El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Ilustrador’

En otro de mis paseos por DevianART me he topado con el trabajo del usuario denism79 el cual trabaja un estilo que mezcla el “lapiz boceto” y color, algo que siempre me ha gustado mucho. Y como si fuera poco se ha mandado con una adaptación de los personajes de Star Wars tal como se verían si en vez de ser una pela de ciencia ficción fuera una pela juvenil ochentera del tipo Volver al Futuro, y la verdad que su adaptación ha sido acertadísima en casi todos los caso (realmente imperdibles C3P0 y R2D2).

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Voy a terminar admitiendo que el blog perruno tiene una obsesion con las princesitas Disney. Todo empezó con este post de acá mezcla de meme de internet y cosplay y ahora voy a mezclar dibujantes ilustradores trabajando sobre el mismo tema: las chicas de Disney, aunque cada uno de ellos hará buen uso de su estilo para ponerle el toque personal e interesante requerido. Y para ilustrar la diferencia del estilo tenemos a Rapunzel (la más reciente princesita Disney oficial) encabezando la galería. La diferencia salta a la vista:

A Jirka Väätäinen le interesa la realidad

En su blog, que el mismo describe como parte de sus estudios en la Universidad de Arte de Bournemouth (que queda en la costa sur de Inglaterra), el bueno de Jirka ha ido colocando ilustraciones de las princesitas usando como idea el darles un aspecto real, todo lo real que se pueda para que nos parezcan que son chicas de verdad. En algunas de las ilustraciones el acabado es sorprendente.

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A J. Scott Campbell le interesan las redondeces

Tal vez conozcan al señor Campbell por su cómic Gen-13 y sus mujeres extremadamente sexys. Mas allá de lo humanamente posible (si las chicas del anime les parecían exageradas, es que no han visto dibujar a este señor). J. Scott Campbell (de quien hablaré en extenso en su momento) es un ilustrador de primera línea que a parte de trabajar sus propios comics también trabaja para casas editoriales tan grandes como Marvel. Si estas ilustraciones les gustan, les recomiendo darle una rápida visita a su cuenta en DevianART.

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Como a cualquier hijo de vecino me gustan las ilustraciones de anime típicas y convencionales, llenas de color y redondeces. Todos tenemos un lado así: simple y sin complicaciones. Pero como ya dije antes, es todo un gusto y refresca la mente cuando te topas con un artista que apuesta por un estilo propio, y consigue que ese estilo sea funcional. Así que esta vez, y por recomendación de @ShinScythe (uno de los lectores de este blog) no estamos ante un amateur talentoso a la espera de ser descubierto, esta vez estamos ante Shigenori Soejima, quien se ha labrado un nombre con su trabajo en la factoría de videojuegos Atlus en donde ya se ha convertido en referente visual de los conocidos juegos Persona (de los cuales yo no conozco nada, la verdad) y más recientemente con Catherine, un juego que espero jugar en algún momento. Nacido en 1972, el pequeño Shigenori era un asiduo lector del manga de Doraemon y eso fue base para su deseo de aprender a dibujar y luego convertirse en ilustrador. Como suele ser en el caso de los ilustradores, es realmente poco lo que se puede decir de ellos, así que dejemos que esta extensa galería de su trabajo hable por él.

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Nuevamente tenemos otro ilustrador de talento notable pero muy poco conocido. Supongo que ya se habrán dado cuenta que digo las mismas palabras cada vez que no tengo nada que decir de algún dibujante que quiero poner por aquí, pero que no tiene mayores datos en la web, que vaina. Y es que parece que dibujar es algo que los japoneses hacen por default, pero claro, es lo que se puede esperar de una cultura con un sistema de signos lingüísticos de caracter icononográfico. Alli nadie escribe, todos dibujan. Pero bueno, volviendo a K-suke o K+ se nota claramente en sus trabajos que series de anime le gustan más y si quieren darle una mirada más extensa a su trabajo les dejo el respectivo canal en Sankaku Complex, su web oficial y su perfil en Pixiv.

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Paseandome por Sankaku Complex vuelvo a recopilar, después de buen tiempo, a cinco dibujantes-ilustradores de los muchos sueltos que hay en el mundo, demostrando una gran dosis de talento y estilos dispares (pero a su manera igual de efectivos). Como de estos cinco señores encuentro relativamente poco material los junto aquí para que los conozcan, disfruten de su trabajo y descubran, al igual que yo, que temas como “entry-suit-super-apretado”, “gato-bonito”, “chica-con-orejas-biologicamente-incorrectas” y “me-gustan-las-vocaloid” parecen ser temas recurrentes en esta generación de artistas.

ChanXco

En el caso de Chan-ko (dice que así se pronuncia ChanXco) tenemos a un ilustrador conocido por sus trabajos con las vocaloid y que de hecho forma parte de un grupo de música para vocaloid llamado Zaneeds, liderado por el compositor Zanio. Obviamente el forma parte de este equipo como su ilustrador principal. En el medio vocaloid se lo reconoce por sus chibis (hay un par en la galeria). Tiene website oficial, perfil en Pixiv e incluso una cuenta en twitter.

