El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Osamu Tezuka’

Como parte del lanzamiento de la cuarta temporada de la serie House MD en Japón, se ha preparado este curioso comercial de TV en el cual podemos ver y enterarnos que el equipo de House ve el anime de Black Jack y a Black Jack y a Pinoko les gusta Dr. House. Este paralelo no es gratuito ya que ambos doctores guardan mucha relación entre si por sus arriesgadas y restringidas técnicas médicas y por sus estrictos y muy personales valores morales. Según reporta Frikis.pe este comercial forma parte de una seguidilla que se está preparando en el que una serie live action será promocionada por un anime de Tezuka. El comercial se ha estrenado el pasado 4 de agosto y si bien yo esperaba aunque sea un poco de animación de House y su manchita, por lo menos vale la pena verlo para “gozar” del doblaje que le han puesto a los actores. Y yo que pensaba que el doblaje ezpañol era malo malito. Hagan play y prepárense a sufrir.

Ya que la semana pasada no pude escribir a tiempo algo para el saGATO – CATurday semanal hoy voy a hacer un pequeño resarcimiento escribiendo este post y otro más para tener un sábado full gatuno. Empecemos este dobleteo con algo simple y contundente: las chicas gato típicas del anime y el manga. Pocas cosas resultan ser tan claramente animeras que estas representaciones antropomórficas de una gata o si lo prefieren estas chicas que tienen un par de orejas y una cola. “Koneko” es la palabra que se usa para describir a estas simpáticas señoritas gatunas, en donde “neko” es gato en japonés y “ko” es una partícula que se agrega para indicar que se trata de una mujer, una indicación femenina; un ejemplo para aclarar un poco esto: tenemos la palabra “hana” (flor) y le agregamos el ko y resulta “hanako” que es un nombre de mujer típico. En el tema de las chicas gato hay que considerar dos tipos básicos: un grupo (el mayoritariamente grande) es de chicas que solo tienen orejas de gato y cola de gato; y el otro grupo son realmente felinos antropomorfos (estos no me gustan mucho) en todos los casos hablamos de un contundente atractivo físico y también de personalidades que van desde gata traviesa o gata sumiso. A gusto del cliente; y para una descripción más extensa y detallada de los tipos de chicas gatos (y las que no lo son) una vueltita por esta web especializada en el tema viene bien. Por otro lado es notable descubrir que el porcentaje de chicas gatos es aplastante contra cualquier otro tipo similar en el anime. Hay una gran cantidad de chicas gato, algunas chicas conejo y prácticamente ninguna más (perros incluidos) lo que claramente indica la preferencia gatuna de los japoneses. Para cerrar vamos a preguntarnos de donde salieron las chicas gato: la verdad es que hay rastros de este tipo de personajes no solo en el anime y el manga así que tal concepto no es exclusivo (vamos, hay deidades con forma gatuna como Bastet, que va resultar siendo la primera chica gato de la historia), sin embargo si nos remitimos al anime y el manga probablemente, una vez más, veremos la mano de Osamu Tezuka tras las chicas gatos (como para casi todo lo que hay en el anime y el manga) con el personaje Baghi, una gata genéticamente manipulada. A parte de el equipo habitual gatuno (orejas, cola, garras, colmillos y a veces mucho pelo) muchas chicas gato suelen hablar en “tercera persona” lo que es considerado muy “kawaii” en una chica gato y que muchas veces las traducciones y fansubs eliminan sin querer.

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Me pongo al día con lo que más me gusta (a parte de la señora Souma) y actualizo con un montón de noticias que he dejado pasar sin pensar. Supongo que muchas ya les son conocidas (otras no tanto), pero bien vale el esfuerzo dedicarle su espacio y comentar algunas de estas novedades. Ah, al final del post hay una interesante lista de las mejores películas animadas. Denle una mirada:

Primero las imágenes:

- No es que me haya gustado demasiado Karate Kid, película que vi en al tele en mi lejana niñez, pero a veces esto de los remakes se pone demasiado… demasiado… “liberal”. Y tras correr el riesgo de llamarse Kung Fu Kid, porque el nuevo maestro de Daniel-san era Jackie Chang (pero Chang se opuso). ¿Qué saldrá de este sancochado? a mi no me interesa pero nadita nadita, salvo por el tema del remake y la trascendencia que tuvo la pelicula ochentera. La vereé en DVD pirata, I swear.

