El Blog de Shigure

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De entre la lejanísima bruma de mi niñez consigo recordar que mi hermana y yo veiamos (merced de un acuerdo de no agresión y uso de la televisión compartida) algo que si la memoria no me falla se llamaba “Los Secretos de Julie” o algo así (¡ayúdenme quien pueda con el nombre!), y que era un shoujo de chica mágica. Muchos años después me enteraría que estaba basado en el manga de Akatsuka Fujio, publicado en los sesentas y que es considerado uno de las primeras historias de su tipo. Diantres, estoy seguro que esta enana tenía una frase especial para reclamar sus poderes, pero no consigo recordarla. ¿”¡Espejito dame poder!” quizas? Bueno, es poco probable que la mayoría de los que lean este post no hayan visto esta serie, pero si les menciono de que va seguro que les parece familiar: Akko-chan es una niña que recibe un espejito mágico que le da el poder de convertirse en lo que quiera (recurso usado ad infinitum en el shoujo de niñas mágicas, por cierto). Pues bien, en algo que realmente me hace adorar a los japoneses, este live action que se ha estrenado hoy 1o de setiembre nos trae a Akko-chan 10 años después de recibir su espejito y ya convertida en una mujer en sus veinte y con ciertos “problemillas de conducta” que la hacen destacar. Y claro, habrá un galán de por medio. Y claro, ella sigue usando su espejito. Francamente creo que me apunto a ver esta pela. Todo sea por el pasado (¿me pregunto si mi hermana se acordará de esta vaina?).

Vamos a aprovechar que ayer en Japón se estrenó una nueva película de Kekko Kamen (si no me equivocó Reborn sería la undécima) para hablar un poco de esta curiosa historia. Comencemos por decir que Kekko Kamen es un manga obra de Go Nagai, uno de los máximos nombres del manga al cual seguro no van a reconocer a menos que les diga que él es el autor de obras como Getter Robo, Cutey Honey, Devilman y, especialmente, Mazinger Z. Y ojo que su lista de trabajos es muy extensa y aun sigue trabajando. Go Nagai es uno de los pocos autores de manga que tiene el curioso “privilegio” de que se haya intentado censurar sus trabajos, especialmente Kekko Kamen, allá en los setentas cuando indignadas asociaciones de padres de familia y profesores de colegio se manifestaron en contra del maga. ¿Y por qué? bueno, el manga original nos presentaba a la joven Mayumi Takahashi quien estudia en el colegio Toenail of Satan’s Spartan Institute of Higher Education el cual tenía muchos depredadores sexuales en su planilla de profesores, quienes constantemente humillaban y torturaban a los alumnos. Hasta que la joven Mayumi se convierte en la heroina Kekko Kamen, quien ataviada con una máscara, botas, guantes, una chalina y nada más (literalmente) se enfrentaba a los malignos profesores. Visto así entiendo porque se enojaron los profesores de la época. Por cierto, olvidaba decirlo, la heroina solía matar al profesor enemigo de turno y tenía un curioso ataque en que golpeaba con la pelvis. ¿Mencioné que estaba desnuda, no?. En los setentas eso era como para quemar gente en el siempre modosito Japón. Y sin embargo a través del tiempo la historia ha ido acumulando todo tipo de material audiovisual, el cual incluye dos especiales para TV, cuatro OVAs y las mencionadas películas live-action. Cierto es que nada de lo producido es demasiado bueno, vamos en realidad es bastante malo e inscrito en lo que llamamos “cine doméstico”, pero eso hace que aun más sorprenda que se sigan haciendo más y más películas. Esta vez Reborn pretende relanzar la historia y la película ha caido en manos de Nozomu Kasagi, de quien ya pudimos ver Tokyo Species (ya la vi, es extremadamente mala) la cual es protagonizada por la actriz porno japonesa Maria Ozawa quien curiosamente también protagonizó tres película de Kekko Kamen (Royale, Premium y Forever, todas del 2007). Por ello no me sorprende que Kasagi haya escogido a las actrices porno, Aino Kishi  y Misako Shimizu, y la gravure idol Rei Toda para esta nueva adaptación de la historia que pretende reiniciar la historia. Ya para cerrar, suponemos que con el retorno al Instituto Sparta el villano de turno volverá a ser Dedo Gordo del pie de Satán. En serio, así se llama.

