El Blog de Shigure

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Tu música, mi música, nuestra música

Supongo que esta película, este musical, se disfruta más si es que alguna vez caminaste mojado por la lluvia, a medianoche, de regreso de la casa de tu flaca, con quince años, después de que “terminara” contigo, y escuchando “Every rose has its thorn” de Poison, en tu walkman Sony con tu cassette pirata marca TDK. Es decir si esta música “significa” algo para ti, si Paradise City, Hit Me With Your Best Shot, More Than Words, I Wanna Rock, Can’t Fight This Feeling, Rock You Like A Hurricane, We Built This City, We’re Not Gonna Take It y muchas canciones más forman parte de la banda sonora de tu vida. En general no me gustan los musicales porque son un tipo de película difícil de ver: cada canción tiene su propio climax y eso hace que la película sea una especie de subi-baja constante, lo que al final siempre termina atentando contra su estructura. Pero en películas como esta uno termina siendo víctima de la nostalgia y la disfrutas porque, joder, esa música es tu música de los años locos. Así que primero lo primero, como película Rock of Ages es bastante irregular pero llega a entretener con sus secuencias musicales, incluyendo dos de los peores (y divertidos) usos de baladas jamás visto antes en el cine. Y con un lenguetazo que sin duda va a pasar a la historia. Ligero off-topic: Cineplanet ha empezado a ofrecer unas salas llamadas HD (cuestan más) cuya gracia es la alta calidad de la proyección y el sonido; debo decirles que es muy recomendable pues la imagen es impecable y en el caso particular de esta película el sonido es algo en lo que vale la pena invertir. Volviendo al tema. Del lado de las actuaciones tenemos a un Tom Cruise genial en su encarnación de todos esos rockeros ochentosos, llenos de frivolidades y excentricidades, consumidos por las adicciones pero aun geniales con su música. De hecho, el más sólido de la partida. Luego y sin sudarla demasiado y una cara que demuestra que se está divirtiendo como una chancha, tenemos a la tía Catherine Zeta-Jones cuya secuencia musical en la iglesia realmente es inolvidable. Por el lado de los secundarios… Alec Baldwin y Russell Brand. Bueno, con decirle que una de esas baladas usadas inadecuadamente y con consecuencias divertídisimas ocurre con estos dos involucrados. Y he aquí lo malo: nuestros protagonistas, Diego Boneta y Julianne Hough, son los que menos logrados e inspirados están. Él lo hace mucho mejor que ella, con una actuación acartonadísima pero un registro vocal largamente aceptable, pero Julianne francamente llega a desentonar. Por un lado es obvio que la han escogido por su preciosa imagen, rostro y cuerpo, que irradia sin duda esa chispa de rubia pueblerina de pocas luces, que llega en busca de un sueño, pero su voz (un extraño cruce entre Cindy Lauper y la primera etapa de Madonna) nunca llega a armar del todo. La señora Souma es bastante lapidaria: “rubias tontas” hay por montones, debieron escoger una que además de la facha correcta, también tuviera una gran voz. Entonces qué ¿vale o no vale la pena verla? pues si has superado limpiamente los 35 años de hecho que si. Si eres medio melómano y te has tomado el tiempo de escuchar algunos clásicos, también es para ti. Si últimamente has visto Glee puede que también reconozcas las canciones. Pero si tienes quince años (como yo los tenía cuando esta música sonaba en las radios) y lo único que escuchas es lo que suena en las radios hoy, no vas a reconocer ninguna de estas canciones y no vas a cantar los coros en inglés mascado. Osea te vas a aburrir.

Sherrie Christian llega a Hollywood para cumplir su sueño: convertirse en una cantante de rock. Con ella trae su colección de discos, entre los que destacan las sesiones grabadas en vivo durante los conciertos en el legendario local Bourboun Room. Pero como le pasa a todos los soñadores no le toma mucho darse de cara con la realidad y un ladrón la deja sin ropa, dinero, colección de discos y sin sueños. Pero tampoco tarda mucho en aparecer un príncipe azul… en jeans azules y botas a salvar a la damisela en apuros, Drew Boley quien precisamente trabaja en el Bourboun consigue que le den trabajo ahí y así comienza un romance entre ellos. Pero no todo es baladita color de rosa: el Bourboun es atacado por las damas católicas de la ciudad quienes quieren cerrarlo a toda costa y al mismo tiempo el local tiene una severea deuda en impuestos que puede precipitar su cierre. Ahora todo queda en una sola carta: una presentación en vivo del mítico grupo Arsenal, liderado por la mega estrella de rock Stacee Jaxx podría solucionar los problemas, siempre y cuando el agente de Stacee sea capaz de tenerlo sobrio justo a tiempo.

Si no tuviste una amiga con este peinado, no has vivido.

