Posts Tagged ‘Netflix’

Y la cuarta temporada de “Voltrón: Legendary Defenders” es inminente… (¡YES!)

Este es una de esos proyectos que le ha funcionado muy bien a Netflix y que puede que despegue cuando salga a la tele abierta, quizás, por lo pronto este 13 de octubre cuelgan ya la cuarta temporada, la cual espero deborar en una sola sentada de tarde. Y es que la serie, sin ser excepcional, funciona muy bien y entretiene bastante, por lo que me gustaría mucho ver más mercadería relacionada de ella (especialmente juguetes) dado que un buen Voltron es algo que le falta a mi colección. ¡Pero por ahora solo a disfrutar con la serie!

Netflix insiste: nos toca el trailer de The Punisher

A pesar de que por lo general les va bien con sus experimentos, hay que decir que las series de Netflix basadas en el universo Marvel no han sido todo lo buenas que podriamos esperar y que de hecho la mejor de estas series de TV, Agents os S.H.I.E.L.D., no es precisamente suya. Pero bueno, Netflix es terca y aventurera así que lo va a intentar una vez más, con un personaje que no es precisamente el más saludable del catálogo Marvel (y que cuernos… igual es de lo más “cool”) así que pronto veremos a Frank Castle tomar la justicia en sus manos y cargarse a cuanto delincuente haya tenido que ver con la muerte de su familia, en su enloquecida búsqueda de venganza, para luego pasar (cuando le agarra el gustito) a ser uno de los peores azotes que el crimen organizado de New York haya visto. Y Netflix promete no quedarse corta en la parte de la acción y la violencia. Veremos pues.

It (Película, 2017): la payasada macabra

Luego de ver la película vieja… ok, si se que en realidad es una miniserie y que lo que han hecho en Netflix es remontarla para que sea una película de tres horas, lo se, pero como yo nunca vi la serie vieja me toca asimilarla como la he visto por vez primera: como película, así que así me referiré a ella… por ahora, pues pienso ponerle las manos a los episodios de la miniserie para ver si el montaje de Netflix fue adecuado o no. Muy bien, muerto por la curiosidad (y con una gripe tremenda) terminé llegando al cine con la señora Souma para ver esta nueva versión. Y eso es lo que dejaremos claro desde el saque: que esta película es una nueva adaptación, más pegada a la novela de Stephen King (me dicen, yo ya estoy buscando el libro para darle una leída, sobretodo por cierta “escena” final que ha levantado polémica y nunca fue puesta en la película y la miniserie) y que deja muy en claro que tendrá una segunda parte. Para decirlo sin mayor spoiler, en la película vieja se mostraba con flashbacks la adolescencia de los protagonistas y su reencuentro años después, para el mismo fin que los unió en su adolescencia; pero en la nueva sólo veremos la parte de la adolescencia (tal como en el libro) llamándola “Capítulo I” y mientras lees esto ya se empezó el rodaje del “Capítulo II” que como es obvio decir nos traerá la historia de estos mismos niños reunidos muchos años después en la ciudad de Derry, para jugarle un segundo round a Pennywise (que en esta película es realmente aterrador, dejando incluso al de la película vieja menos atemorizante que Ronald McDonald).

Muchos son los cambios entre ambas versiones, pero lo básico es lo básico: tenemos a un grupo de chicos, considerados “perdedores” por su forma de ser y excentricidades, quienes se involucran primero con una estela de asesinatos (a raíz de uno que les incumbe particularmente) y luego con un aterrador ser con forma de payaso, quien parece ser el responsable no solo de estas si no muchas  y muchas más tragedias a lo largo de los años. Unidos por sus similitudes y sintiendo que deben hacer algo con lo que saben, y sabiendo que nadie más les va a creer, se lanzan a enfrentar al ser con sus pocos recursos pero con la certeza que el mantenerse unidos los hará más fuertes. O al menos eso es lo que quieren creer, mientras se acercan cada vez más al lugar donde se encuentra el payaso que los aterroriza.