- ¿Se acuerdan que más o menos al principio del blog les hablé de un perro llamado Hachiko? si no quieren leer el post (en Aeromental también hay uno muy bueno) básicamente es la historia de un perro, que tras la muerte de su amo, lo esperó cada día de su vida perruna en el mismo lugar en donde lo vio por última vez. Y como dije entonces, la película viene con Richard Geere. Aunque no tengo muchas esperanzas, espero sinceramente que la película enfoque la lealtad inquebrantable del can, antes de perderse en los vericuetos sensibleros de películas como “La decisión más difícil”. El potencial de la historia de Hachiko es muy grande, porque toca temas sensibles no muy comunes, como la amistad y la lealtad. No todo es amor a la hora de ponerse “feeling”. Los pósters están muy buenos y les doy un OK preventivo. Ojalá, repito, que la película esté a la altura.

Luego los trailers:

- Trailer definitivo de Luna Nueva (igual esos lobos me siguen pareciendo Muppets con esteroides). Más datos, cobertura, opiniones y gritos histéricos de fan enamorada en el blog de Pame-chan.

- Nuevo remake a la vista: A Nightmare on Elm Street, vuelve Freddy Krueger. El nuevo Freddy es interpretado por Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen). Una nueva generación de adolescentes no podrán dormir tranquilos.

- ¡Ajá! algo interesante para ver… Confucio, protagonizada por Chow Yun-Fat, un proyecto 100% chino. Se suponía que se estrenó el 1 de octubre pasado para conmemorar el sexagésimo aniversario de la fundación de la República Popular, declarada el 1 de octubre de 1949.

- Siempre es bueno saber de Andrea Montenegro, quien tuvo que dejar este país en busca de paz, luego de tantos escándalos y un intento de suicidio. Esta vez Andrea participa en Flashback, una película colombiana, con lo que incursiona en el thriller psicológico y presenta encendidas escenas de desnudos y violencia. Andrea es Camila, una joven que despierta una mañana y a su lado hay un hombre del que no sabe el nombre, pero al tratar de saber que pasó él la mata. Y Camila vuelve a despertar, y él la vuelve a matar. Una y otra vez. Pero como Camila recuerda cada despertar, tratará de comprender que ocurre para salvar su vida. Suena muy interesante.

FLASHBACK: Volver a morir. Trailer promocional from Grupo Enmente on Vimeo.

- ¡Al fin! el trailer de Toy Story 3. La trama me parece muy buena: como es lógico el tiempo ha pasado y Andy ya no es un niño, de hecho le toca ir a la universidad y aunque ha cuidado de sus juguetes todos estos años, tras su partida, ellos serán regalados a donde pueden ser útiles: una guardería. Espero mucho de esta película.

Y ahora los chismes:

- Bueno, The A-Team, conocida por aquí como Los Magníficos fue una serie que nunca me gustó ¿por qué? no lo se… tenía 11 años. La cosa que la serie al fin consigue pasar a la pantalla grande y de inmediato lo que todos se preguntan es ¿cómo va el cast? ¿quién es quién? en un proyecto como éste es crucial que los fans queden satisfechos con los actores que interpretarán a los personajes clásicos. Bueno, los confirmados hasta ahora son Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock. Usen el google para verles la cara y esperen con paciencia que va en junio de 2010.

- Y luego de muchas idas y venidas se ha confirmado la película de Robotech para el 2012, producida por Tobey Maguire y, cuando ya todo estaba perdido, se ha confirmado que Akira va de todas maneras y que su fecha tentativa de estreno es durante el 2011. Parece que la Warner al fin se convenció que valía la pena. Ya veremos que pasa al final.

- Otra película que ya tiene fecha de estreno es Transformers 3: 1 de julio de 2011, un año antes de lo que quería Michael Bay. Este mes completan el borrador del guión, aunque parece que los guionistas han sido dados de baja (chau Orci y Kurtzman) y por el momento la única confirmada es la irascible y rajona de Megan Fox, quién tras haber dicho que Michael Bay era como Hitler, y que el equipo de Transformers le respondiera en colores, Michael Bay tuvo que intervenir para que todos se calmen y ahora todos están sonrientes y alegres. Aunque Bay, demostró su vena picona y cerro el episodio (lo más probable es los productores hayan mandado callar a Fox si quiere seguir en la franquicia) con una amable recomendación a la chiqui-diva: “Megan Fox, te doy la bienvenida. Te prometo que ningún robot alienígena te hará daño durante la producción de esta película. Consulta con tu médico para cuando trabajes bajo mi dirección porque pueden sucederte varios efectos secundarios, como fuertes mareos, intensas nauseas, tendencias suicidas, depresión, crecimiento de vello en el pecho, hemorragias internas, y problemas de sueño. Algunos directores pueden ser dañinos para tu salud, por favor consulta si esto te será provechoso. Sin dolor no ganas al filmar Transformers 3″.