Si crees que Hollywood es la única meca del cine, vuelvelo a pensar pues de una manera bastante a su estilo las producciones de la India (que siempre siempre pero siempre incluyen coloridos y estrafalarios musicales, fusión de danzas tradicionales y pop occidental) son toda un universo con grandes estrenos, tremendas taquillas y una producción de películas realmente impresionante (proporcional y precuentualmente adaptadas a su medio, claro). Esta vez hablaremos un poco de la que vendrá a ser la primera película de ciencia ficción (y uso intensivo de los efectos especiales) de lo que se da por llamar como Bollywood (Bombay + Hollywood, palabreja con la que se define a las películas indias), titulada Endhiran: the robot que tras una serie de problemas presupuestarios y legales (es la película más cara del cine indio a la fecha) al fin se estrena en un par de días (1 de octubre). La curiosidad y el interés por esta cinta se da por el hecho que una parte de ella fue rodada en Machu Picchu (gracias a Sandro Arias que publicó el trailer en su FB… aunque no sabia que le iba a las pelas hindús). Si la memoria no me falla, hace un par de años vinieron a grabar aquí en Perú, específicamente en la ciudadela de Machu Picchu, para hacer parte del video de la canción Kilimanjaro. Lo curioso es que le hayan dado el permiso, ahora que lo pienso… no les dieron el permiso a los de James Bond, después de todo. Pero bueno, desde que la ciudadela se convirtió en “una de las siete maravillas del mundo moderno” se ha vuelto mucho más conocida. En esta película de alto presupuesto, producida por Ayngaran International y Eros Productions participan dos de las estrellas más importantes del rubro: Rajinikanth (que tiene 35 años metido en la industria) y la muy guapa Aishwarya Rai, Miss Mundo de 1994. Además de ser dirigida por S. Shankar, un director especializado en blockbuster de alto presupuesto. Por cierto ¿cuanto es un “alto presupuesto” en India? para el caso de Robot (nombre internacional para este film) estariamos hablando de poco más de 32 millones de dólares. ¿Y de qué trata? bueno, quitando de lado las bailadas de rigor, y las típicas escenas de arrobamiento romántico de sus protagonistas la cosa va más o menos así: el científico Vaseegaran crea a Chitti, el androide más avanzado jamás hecho. Entre sus habilidades, además del tema de ser una feroz máquina de combate, destacan que canta y baila muy bien. Como suele ser en estos casos, tanta emoción no es lo adecuado para un robot y Chitti termina enamorándose de Sana, la novia del Dr. Vaseegaran. El conflicto entre robot y creador es aprovechado por Bohra, quien captura a Chitti para utilizarlo de molde para crear robots con los que causar caos en la ciudad. Por lo que se ve en el trailer todo el mundo baila, incluido los malos, por supuesto.

Algunas fotos del rodaje

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Trailer (no vale picarse)

Ese pechito come papa...

La pregunta de moda entre los círculos de cinéfilos es si la Teta Asustada puede ganar o no el Oscar, en base a sus virtudes y defectos. Mientras tanto el ciudadano de a pie espera con expectativa que gane si o si “por que si se puede y viva el Perú”. ¿Podrá Claudia Llosa encumbrarse un poco más y traernos la primera estatuilla dorada al Perú? es cosa de pensar un poco y poner los pies sobre la Tierra para respondernos con sinceridad: las posibilidades existen pero no están a nuestro favor. En contra de la percepción con que la siempre entusiasta prensa nos ha estado bombardeando estos días La Teta… no es ni de broma la favorita al galardón, que más esta inclinado a ser entregado a la alemana “Das Weiss Band” (La Cinta Blanca) y la argentina “El Secreto de sus Ojos”. Con respecto a esta última ya tuvimos un campanazo de alerta, que debió ser mejor difundido pero que a que la prensa ignoró, porque no formaba parte de la emoción del momento (y sería muy aguafiesta): en la reciente premiación de los Premios Goya (el Oscar español) ha sido El Secreto… el ganador y no La Teta… siendo está última una coproducción peruano-española. No es bonito de decir justo hoy, pero aunque se ganó la respetadísima y muy culta “Berlinale” el Goya es un premio un poco más al estilo Oscar (mediático, “populachero” y con tendencias emotivas) y ahí el sólido drama de El Secreto… se impusó sin vueltas. Segunda cosa que debemos decir es que El Secreto… es la película más taquillera de todos los tiempos del cine argentino (entiéndase en general, es decir compitiendo con los blockbusters gringos), algo que no podemos decir de La Teta… que no le fue mal por acá, pero que por ejemplo no se iba a estrenar en salas peruanas y si se estrenó fue porque ganó la Berlinale. En ese sentido concuerdo con mi amigo IAQ (“Big Boss” de Sugoi) cuando dice en esta crítica que llamar “pequeña película” a La Teta… no es menospreciarla, sino pornerla en su contexto: las películas hablan de grandes epopeyas, increibles historias, profundos dramas o como en el caso de La Teta… de la cotideanidad de las personas, de pequeñas vidas con pequeños grandes problemas, en cierto sentido (y salvando las distancias) Claudia Llosa compone una película de “perdedores” muy al estilo de las maravillosas cintas de “vidas malgastadas” de Clint Eastwood. La Teta… es por tanto una pequeña historia urbana, una mirada curiosa a un personaje que pasaría desapercibido si no fuera porque Claudia decide contarnos su historia. ¿Y por qué digo eso? por que a Hollywood le gusta el ruido, la sonoridad, los golpes impactantes que los dejen atontados en sus asientos y la película compuesta por Claudia Llosa es de corte más intimista, mas sencilla (con menos presupuesto) casi casi a ratos “la más misia de todas”. ¿Y eso que tiene que ver? pues pensemos un poco en como se elige la ganadora final: es una votación en la que participan los miembros de la “academia de cine”, la cual está formado por todos sus miembros: críticos, directores, periodistas, actores… y todititos los del staff técnico. Cada luminito, sonidista, editor y demás chambas satelites en una película va a participar con su votito (los “Oscar técnicos” son un mundo aparte). Por otro lado, es también muy claro que “Mejor Película Extranjera” no es de las principales categorías de la premiación, de hecho algunos de los “Oscar técnicos” como efectos especiales, tema principal, musicalización y vestuario suelen tener mayor atención mediática que estas cinco películas que “casi nadie ve” en la academia. No por nada se menciona que en esta categoría suelen votar los miembros de mayor edad… que tienen tiempo para verlas.