Grace & Frankie (Serie de TV, 2015): dos perfectas desconocidas

Es  tarde, hace frío y la señora Souma (y su secuaz la gata Michingas) tienen el control remoto. Las opciones son irme a la sala a morir de frío mientras juego Starcraft o quedarse en la cama tibia viendo alguna koreaneada. Pero no, esta vez la SS y su GM deciden chismosear en esta serie de TV de la que han leido (si, mi gata lee) y le llama la atención. Y vamos con el bomboncito que se han sacado del sombrero esas dos. Estamos ante una serie que oscila entre el sitcom y el drama familiar, pero con una dirección y guión tan acertados que lo puede hacer sin desentonar. Con tres temporadas colgadas en Netflix, queda claro que la campeona del streaming confía mucha en ella porque ya no confirmó una cuarta temporada para el años que viene. Y es que como dije la serie acumula aciertos tras aciertos de mano de un impecable cast que se luce en sus papeles, destacando claramente Jane Fonda y Martin Sheen, quienes (a la vejez viruelas) no pierden la oportunidad de volver a subrayar porque son quienes son. Ahora, hay que decir aquí que la serie aborda algunos temas usando la condición de cotidiano para algo que en un primer momento sería traumático. Y el primer gran caramelito aquí es la base de la historia, la homosexualidad y un poco más abajo el derecho de las personas a tratar de ser felices. Y usando a sus personajes, pone de manifiesto una serie de probables escenarios para la situación planteada y lo hace sin exagerar, sin retórica altisonante

Dos matrimonios mayores han compartido parte de sus vidas, unos 20 años de esas vidas de hecho, en lo laboral y a nivel amical. Ellos son abogados de divorcios y muy amigos, pero ellas apenas se pasan pues son radicalmente diferentes. Solo se soportan por ellos. Grace, alguna vez modelo y empresaria exitosa del mundo de la cosmética y Frankie, hippie entrada en años y creyente de todo lo que el “new age” le puede ofrecer. Un día, tras esos 20 años de tener vidas los cuatro acuerdan encontrarse para cenar pues ellos tienen un anunció muy importante que dar. Ellas llegan temprano y están seguras que les van a decir que al fin se van a retirar, ellos llegan juntos… y hablar de su retiro laboral no es precisamente a lo que han venido. Va a ser una de las cenas más incómodas a la que una persona pueda ir y la noticia importante va a cambiar radicalmente la vida de dos familias y la manera que todos sus miembros se relacionan. Y puede que en donde antes solo habia una fría y cortez tolerancia, ahora se encentre el único punto de refugio y amistad.

Dawn of the Croods (Serie de TV, 2015): los buenos viejos tiempos modernos

Allá por el 2013 vi, como quien no quiere la cosa, vi en casa una peliculita que no había levantado mucho la atención llamada “The Croods” y me quedó un buen sabor de boca al toparme con una película animada muy divertida y finamente ejecutada, que quizás por no tener precedentes conocidos o un poco de dejadez de DreamWorks pues no se habia vuelto lo popular que según yo debería ser. Un divertimento en modo road movie, ambientado en un impreciso pasado muy pasado cavernícola, y animado digiltalmente con todo el punche de DreamWorks. Luego, pasado un tiempo, leí por ahí que DreamWorks se iba a lanzar con una serie animada de The Croods… y nunca más supe de ellos, hasta este fin de semana en que andaba aburrido y me propuse revisar el catálogo de Netflix de A la Z y me topé con la sorpresa que tenía la serie refundida entre las listas… y que eran 52 episodios para cuatro temporadas. Que puedo decir, al mejor cazador se le escapa la liebre. De inmediato me puse a ver unos episodios y quedé bastante satisfecho ya que la transición entre animación por computadora 3D a la simple 2D clásica no le ha ido mal (de hecho le da cierta sensación a Los Picapiedras) y en general la gracia original y sus aciertos se han preservado. Aunque debo decirles que esto es una precuela, es decir que la serie está ambientada como eventos previos a la película, que como sabemos trata acerca de que nuestra divertida familia cavernícola se decide a abandonar el valle donde siempre vivieron.

La familia Crood vive en el valle de Ahhh! envuelta en todos los típicos quehaceres que cualquier familia cavernícola como ellos tiene. Y claro, su hija mayor, llamada Eep, se enfrenta a todos esos momentos culminantes que tienen los adolescentes en todos los tiempos del mundo. Aunque para Eep la cosa es un poco más compleja, dado que su familia es más ruidosa y enredada que las demás. Eep quiere a su familia, pero vaya que son un caso. Así que entre su papá, siempre preocupado por lo que pueda pasar y oponiéndose a los cambios; hasta su hermano Tonks, que no estuvo presente el día que repartieron la inteleigencia, Eep tendrá serios problemas para ser aceptada por sus amigos del colegio con semejante familia y muchas veces tendrá que elegir entre que es más importante: su familia o la gente cool de su cole.

