para los amigos) quien tiene un estilo claramente propio el cual desarrolla en un ambiente futurista o musical, pues es otro fan de las vocaloid. Da gusto toparse con un artista que trata de desmarcarse de los Ponnets o Nagayori que pueblan el mundo de la ilustración, en busca de un arte propio (aunque yo le encuentro cierto parecido a Mamoru Nagano). Shiru-chan… err… Red Juice Graphics consiguió popularidad cuando uno de sus dibujos de la vocaloid Hatsune Miku (el número 15 de la galería) se convirtió luego en una muñequita de PVC. De él tenemos su página web oficial, su devianART y su perfil en Pixiv.

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Saburou

Y finalmente lo que le gusta al público culto y sensible: harta carne. De Saburou, al margen de las notables redondeces que pueblan a sus protagonistas femeninas, y la también notable ausencia de ropa, me gusta la manera en que colorea, forzando cierta luminosidad en las zonas de sombra, pero de una manera agradable. He visto pocas veces ese detalle y siempre me ha gustado y Saburou lo usa muy pero muy bien. Admito que fue lo segundo en lo que me fije de su trabajo. De tremendo mañucazo tenemos su perfil en Pixiv.

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Para variar, hace un tiempo hablábamos por aquí de las vocaloid en general y de Hatsune Miku en particular, explicando más o menos que la chica no existe pero que canta muy bien. Para decirlo en fácil: todo es un software que canta por ti. El tema de las vocaloid es un boom entre los japoneses a los que les encanta los karaokes y cantar pero ahora la cosa ha tomado un nuevo matiz: la joven Miku ha empezado a dar conciertos, un poco como ya hicieron los Gorillaz, pero en vez de usar una proyección en un ecram, Hatsune estrena primigenias técnica holográficas y de 3D. Si bien aun estamos muy lejos de un concierto como el que daba la inteligencia artificial Sharon Apple en Macross Plus, hay que ver como los japoneses se la montan con ingenio y magia tecnológica, y logrando un efecto casi sobrecogedor. Todo es montaje, proyecciones, ángulos y luces, pero por momentos pareciera que ella está realmente ahí. Este concierto llamado “Project DIVA presents Miku Hatsune’s 39’s Giving Day Film Concert: Good Evening I am Miku Hatsune” fue organizado por SEGA para agradecer a todos los que compraron Project DIVA, el último juego de la cantante. Lo curioso es que la aparición de la diva 3D no estaba anunciada tal cual (se dan conciertos con personas interpretando sus temas) y fue una verdadera sorpresa para los asistentes. Se tocaron en total 44 temas con Miku y el resto de los Vocaloids. Por el lado real la voz de la cantante es la de Saki Fujita y la tecnología desplegada es obra y gracia de Crypton Media. Veamos ahora la aparición de la cantante en el escenario. La canción es “The World is Mine”.

Como podrán ver el video es sorprendente de diferentes formas, pero mirado con cuidado alcanzamos a  notar los hilos del titeretero. Por lo pronto, Hatsune no toca el suelo y esta unos 10 centímetros por encima de él y no es completamente sólida. ¿Cómo lo hicieron? En el siguiente video podremos ver un poco del despliegue técnico que se realiza para que cante, esta vez en una experiencia previa (y no tan acabada) realizada en 2009.

La pega de mala la chaparra...

Esta solitaria OVA de nombre intraducible es uno de esos casos de anime que se sale un poco de la maquinaria productiva de la animación japonesa buscando algún tipo de margen original e independiente. Si existiera algo que se pudiera llamar “anime independiente” deberiamos poner a Black Rock Shooter en lo que sería una lista muy reducida, y productiva, de títulos. Aquí en el blog ya hemos visto algunas de estas obras raras, solitarias y con orígenes especiales tales como Cencoroll. En el caso de BRS (para abreviar) estamos ante un personaje ilustrado hecho por el dibujante Huke, el cual lo popularizó a través del internet en su cuenta de Pixiv en diciembre del 2007. Huke compartió las ilustraciones con el compositor y productor musical Ryu (ambos son miembros de la banda Supercell, en la cual también participa Miwa Shirow) quien compusó una letra basada en el personaje usando para ello animación basada en los diseños de Huke. Para hacer aun mas “indie” la cosa la voz que se utilizó para interpretar la canción fue la de Hatsune Miku, la más famosa de las vocaloids (de las cuales ya hablamos aquí en el blog) y para cerrar el experimento todo se presentó al mundo a través de la red Nico Nico Douga en julio de 2008. Con tantas idas y venidas, y cultura “pop-websocial” no es de extrañar que todo lo relacionado a BRS se convirtiera rápidamente en un éxito y que el personaje gustará en diferentes niveles. Para el 2009 se lanzó una animación “Pilot Edition” de BRS que contenía tres videos musicales con versiones diferentes de la canción original y el pasado julio se lanzó la OVA, en la que ya se cuenta todo como una historia. La cosa curiosa de los lanzamientos oficiales que se hicieron de la edición piloto y de la OVA en si es que en ambos casos se trataron de un “obsequio” a los lectores de las revistas Hobby Japan, Gakken’s Megami y Animedia (estas tres en el caso de la OVA completa) y recién en diciembre de este año saldrá a la luz un lanzamiento oficial con extras y otras curiosidades. Ya hablando de la OVA en si me ha gustado bastante aunque se nota cierta desconexión entre las dos historias, supuestamente concurrentes, que se presentan. O lo que es lo mismo: queda claro demasiado pronto la relación entre ambos mundos y luego no se avanza nada de ello hasta el mismo final. No es una OVA extraordinaria pero está bastante bien en todos los aspectos, pero especialmente en el diseño y animación del mundo alterno (donde ocurren los combates) y que largamente se nota que ha chupado buena parte del presupuesto. Sin embargo, y va como advertencia, se trata de uno de esos trabajos de animación que no se toman tiempo en explicar nada de nada acerca de lo que vemos. Todos los ¿por qué? quedan abiertos y tiene un final que es también abierto, lo que ha llevado a los seguidores del personaje y su historia a esperar una segunda OVA. Quién sabe si la habrá.