Mientras voy poniendo orden entre mis bookmarks y favoritos, voy encontrando algunos videos que he ido dejando para después porque no encontraba una manera de juntarlos o porque simplemente… lo dejé para después. Así que pongamos manos a la obra (o videos, lo que sea) y coloquémoslos todos juntos, antes que se me ocurra que mejor lo haga después. ¡Vamos entonces con el arroz con mango!

El truco de la vela

El punto de vista de la porrista

El discurso del rey (el firme) y el Discurso del Rey (el bamba)

Aun está lejos una película live-action de Evangelion, pero los fans ya están fumando de la mala

Sasha Grey habla de los derechos laborales (ligeramente NSFW)

La cosa… los gatos…

Y sin mayor pena ni gloria nos vamos enterando más detalles de esta adaptación live action de lo que aquí conocimos como Samurai X. Eso me da mala espina. Lo que si hay que decir con satifacción es que el casting en lo que a Kenshin se refiere ha sido muy bueno. Takeru Sato es muy parecido a Kenshin y de hecho es capaz de poner la cara de tonto que caracteriza al battousai cuando está de buenas. Pero volviendo a las cosas que n o me gustan no entiendo porque han elegido la primera de las aventuras de Kenshin para esta película. Ok, entiendo que hay que presentar al personaje y todo eso, pero si esta película no es bien recibida no habrá una segunda película como para tocar historias mas jugosas como la de Shishio. Es decir ¿es absolutamente necesario repetir todo el rollo inicial? ¿No es lo suficientemente conocido Kenshin como para tener una película tan intorductoria, pero si es lo suficientemente conocido como para hacerle una película? Tengo mis serias dudas en este tema. ¿Fecha de estreno? 25 de agosto en Japón, por estos lares como es habitual, jamás llegará.

Y ya tenemos un primer vistazo claro de como va quedando el live-action de Rurouni Kenshin. De momento hay que decir que mal no se ve, aun cuando en mi opinión la cicatriz en su rostro no me parece lo suficientemente impresionante. Pero claro, a mi no me gustan los live action en general. El film tiene como fecha de estreno 25 de agosto del próximo año por lo que me extraña un poco que se hayan adelantado tanto los de Warner-Japón con este teaser trailer de solo 40 segundos. Disafrútenlo o renieguen según les parezca.

Y así como lo ven: la gente de ANN ha publicado está página de la revista Jump Square que se publicará este sábado y en la que se podemos darle una mirada al actor Satou Takeru caracterizado como Kenshin Himura, papel que interpreta para la película live-action que se estrenará recién en agosto del 2012. Con esto ya van quedando completo los nombres de los actores participantes y sus roles: Emi Takei es Kaoru Kamiya, Yosuke Eguchi es Saito Hajime, Koji Kikkawa es Gambit… es Udo Jin-e (vamos, admítanlo, Watsuki mismo lo admitió: él es fan de Marvel) y por último Teruyuki Kagawa es Kanryu Takeda (de este personaje la verdad no me acuerdo mucho).

Ahora si ya podemos darle una mirada al acabado que tendrá esta nueva incursión de un manga/anime al mundo real. Este comercial de 30 segundos ha empezado a pasarse por la tele japonesa y la verdad la verdad está bastante mejor de lo que me esperaba, aunque hay que decir claramente que el bajo presupuesto se nota. Nunca olvidemos que estas cosas son para el consumo interno japonés, acostumbrado a este nivel, así que los que esperaban que los efectos especiales los hiciera WETA ya pueden irse decepcionando. Con decirles que el panda es alguien disfrazado. Me imagino que luego del estreno este 9 de diciembre a las 7 de la noche (se entiende que horario de allá) pasará muy poco para que lo suban a la red y podramos saber al final que tal les quedó; sin mencionar que la única cosa que lo podría salvar de una pobre realización es una buena historia.