Okja (Netflix, 2017): somos lo que comemos

Me habían hablado maravillas de esta película y leí sendas críticas de ella, que ahora se, se merecería mayor cobertura aun cuando me produce sentimientos encontrados en cuanto a lo que nos quiere contar, como lo cuenta y que mensaje tiene en su interior (yo que francamente odio las películas con mensaje tanto como me cae mal Coelho y sus libros de auto ayuda). Lo cierto es que lo primero que quiero decir es que es una maravilla de película, digna de ser vista y pensada, pero aunque está calificada como apta para todos no me parece muy recomendable que la vean peques muy peques, especialmente su último tercio, que tiene detalles cruentos que van a necesitar explicación y algo de… bueno, van a tener problemas los papás en algunos puntos. Esta co producción entre Corea del Sur y Estados Unidos cuenta cuenta con un buen casting (aunque a Lily Collins no le va el color de pelo rojo) y un notable presupuesto para la animación digital de su personaje principal (vamos, Okja no existe… ¿O si?) y compitió por la Palma de Oro de este año y claro se encuentra disponible en Netflix (en donde no está doblada al español, otro indicativo que no es para niños). Lo único que me fastidia de Okja es su clara (obvia) intencionalidad de sensibilizarnos en el tema del tratamiento ético de los animales que se crían para ser convertido en alimento para las personas, que es en el fondo de lo que va esta cinta. Mi esposa me pregunta si es verdad algunos de los puntos que se ven aquí y lo le digo que si, que en la película puede que los esten presentando como lo más infernal del mundo, pero que básicamente es verdad lo que se está viendo (en lo que se refiere a como es una factoría productora de carne a.k.a. “camal”, por ejemplo). Pero ese tema, no es tema para el blog perruno y de lo que yo estoy hablando es de una película realmente recomendable… lo que hagan con el mensaje y como los toque, ya es un asunto personal.

2007. La compañía multinacional Mirando ha decidido limpiar su imagen (manchada por algunos incidentes de contaminación ambiental y grave maltrato laboral en su pasado) con un ambicioso plan de reproducción de un animal al que han llamado “supercerdo”. Un mutante de cerdo encontrado en Chile el cual puede crecer a un tamaño descomunal, con el cual pretenden ayudar a luchar contra el hambre en el mundo, pero quieren hacerlo de una manera natural: luego de encontrar al primer supercerdo han conseguido reproducir in vitro su mutación y ahora 26 de estos nuevos supercerdos serán criados en 26 puntos distintos del mundo, para que dentro de diez años de vida limpia y sin manipulación, seleccionar a aquel que haya desarrollado más y basándose en sus datos, repetir la experiencia a gran escala y poder erradicar el hambre con carne saludable de la nueva especie animal. 2017. Mija es una niña que vive en una montaña remota de Gangwon, Corea del Sur, que es uno de los habitats seleccionados para criar un supercerdo y ver que tanto crece. El suyo se llama Okja, es hembra y es su mejor amiga y junto con su abuelo, quien es a quien se le encargó criar a Okja años atrás tienen una vida pacífica de días hermosos. Pero lo que no sabe Mija es que han pasado ya diez años, Okja es la más grande de los 26 y ahora Mirando viene a llevársela… y lo que no sabe Mirando es que Mija no está dispuesta a dejar que conviertan a su mejor amiga en chicharrón extra large.