Sin embargo todas estas “debilidades” mencionadas hasta el momento en torno a La Teta… son curiosamente también sus mayores fortalezas. De las cinco nominadas: La cinta blanca (Alemania), Un profeta (Francia), El secreto de sus ojos (Argentina), La teta asustada (Perú) y Ajami (Israel) puede que la peruana sea la de menor presupuesto y acabado. Quizás Ajami podría quitarle esa posición. Todas las demás son en ese sentido más “convencionales” y nuestros competidores principales (la alemana y la argentina) demuestran un nivel de producción largamente superior. De la misma manera las historias dramáticas que retratan son un tanto más “artificiales”, mas recreadas que originales, mejor elaboradas, mientras que la descarnada realidad peruana mostrada en La Teta… luce más auténtica, más real. Yo no he visto La Teta Asustada por lo que no puedo decir en este momento si es una buena película o no, pero si puedo preguntarme como recibirá Hollywood una película de sus características. La academia es voluble, las votaciones recaen en muchas personas con muchos puntos de vista… puede que una película con matices “autóctonos e indígenistas”, en la cual el esfuerzo reemplaza al dinero y que se lleva adelante porque un pueblo entero se presta para trabajar gratis de extras, y que muestra una colectividad que parece vivir sobre un eterno fondo marrón, una película que muestra descarnadamente (una vez más, joder) nuestro lado más “humano”, nuestro lado más “huachafo”, del que todos los que hablan de La Teta… parecen querer omitir comentar a pies juntillas (porque tendriamos que admitir que si somos así), tal como nadie habla del primo retrasado mental que todos tenemos en algún lado de la familia, y que considero es la razón por la cual la taquilla de la película en el Perú no fue la esperada (hartos de ver en el cine cosas que vemos todos los días camino a nuestras casas por las ventanas de la combi); termine por enternecer a la academia y el Oscar nos llegué como una estrellita en la frente como un premio al esfuerzo, digiriendo la densa historia de la “maldición” de Fausta, al mismo tiempo que gozan de la completamente sicodélica boda en los cerros con gigantografía de cataratas incluida. Puede que sea eso, “el corazón del Perú profundo” latiendo expuesto a las miradas, lo que los anime a votar por la pequeña guerra personal de Fausta, antes que por las lujosas (en comparación) películas argentina y alemana, ya que estas vendrían a ser “más de lo mismo”. Yo quiero que gane esta película, y la verdad no me importa si es buena o mala, o si le parece mala a un grupo de peruanos porque no les gusta lo que ven. No me importa, quiero que gane, porque nos merecesmos algo de alegría, porque una vez más una mujer peruana sacará la cara por un país entero, porque tengo mi lado patriotero inevitable y ya que hace decadás que no puedo gritar un gol peruano en el mundial, va a ser un tremendo tónico para la moral nacional ver a Claudia Llosa y a Magaly Solier (que no es santo de mi devoción) darle las gracias a la academia por haberlas elegido. Y después de eso a festejar.

A esta mujer, Claudia Llosa, hay que darle las gracias por todo...