Suspiritos azules

Por cuestiones completamente ajenas a mi voluntad y que reciben el nombre común de “trabajo”, he tenido que ver, dos veces, la película de Los Pitufos. Debo decir que no ha sido una experiencia completamente desagradable, pero también debo decir que es una de las películas más flojas que he visto este año; no tanto por sus calidades como película sino por lo tremendamente complaciente que se vuelve al estar completamente segura que maneja un producto que funciona siempre (un “evergreen” como lo llaman los gringos) que a pesar de tantos años sin que se haga nada notable ha vuelto con una fuerza tremenda. Me basta recordar el primer fin de semana del estreno: las colas tenían una cuadra de largo y las funciones agotadas hasta las de muy noche. Una mirada atenta nos revela lo obvio: no son adolescentes los que están haciendo la cola (históricamente el rubro principal del cine) sino más bien un padre joven y un niño pequeño; entonces lo que ha ocurrido es bastante sencillo: un padre que vio los Pitufos en la tele de chiquito ha decidido que es hora que su enano vea a sus personajes favoritos, lo que además es una excusa más que perfecta para que él pueda ver la película. ¿El resultado? un boom taquillero en todas partes, para una película flojita flojita que ni siquiera paga en la espectacularidad como si hace, por ejemplo, Transformers 3. Y a mi lo que más me gustó, y que francamente se roba la película, es el gato Azrael una mezcla de gato real y digital, que aporta las mejores notas de humor con una gran colección de gestos, muecas y una inteligencia muy superior a la del hechicero. Siempre lo he dicho, cuando un villano tiene de mascota un gato, lo más probable es que el gato ponga la cuota de cerebro. Y así, entre gags fáciles, una recopilación de lugares comunes con la serie de TV, bastantes cherrys y bastante guión arreglalotodo, la pela llega a su muy predecible final, con escenas adicionales en los crétidos y yo me quedo preguntándome ¿por qué no hay una categoría en los Oscar para Mejor Mascota? Grande Azrael. Y para cerrar: yo también me he sentido movido por la nostalgia al verla pues esta serie me encantaba, aunque vista en perspectiva uno se hace preguntas peculiares, especialmente si nos atenemos a los informes demográficos de la aldea pitufo que indican que ellos son 100 y hay una sola ella. Caracho, en donde andarán todos mis comics de Los Pitufos (que estaban en la misma caja con los de La Abeja Maya).

La historia en el bosque es la de siempre: Gargamel y Azrael tratan de encontrar la villa Pitufo para que el pueda extraerles su “esencia feliz” (eh, sin comentarios. Pero ojo que en la serie quería comerselos) y volverse el hechicero más poderoso de todos. En una de esos, para variar, Tontín es perseguido por Gargamel y no se le ocurre mejor idea que llevarlo directamente hasta la aldea. En la confusión los pitufos huyen y en unas cataratas encuentran un vortice que los lleva hasta la ciudad de Nueva York. Pero como es lógico Gargamel y Azrael van tras ello y ahora la complicada urbe tiene un grupo de visitantes no solicitados y bastante peculiares.

Uno de los colaboradores de Club Sugoi era Benji (no se llamaba Benji le deciamos así por su gorra). A Benji le gustaba mucho los juegos de Playstation y de ellos el Metal Gear Solid Snake era uno de sus favoritos. Y como todo buen gamer su sueño era jugar en una pantalla gigante. Una mañana de domingo, día de proyecciones del club, decidimos cumplirle su deseo: llegamos temprano, instalamos todo para la proyección, en vez del reproductor de DVD conectamos el play, apagamos la luz y le regalamos 15 minutos de diversión infinita a Benji. Fue muy divertido verlo jugar en la pantalla del cine y usando el sonido envolvente de la sala. Este video que pongo a continuación me recordo claramente eso. La gente de la operadora celular T-Mobile, de Alemania, decidió que lo mejor para promocionar sus teléfonos no eran la amplia gama de teléfonos que tienen disponible sino su capacidad de correr uno de los juegos para celular más enviciante que se haya creado jamás, record de descarga y ventas, multiplataforma, fenómeno mundial e incluso con versiones para la película Rio. Sipis, el Angry Birds de Rovio, un juego exitoso a base de pájaros  enojados, balística y chanchos verdes muertos. Y en muchos casos gratuito. Así que un día, en una plaza de Terrassa (en Barcelona) decidieron que era momento de traer el Angry Birds a la vida real ¡y vean la que se armó!

Muy bien, ya bien comenzado el año podemos ir hablando de películas que ya arrancan sus despliegues promocionales en serio, mientras que los estrenos esperados esta temporada se van dando. De estas cinco películas al menos dos me interesan muy seriamente (serán las dos últimas en el post). Pero primero hablemos del live-action de AKIRA, que Warner viene cocinando a fuego lento: Keanu Reeves ha dicho no al papel de Kaneda y es oficial. Por ahí todo bien porque “Kanú” es demasiado mayor para pintarla de adolescente pandillero en moto, pero el problema (o puede que bendición) es que la Warner está parando sin roche eldesarrollo de la película, la cual, ha informado, ni siquiera está en fase de pre producción. De hecho a mandado a su casa a buena parte del staff que estaban preparando los concept preliminares. Esto solo significa una cosa: la película de AKIRA pasa a la congeladora hasta quien sabe cuando, si es que no es para siempre. Obviamentee Warner ha dicho que en realidad se están tomando tiempo para pensarselo mejor y planificar al milímetro pero eso fue más o menos lo mismo que dijeron cuando se les preguntó si cancelaban Spiderman 4. Dicho esto, vamos con las novedades no tan novedosas:

Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio (en 3D, y no va a ser)

En lo personal nunca me ha gustado este personaje de cómic, de hecho si tuviera que elegir mil veces prefiero a Asterix, pero lo cierto es que el cómic de Georges Remi (más conocido como Hergé) es uno de los más influyentes en Europa en el siglo XX, así que no es raro que en algún momento se convirtiera en una película. Pero de ahí que la película sea un trabajo de Steven Spielberg y Peter Jackson, ¡vaya! dos de los nombres más influyentes y mainstream que hay en al cinematografía actual. Si bien la película es en animación digital, ha sido interpretada usando la técnica Motion Capture. Y que quede claro que estamos ante un proyecto de tres películas.

¡Oh, no! ¡la rana René ha vuelto!

Mejor que no se enteré mamá Souma que adoraba a estos chinches muñecos y luego se preguntaba porque no me pusó René de nombre. Debo admitir que de este show lo único que me gustaba era Ceeeeerditos en el Espacio. La fecha de estreno aun es lejana, noviembre de este año (puede que navidad para nosotros), pero de hecho que va a conseguir una gran taquilla pues al menos tres generaciones fuimos torturadas con mucho éxito por la chanchita Miss Piggy y sus disfuerzos romántico-zoológicamente incorrectos con la rana René. No hay trailer aun pero si teaser poster para que vayan viendo el acabado digital que tendrá este nuevo proyecto de Disney. Ah, y Lady Gaga participará en la película (razón adicional para no verla).

Tekken: Blood Vengeance, intentándolo una vez más

Aquí estamos al revés: hay trailer pero no póster. Nuevamente se intenta crear una película decente de un juego de peleas, lo cual ha demostrado ser una tarea imposible, con desastres de diferentes niveles de desastritud. Por lo que el trailer nos deja ver estamos ante un excelente trabajo en el aspecto gráfico y de hecho que por ese lado no tendremos quejas, pero sabe Dios que sale en la cuenta final. Disfruten del trailer, igual nunca la estrenarán por estos lares y tendremos que no-bajárnosla de algún lado.

Final Destination 5: caerán como moscas

Las películas de esta franquicia no se caracterizan por tener una gran trama (de hecho, casi ni tienen trama) pero varias de ellas han aportado a la cultura pop algunas de las más cruentas e imaginativas formas de morir. La trama en si es muy sencilla: por una jugarreta del destino, un grupo de personas sobreviven a lo que sería un evento de características mortales (en este caso, la caida de un puente); pero la agenda de la muerte no se puede cambiar y una vez que tu nombre ha sido escrito en ella el universo enteró torcerá todas las leyes de la probabilidad con el único objetivo de liquidar a los que están viviendo tiempo extra. Pero ojo, no es que veamos a la calaca con la guadaña aplicándole a los sobrevivientes, no, y eso es lo divertido de estas películas: todo es una presencia oculta en unas increibles cadenas de eventos y coincidencias que terminan en muertes brutales como para asegurarse que se queden bien muertos. La última de estas que vi fue la cuarta, junto a mi pata tacneño Luis Cohaila, y la vi en 3D y pagó cada céntimo invertido, así que esta nueva entrega que se promociona como filmada en 3D (hay serias diferencias entre “filmada en 3D” y llevada al 3D digitalmente) es una fija en mi lista de películas este año.

Real Steel: Ironman 28 y el motorball juntos

Acero Puro si que pinta muy, pero muy bien. Por un lado siempre me han gustado la películas padre – hijo, por otro lado se ve que tiene una línea dramática intensa, y por el otro que en vez de ser una película de boxeo (lo cual sería “lo lógico”) el que la hayan convertido en una película de “batalla de robots” le da un giro delicioso e interesante a la trama. Hugh Jackman (un actor que lo hace bien cuando le da la gana de hacerlo bien) encarna a Charlie Kenton, en algún momento la estrella de este deporte y que se hundió en el fracaso cuando robots más grandes y pesados que el suyo, literalmente rompieron su sueño en mil pedazos. Tiempo después, Charlie conoce a su hijo Max y juntos deciden construir un verdadero robot campeón usando para ello un simple robot de entrenamiento.