Death Note (Netflix, 2017): aquí las palabras claves son “adaptación libre”

Me va a terminar doliendo la cabeza por escribir este post. A ver, lo primero que tenemos que tener en cuenta, tras ver esta adaptación, es eso que ha sido adaptada y manipulada para ser digerible por un público absolutamente distinto para el cual fue creada la historia original. Para empezar, le han retirado con sumo cuidado todo lo relacionado a un hecho crucial de trasfondo para su versión oriental: los occidentales son mayoritariamente monoteistas, mientras que los orientales son casi todos politeistas. Y en ese politeismo les enseñan que los “kami” (dioses) pueden ser, independientemente de su origen, buenos o malos. Para un japonés es perfectamente normal que un dios sea maligno (eso para que entendamos, por ejemplo, porque el Kira japonés casi ni se asusta ante la primera aparición de Ryuk, mientras que el Kira gringo… bueno…). Ergo, estamos ante una película que quiere avanzar en su trama y descarta eso adrede, dejando que la sique occidental del espectador asuma que Ryuk es malo (“porque se ve feo y maléfico”) y por ser malo es algún tipo de “demonio satánico infernal aterrador venido del otro mundo para traer la muerte y destrucción”, y a otra cosa mariposa. Sin más. No hay grises y puestas así las cosas hay dos caminos aquí: si viste la serie anime o leído el manga, es muy probable que termines odiando esta película a más no poder, debido a la profunda reconstrucción que han hecho en ella, PERO si no sabes nada de ella, de sus premisas y supuestos, pues alégrate… estas ante una película que no es extraordinaria pero que es bastante buena en lo que pretende, que es contar una historia que te va a parecer bastante original. Sin mayores pretenciones, pero si muy clara en querer ser ella misma y no ponerse a la sombra de un manga y una serie que son considerados de culto. La película tiene muchos errores que nos indican que mejor hubieran hecho una serie (precisamente por querer avanzar rápido) muchas aristas, cosas que debieron quedar mejor aclaradas, pero cumple en ir explicando (a la volada) lo que tiene que explicary avanzando, intenta meterse al lago de la “profundidad” pero solo consigue mojarse un poco y quizá que el agua le llegue a las rodillas, pero ofrece compensar con bastante acción y un desconcertante toque gore que no venía a cuento, pero no desentona del todo. Hay cambios, todos los del mundo, pero sobre la idea de que son lo que se necesita para esta nueva versión y se harán por ello. El Death Note de Netflix es todo un universo alterno al que conociamos, con sus propias reglas que pretende cumplir sin temer (mucho) que los fans de la historia original los apanen (que lo están haciendo) y por eso yo solo ando leyendo críticas hechas por gente reconocida (lástima que no hay tant como uno quisiera) y no biliares despropósitos incendiarios, que solo son mucho odio (porque está de moda en el fandom odiarla) de algunos que se creen eminencias de cine, anime y manga. Esta película ha sido sin duda pensada para todo un nuevo público, no para los que ya estábamos aquí.Y para cerrar un sonsejo hasta de un conejo: si la vas a ver para pasarte sus casi dos horas en plan: “esto no sucede así”, “este personaje no haría eso”, “¿de dónde sacaron esto?” mejor no la vean. Si sabes de la historia y te da curiosidad, trata de verla sin compararla y si no sabes nada de ella, difrútala si su propuesta te convence. Todo lo demás es debate.

Ligth Turner es un joven de apariencia común pero talento privilegiado, es muy inteligente y perpicaz pero lo está usando “a su manera”. También tiene un fuerte sentido de justicia, quizá por ser hijo de un policia, pero al mismo tiempo sabe que esa justicia no llega a quienes merecen ser castigados. Peor aún, también sabe que no hay mucho que él o incluso quienes tienen más poder, puedan hacer algo por impartir correctamente dicha justicia. Una tarde cualquiera Ligth ve caer del cielo un extraño cuaderno de apariencia muy antigua, con las palabras “Death Note” en su portada y decenas de nombres y “reglas de uso” en él, intrigado lo guarda y lo lleva sin saber que esa simple desición afectará su vida para siempre y la manera como ve la justicia el mundo entero.