- Quien sólo conoce a Osamu Tezuka por su Astroboy (próximo a estrenar remake en 3D) quizá no sepan que el manga no kamisama (el dios del manga) exploró decenas de temas variados y que se le reconoce como el padre de la alta fragmentación que tiene el manga y el anime, buscando que cada persona en particular recibiera un producto adecuado. Pues bien, dos de sus trabajos “La Princesa Caballero” y “Buda”. Pues bien, luego de los estrenos de Dodoro y MW, ahora le siguen estos dos trabajos para ser llevados al cine, de la mano de Tezuka Productions. ¡Habrá que esperar!

- Leo en Cinencuentro que la revista inglesa Time Out ha confeccionado una lista de las 50 mejores películas animadas de todos los tiempos y que ha puesto al director Terry Gilliam a comentar los resultados. La lista es variopinta y como todas las listas tiene sus omisiones, pero hay que destacar el primer lugar (¡obvio!) de Miyazaki y esa metáfora del verano perfecto que es Mi Vecino Totoro que además es mencionado cuatro veces (Totoro, Chihiro, Mononoke y Porco Rosso), la indispensable Hotaru no Haka de Isao Takahata, Mimi wo Sumaseba de Yoshifumi Kondo (obvio, los pilares de Studio Ghibli tenían que estar en la lista), Akira de Katsuhiro Otomo, Perfect Blue y Paprika de Satoshi Kon, y por supuesto la gente de Pixar, Lasseter y Bird también van en la lista (uno de los dos debería ocupar el sitio de Miyazaki, cuando el maestro ya no esté aquí con nosotros).

Dororo y Hyakkimaru

La palabra Dororo se traduce como “niño monstruo”, tal como nos cuentan los protagonistas de esta película, y aunque ambos son “dororo” sólo uno de ellos lleva con orgullo el nombre auto impuesto… He disfrutado tremendamente con esta película basada en el manga del maestro Osamu Tezuka y que me remite a todo lo bueno e impresionante que tienen las historias del “manga no kamisama”, del Dios del Manga. Es una película preciosa en su fotografía, con buenas escenas de acción pero reposada en su narración, la cual va evolucionando con calma al mismo tiempo que nos explica sus premisas. Además ha sabido llevar a la pantalla mucho de lo que Tezuka ponía en sus mangas: sus típicos monstruos, sus personajes entrañables, medicina humana “de avanzada”, pero sobretodo las retorcidas historias que sólo Tezuka sabía contar y que mezclan el horror y el honor, el dolor y la alegría, y los profundos valores en que se asienta la sociedad japonesa. Hyakkimaru es un personaje de la talla y la altura de Black Jack, marcado por la tragedia como Adolf. Dororo por su lado es Astroboy, es Simba, Pinoko, renaciendo del dolor y la pena, tratando de enfrentarse a ella y cumplir con sus objetivos, con sus sueños. Y me alegra mucho que la película pueda mostrar un poco de todos esos matices que las obras de Tezuka tienen.

Daigo Kagemitsu es un señor de la guerra en constante batalla con su vecino de tierras. Las guerras se suceden una tras otra (la historia está ambientada en el periodo Sengoku) y Daigo ve con temor que su casta desaparesca al no poder ganar la batalla. Desesperado pide ayuda a 48 demonios los que aceptan conferirle el poder de “dominar el mundo” pero a cambio deberá entregar 48 partes de su hijo a punto de nacer. Kagemitsu no lo duda y cierra el trato, y cuando el hijo nace, al ver que está vivo y severamente mutilado, ordena matarlo; pero su madre, Yuri, lo salva y lo lanza río abajo. Un médico llamado Jukai (Honma en el manga, un nombre recurrente para médicos prominentes y sabios en las historias de Tezuka) encuentra al niño y usando su medicina avanzada va completando el cuerpo mutilado, agregando para ello partes de cadáveres que encuentra en las aldeas destrozadas por la guerra.  Además, “instala” en cada uno de sus brazos una espada, una de las cuales fue forjada con odio y para vengarse. Así el niño, bautizado como Hyakkimaru crece al mismo tiempo que se van cambiando sus partes hasta el momento que su padre muere, pero antes de morir le cuenta a su hijo la verdad. Ahora la espada forjada con odio le servirá para matar a los demonios, y cuando eso haga la parte que le fue robada volverá a su cuerpo. Tras la muerte de su padre Hyakkimaru parte a buscar a los demonios y en ese viaje conoce a un joven ladrón, al que Hyakkimaru termina bautizando como Dororo.