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Nagayori

Nagayori es el tipo de artista que me gusta: colores fuertes, contrastados, mucho movimiento, un fenotipo bien trabajado y mucho detalle. Osea, clásico entre los clásicos, algo aburrido quizá, pero cumplidor. Y con su gota ecchi para no desmerecer. En el caso de Nagayori la cosa ecchi va desde “inocente” a “apaga todo que viene mi mamá”. De eso también hay en la galeria un poco, si tienen paciencia de buscar. Como muchos artistas amateurs o semi-pro hay muy poco información de su vida personal, así que en el caso de Nagayori solo tenemos su perfil en Pixiv.

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Ponnetsu

“Ponnets” es un fan de Playboy. O al menos debe serlo, si tomamos en cuenta todas las chicas con orejas de conejo que pueblan su imaginación. Puede que Ponnets sea el más bajetón de estos cinco ilustradores que vemos aquí, principalmente porque se mete de lleno en el convencionalismo y las poses de manual. Y él admite que su trabajo publicado por él es en cierta manera “prácticas” para sus trabajos por encargo. Creo que si se travería un poco más y se soltará sería muy bueno en lo que hace. Como para remarcar de que va su rollo su web oficial se llama e-bunny y su perfil en pixiv es este.

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Red Juice Graphics

Y hablando de arriesgarse tenemos a RJG (o Shiru para los amigos) quien tiene un estilo claramente propio el cual desarrolla en un ambiente futurista o musical, pues es otro fan de las vocaloid. Da gusto toparse con un artista que trata de desmarcarse de los Ponnets o Nagayori que pueblan el mundo de la ilustración, en busca de un arte propio (aunque yo le encuentro cierto parecido a Mamoru Nagano). Shiru-chan… err… Red Juice Graphics consiguió popularidad cuando uno de sus dibujos de la vocaloid Hatsune Miku (el número 15 de la galería) se convirtió luego en una muñequita de PVC. De él tenemos su página web oficial, su devianART y su perfil en Pixiv.

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Saburou

Y finalmente lo que le gusta al público culto y sensible: harta carne. De Saburou, al margen de las notables redondeces que pueblan a sus protagonistas femeninas, y la también notable ausencia de ropa, me gusta la manera en que colorea, forzando cierta luminosidad en las zonas de sombra, pero de una manera agradable. He visto pocas veces ese detalle y siempre me ha gustado y Saburou lo usa muy pero muy bien. Admito que fue lo segundo en lo que me fije de su trabajo. De tremendo mañucazo tenemos su perfil en Pixiv.

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Los que tengan ya su tiempo en la movida del manga y el anime en el Perú, recordarán claramente la salida de SUGOI #1 trayendo consigo MANGAKAN, el primer suplemento de manga en el Perú. Y de las historias que traía ese suplemento destacaba claramente “El Anillo de Sor”; el cual por cierto por una u otra razón se quedó incocluso. ¡Vamos, estamos hablando de más de una década! Hoy me enorgullece presentar el trabajo de uno de los más destacados mangakas nacionales, creador de Sor y profesor de manga, Carlos Anglas. El estilo de Carlos es claramente indentificable y definido pues desde sus inicios optó por un dibujo propio sin abusar de los patrones y características del manga. En la actualidad dicho estilo ha madurado pero sigue siendo fácilmente reconocible en sus fenotipos y especialmente en sus rostros. Y ya que hemos hablado de Sor los invito a visitar la cuenta DevianART de Carlos Anglas y muy especialmente a darse una vuelta por su recientemente lanzada página web oficial llamada Mangafront, donde pueden encontrar ¡sorpresa, sorpresa! el episodio final del Anillo de Sor, para todos los que como yo tenemos más de una década esperando por la conclusión de la historia (ojo, que esta subiendo un episodio por semana hasta terminar y luego un epílogo). Sabemos que actualmente Carlos Anglas radica en Canadá y desde este humilde rincón va un saludo para él y un agradecimiento por todos estos años de dedicación y talento dedicado al manga con sabor peruano. ¡Grande Anglas-sensei!

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Corrían (apurados) los últimos años de la década de los noventas. El anime y el manga eran una rara avis, que un montón de “rara bichus” tenían como hobbie. En ese entonces aún escondías culposamente tus mangas y lo que mandaba era el VHS pirata comprado en Polvos Azules (que en ese entonces quedaba al lado de palacio de gobierno) en el único puesto de anime disponible: donde “el charro”. Si chiquillos, ahora es recontra fácil ver todo el anime que les de la gana, pero en los noventas había que latear como vagabundo hambriento para encontrar un cochino (literalmente) manga de “cualquier cosa” completamente en japonés en el hueco que quedaba a la espalda del parque universitario. Por ese entonces donde el charro el único hentai era New Angel de U-jin (de quien hablaré luego por aquí), la única película era Akira y todo lo demás eran grabaciones de la tele de Robotech y Cobra. Y si tenías mucha suerte compartias el material de algún amigo al que le podían traer cosas de Estados Unidos, y si eras mucho más suertudo aún, en esa colección podrías encontrar alguno de los artbooks de Satoshi Urushihara.