La Peor de las Brujas (Serie de TV, 2017): o la peor de las historias de brujas

Justo tras escribir mi post de Little Witch Academia, uno de mis amables lectores (¡Gracias Yoshua!) me recordaba un referente claro y directo para esa serie de anime, incluso más directo que Harry Potter, en una serie que hace muhcos años vi por parte (osea cuando estaba tomando lonche al final de la tarde) en un canal de antena fría por aquí y que era, ahora recordando, lo que vemos en el anime: una niña humana que desea ser bruja y que termina en una escuela para ello, pero no las tiene todas consigo. No me pareció particularmente esta serie británica del año 2000, que completó tres temporadas a pesar de su bajo presupuesto, y que se basa en los libros homónimos de Jill Murphy. Así que cuando vi que Netflix la acababa de poner en su parrilla de programación, supuse que era la serie vieja y me dispuse a verla. Craso error porque la serie no era la vieja y esta nueva ha resultado ser bastante decepcionante ya empezando por su, nuevamente, bajo presupuesto, espantoso casteo y actuaciones más que lamentables (¡especialmente de los adultos!). Soporífera hasta el estreno y dando botes por la trama sin tener un norte fijo. Osea, es una historía fantástica acerca de brujas, una historia para niños que no debería tener grandes profundidades, pero me imagino que hasta la brujería choca contra esa pared inapelable que se llama sentido común y no ser divertido. Pero en fin, producida este año me temo… no, espero… no estar tan desesperado nunca para ver un par de episodios más de esta serie.

Mildred Embrollo es una niña torpe pero de buen talante, a quien su vida se le va converir en algo completamente diferente al conocer a Maud Luna, una jovencita bruja algo pasada de peso, a quien ayuda a llegar volando en escoba hasta la Academia Cackle y quien la mete en el proceso se ingreso de la academia. Sin ningún conocimiento mágico previo (aunque en su familia debería haber magia en algún pariente) Mildred hará su mejor esfuerzo, y puede que algo más allá, para que la dejen quedarse a conocer el fantástico mundo de las brujas, en el que nadie creería ¿podrá solo con su fuerza voluntad y mente despierta, lograr que la acepten?

Si, es verdad… Netflix prepara un remake animado de Saint Seiya (pero aun no sabemos si será buena idea)

Y tras mucho troleo y búsqueda de fuente fiables, a estas horas del día es oleado y sacramentado: por alguna razón los de Netflix han decidido que quieren un remake animado de una de las series shonen más emblemáticas que hay, además de ser de las que tienen un fandom muy bien organizado y de escala mundial. Y la verdad es que de momento, a parte de lo sorpresivo e inesperado del asunto, nadie tiene demasiado claro que se tienen entre manos los de Netflix, pues el staff anunciado (de momento) para trabajar el proyecto (sin fecha conocida de estreno) es por lo menos… variopinto. Veamos: Por el lado de los japoneses involucrados tenemos a Masami Kurumada (si, el mangaka creador de la historia original… amado por muchos, odiado por otros), al director Yoshiharu Ashino, el diseñador de personajes Nishiiterumi y al de “armaduras” Okazaki Nozomi, con la producción de la animación a cargo de Toei Animation. Y por el lado gringo tenemos a (¿preocupante?) gente metida en “dibujos animados” como Avengers: Secret Wars, Thunderbirds are Go, Ultimate Spider-Man, Ben 10: Omniverse, Teenage Mutant Ninja Turtles y Justice League Action, sobretodo a nivel de lo que es guiones y supervisión de la historia. Vamos, tampoco es que Saint Seiya tuviera un gran guión ¿no? Y todo esto sale de aquí, de este link oficial de Toei. Por el momento es casi todo lo que se sabe, aparte del poster que vemos aquí y que nos explotó, literalmente, en la cara esta mañana. Estaremos atentos a ver que más se puede saber, eso si.

Cosas extrañas van a pasar… ¡el trailer de “Stranger Things 2” ya está aquí!

Y como todos los años, la Comic Con de San Diego es el momento idóneo para poner algunas cosas a relucir, ya que todo el mundo friki, compuesto por los fandoms que hay, están prestando atención a lo que se viene. Le das carnecita a ellos y pasa exactamente lo que estoy haciendo ahora: lo publicas y promocionas gratis a tus lectores, simplemente porque lo que has visto te parece genial y lo quieres compartir. Vil truco de marketing con un 199% de efectividad, digo yo. Pues bien, lo que ya se había demostrado fue un inesperado boom a base de retomar las viejas fórmulas, adaptarlas a “nuestros tiempos” y luego ponerlo a andar, ya está regreso: nuestra serie que mezcla todo lo ochentoso que nos vio crecer trae su trailer, por fin, que nos deja ver como está y por supuesto que nos deja con los dientes colgados y el servicio de mesa puesto. Felizmente que ya no nos falta tanto tiempo para ver más de esta serie. Chocolate para todo el que pueda sacarle todas las referencias que este trailer tiene, son demasiadas (y yo soy friki de los duros ¿eh?).

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