Dororo en el manga

El manga y la película tienen su principal controversia aquí: en el manga Dororo es sólo un niño (se ve y actúa como tal) y sólo al final se revela que es una niña. En la película Dororo es un “joven” y cuando Hyakkimaru le dice que es mujer, “él” le muestra el pecho plano como muestra de su masculinidad, el cual supuestamente se quemó cuando destruyeron su aldea. Hyakkimaru acepta la explicación, aunque a la larga Dororo le cuenta la verdad de porque se hace pasar por hombre, aquello que su padre y su madre le dijeron antes de morir.

Dororo desea arrebatarle a Hyakkimaru la espada de su brazo para vengarse de Kagemitsu, quien mandó a matar a su padre y quemar su aldea matando a Kagemitsu y a toda su familia, pero sin saber que Hyakkimaru es hijo del hombre que más odia hasta bien avanzada la historia. Como es lógico suponer, tendrán muchas aventuras juntos cazando demonios para recuperar las piezas de Hyakkimaru (curiosa banda sonora “flamenca” para las batallas). El conflicto llega cuando Hyakkimaru descubre su pasado al visitar el palacio de Kagemitsu y conocer a su madre y su hermano, para luego revelarselo a Dororo, quien ahora tiene que escoger en empezar su venganza con su “aniki” (jefe o hermano mayor). Dororo se lo toma bastante mal y Hyakkimaru peor, ya que las opciones son ahora muy complicadas, no sólo para Dororo, pues Hyakkimaru se debate entre matar a su padre o no, siendo precisamente ese padre quien lo condenó a la vida de dolor que lleva.

El anime de Dororo

Aparte de esta película la historia de Dororo ya fue adaptada al anime por el propio Studio Mushi, la productora de anime de Osamu Tezuka y emitida entre abril y setiembre de 1969 en la señal de Fuji TV, completando un total de 26 episodios: los primeros llamados simplemente Dororo y los restantes Dororo y Hyakkimaru; mientras el manga fue publicado entre agosto de 1967 y julio de 1968 en la revista Shonen Sunday y recopilado luego en 4 volúmenes, lamentablemente nunca ha sido editado en español (en su versión en inglés se lanzó en tres volúmenes).

Adicionalmente cuenta también con un juego vendido en Europa y USA con el título Blood will tell. Del lado de la película esta costó 16.7 millones de dólares, se filmó en Nueva Zelanda y se estrenó en enero de 2007, se había mencionado oficialmente  al menos dos películas más acerca de Dororo, una para 2008 y otra para 2009, pero aparentemente las dos serían estrenadas recién este 2009 que empieza. Por ahora la cuestión la plantea el tema de la edad y sexo de Dororo, ya revelados en la primera película puesto que todo indicaría un posible interés romántico entre ambos, pero en el manga el destino de ambos queda sin definir. Recomiendo mucho esta película por varias razones, pero en especial por estar correctamenta basada en un manga de Tezuka, los cuales nunca tienen pierde. Para mayores datos de la película, me sorprende encontrar un site en español muy bien realizado que puedes visitar aquí.

Como decía en post anteriores, todo indica que la adaptación de Tetsuwan Atom (Astroboy) para el cine respetará la integridad de su original todo lo posible, lo que con el desastre que se avecina con Dragonball, es de agradecer. Por lo pronto y para ir endulzando el paladar tenemos este breve teaser trailer que nos muestra a Astro y sus habilidades. Y a este veterano hay que respetarlo pues no por las puras la emisión de Astroboy es considerado uno de los 10 eventos mediáticos más importantes que se hayan dado en Japón.

La fecha del estreno aun esta lejana, octubre de 2009, dirige David Bowers (Flushed Away), lo cual es cierta garantía ya que “Lo que el agua se llevó” es una correctísima película animada con un buen par de brochazos de genialidad. Obligado verla.

Y no perdamos la oportunidad de verla como era antes. Por si eres demasiado joven entérate como era el vacilón cuando la tele era en blanco y negro.

Del universo de las historietas japonesas, llegará para el próximo año esta versión cinematográfica de la intriga creada por Osamu Tezuka. MW, es el título y nombre también de una sustancia química creada de forma secreta por militares en una isla cerca a Okinawa. Cuando esta se disperse e infecte a toda la población, los soldados deciden asesinar a todos los contagiados. Uno de los pocos sobrevivientes será Michio Yuki un niño que, al crecer tras la tragedia, se convierte en un exitoso banquero en el país. Pero es entonces que los efectos de la MW comenzarán a manifestarse en él. Esto lo llevara a cometer una serie de crímenes como venganza contra los responsables del incidente en su tierra natal. Pero en un momento determinado decide que la única manera dedarse por satisfecho es liberar la sustancia sobre todo el mundo y exterminar así a la raza humana. el siguiente es el primer avance de esta cinta dirigida por Hitoshi Iwamoto y protagonizada por Hiroshi Tamaki. (Tomado – literalmente – de Cinencuentro)