Urushihara era “dios” en ese entonces. Y aun sigue siendo un ilustrador y mangaka destacado y reconocido en todo el mundo, pero en ese entonces implantó un estilo de “belleza anime” con sus chicas de hermosos ojos y muy característicos (diría inimitables, pero la verdad es que medio mundo se los piratea) acompañando a una nariz que vista de perfil era francamente particular; chicas de pezones de detalles milimétricos y de vello púbico del mismo color que el pelo de su dueña. Esto es verde, rojo, morado, celestito o color naranja huando. Se rumorea que algunas veces sus chicas eran rubias, morenas y pelirrojas, pero eso solo es un chisme malintencionado. Por ese entonces los escáneres eran un lujo muy lujoso (además de una resolución pobrísima) y no habían inventado la fotostática a color barata. Así que no te quedaba más que mirar y mirar el Cell Works o el Urushihara Satoshi Illustration Collection Venus que alguien tuviera en su colección personal. Ah, los buenos noventas fueron una época muy divertida para ser fan del anime en el Perú.

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Hace poco hablabamos de Will Murai, un ilustrador brasileño de muy buen estilo. Yo elucubraba un poco acerca de los estilos y las latitudes, y me preguntaba acerca de los ilustradores que fuera (y lejos) del Japón adoptan dicho estilo como propio. D&D, uno de los amables lectores que siguen este blog, me dejó una larga lista de sugerencias de ilustradores no japoneses probando el estilo del manga y el anime, publicando sus trabajos en DEVIANart (la cual tengo que revisar uno por uno y ponerlas por acá) pero mientras tanto conozcamos a Karanak, un ilustrador ruso muy pero muy bueno, y a su manera diferente a sus pares por su habilidad.

Al margen de la fuerte influencia que tiene de Tony Taka, lo que se nota a leguas en sus chicas, lo que más me sorprende de Karanak es su muy avanzado trabajo de mecha. El mecha es dificil aun para los profesionales del medio, y encontrar un semi-pro que maneja también el tema es bastante raro. Si claro, he puesto más chicas que mechas pero es que uno tiene su corazoncito pues. Del lado de su mecha hay bastante de Masamune Shirow y sus fuchikoma, Macross y puede que de cosillas como Star Trek y Star Wars, lo que me supongo es bastante esperable pero no le quita nada al hecho que lo hace muy bien. Para conocer un poco más de su chamba, una vuelta por Sankaku Complex, su DEVIANart o su blog.

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A principios del año pasado tuve el placer de conocer y compartir los trabajos de REiQ, un dibujante e ilustrador venezolano con un tremendo estilo y acabado que no tiene nada que envidiarle a ningún japonés. Y ahora voy a presentarles a Willian Hideki Murai, que en contra de lo que su nombre (o su rostro) nos pueden sugerir es brazileño. Nacido en Mogi das Cruzes, en Aruja (sabe Dios donde quedará) tiene una bonita página web oficial en el cual presenta y vende sus trabajos que son una fusión entre el cómic y el manga, con un acabado y característico diseño de rostros y colorización, y muchas referencias a juegos como el Street Fighter, y ya que hablamos de fusión no es de extrañar que escoja a Otomo y a Tetsuo de Akira como uno de sus dibujos, tomando lo poco “convencional” que es Otomo dentro del manga. Hay que mencionar que Murai no es solo un amateur con un gran talento, de hecho es un profesional reconocido que ha trabajado para la Marvel o la editora Globo, probablemente la más grande de Brasil. Así que el bueno de Will tiene un buen camino por seguir y probablemente consiga hacerse famoso. Mientras tanto este perrito tratará de encontrar más casos como el de REiQ y Murai para demostrar que a este lado del planeta también saben dibujar. Se aceptan sugerencias (de hecho REiQ fue una sugerencia de un lector).

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Una vez más Sankaku Complex nos presenta un dibujante ilustrador desconocido, el cual nos muestra un nivel notable de calidad y sin embargo en la práctica no hay nada de él (o puede que ella) en la red. De hecho aparte de su página web y el canal de sankaku no he encontrado más menciones a su persona, salvo sus dibujos dando vueltas por varios sitios. Y como mi japonés está en nada, por más que miré su web igualio no entiendo nada. En todo caso no deja de sorprenderme la cantidad de dibujantes amateurs con un alto nivel en Japón, los cuals puedes encontrar prácticamente en cualquier sitio, cn razón las comiketo son tan exitosas.

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