Mato Kuroi es una alegre muchachita en su primer día de clases en la secundaria. Cuando llega a su colegio ve a Yomi Takanashi, de quien se vuelve amiga apenas tiene la oportunidad. Ambas niñas son muy diferentes pero se complementan entre si, y terminan siendo grandes amigas. Mientras tanto, en algún lugar no identificado dos jóvenes guerreras se enfrentan. Para ello usan todo tipo de armas y ataques, usando de escenario a sus combates un mundo desolado y derruido. Por su caracter alegre y amiguero Mato consigue nuevos amigos y participa en actividades extracurriculares, pero no se da cuenta que poco a poco eso la aleja de Yomi, la que un día simplemente desaparece. Mientras que en el mundo alterno la batalla entre Black Rock Shooter y Dead Master se vuelve cada vez más intensa y desesperada.

Este es el video original (ya saben, compuesto por Ryo de Supercell e interpretado por la vocaloid Miku Hatsune) con el cual se da inicio a todo este proyecto. La canción es bastante agradable pero hay que decir que es la interpretación más “plástica” que le he escuchado a Miku.

Para no existir, canta muy bonito...

Luego de hablar de las nendoroid me toca comentar otra peculiaridad que solo podría darse en Japón y es que… ¿Qué podría esperarse del país que inventó el karaoke y que realmente adora cantar? pues lo que se les ocurrió es un programa que canta por ti. Se llama Vocaloid y no es otra cosa que un simple sintetizador de voz desarrollado por la Yamaha. Las primeras versiones vieron la luz en el ya lejano 2003 pero su boom comienza con la versión Vocaloid2 que aparece en 2007 trayendo mejoras en la voz, modos vocales, mayor fluidez y en especial una serie de personajes cantantes más elaborados, con personalidades y datos que le dieron en la yema del gusto a los consumidores y que hicieron que en muy poco tiempo las vocaloids “compitieran” con las cantantes de verdad, conocidas en Japón como Idol Singers, puesto que usando correctamente el programa, los resultados eran sorprendentes. Aclaremos algo en este punto: el vocaloid no es un programa sencillo de usar pese a que su principio es simple, solo escribes la letra y “tocas la canción” (usando una interfaz de piano, por ejemplo) y luego ¡voilá! corres el proyecto y el programa canta. La verdad es que tienes que meterle mucho trabajo para que suene bien, y siendo los japoneses perfeccionistas por naturaleza y hábiles por defecto en cuanto a tecnología fue cuestión de muy poco tiempo el escuchar temas interpretados por vocaloids cada vez mejor compuestos y arreglados. Eso quiere decir que no esperes milagros si te bajas el software y quieres que empiece a cantar empezando porque está en japonés, aunque más recientemente ya se han lanzado versiones en inglés que vocalizan en inglés. En la actualidad las versiones más avanzadas permiten dotar de matices y entonaciones muy variadas a la voz, la cual además casi no tiene fallas en la pronunciación ni entonación de los temas. Vamos, que hay canciones en que un oido poco acostumbrado a la sonoridad del japonés y el J-Pop podría jurar que están siendo cantadas por un ser humano de verdad.

Y la más popular de estas idols virtuales es Hatsune Miku, de supuestos 16 años y largas colas de cabellera verde que fue la primera vocaloid en salir a la venta “junto” al programa Vocaloid2. Su nombre se puede traducir, por ello, como “Primera Voz del Futuro” y fue tomada de los sampleos realizados a la seiyuu Saki Fujita. Aunque la idea original era que Miku cantara temas de J-pop en general y de anime en particular, la avalancha de fans y curiosos la han hecho cantar todo tipo de temas en todo tipo de idiomas. Escuchemos cantar a la muchacha y una muy curiosa versión especial:

Canary

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En un bosque de la china

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De esa voz y su diseño se crearon toneladas de doujinshis y no se hicieron esperar los productos relacionados, oficiales o no, incluyendo mangas, apariciones y un videojuego. Y ya está que se cae de maduro que Miku tenga muy pronto su propia serie de anime, en la cual seguramente interpretará a una joven idol. El video a continuación es un interesante documental de la cadena Asahi (no hay problema, viene con subtítulos en inglés) que nos explica un poco todo este rollo de las idols virtuales y sobretodo de Miku. Vale la pena darle una mirada:

Y para cerrar otra de las ya tradicionales galerias del blog (que me permiten escribir poco, cubrir espacio y comunicar harto) en la que vemos como la muchachita ha sido reinterpretada por sus fans en diferentes estilos, todos ellos destacando su pecualir indumentaria llena de baras de sonidos y botones. Si les interesa saber más dense una vuelta porque Miku es solo la primera de varios personajes más, masculinos y femeninos, pero en este caso especial es la que más le gusta a este perruno desafinado:

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