El Blog de Shigure

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Amor sin barreras

Si hay una historia que pinta de cuerpo completo la estrecha relación que hay entre humanos y perros, es sin duda la historia del perro Hachiko, que con un gesto único e inolvidable demostró que como un perro no hay amigos, y que si la lealtad tuviera forma, tendría forma de perro. Akita, para más señales. Ya tiempo atrás escribí acerca de esta extraordinaria historia aquí en el blog, acerca de un perro que no quiso dejar de esperar a su amo, como hacia todo los días, y que esa espera perduró por diez años, en que su fe, fidelidad o simplemente su sencilla mente animal (en realidad, espero que la suma de todo ello y más) lo llevó a esperar en el mismo sitio que lo esperó cada día. Puestas así las cosas, la trascendencia de tal historia ha ido aumentando con el paso de los años, a la vez que marcó para siempre a la ciudad japonesa donde ocurrió. Y como suelen ser las cosas fue cosa de tiempo para que en Estados Unidos se preparara una versión de la historia, adecuada a los tiempos y al escenario, que contará a su manera la historia del “perro fiel” (“chuken” en japonés). En principio hay que decir que (y puede que ello sea la razón para que la película no tuviera tanto éxito) la historia  respeta lo más importante de todo acerca de Hachiko, cuenta el final de la historia como probablemente haya sido y aunque agrega mucho melodrama por lo menos no se comete el sacrilegio de contar esta historia con algún final feliz. Debo decir que esta película esta maléficamente preparada para ser dramática, para atraer la lágrima fácil en el espectador. Debo confesar que me emocioné más de la cuenta, pero no tanto por la película en si, sino porque mientras veía la película me preguntaba que tipo de “pensamiento”, de instinto podría llevar adelante a un perro para realizar una acción que a todas luces choca con el propio instinto de supervivencia. Si me he emocionado ha sido por el recuerdo de Hachiko, y por tratar de sentir lo que sintió ese perro en los diez largos años de su vida esperando. Del lado de l película es simple, melodramática, un poco más larga de la cuenta (yo le quitaría fácil 15 minutos de relleno) y no tiene mayores vueltas. Encuentro que el trabajo con los perros ha sido un poco confuso, porque al principio el perro da la impresión de crecer y luego achicarse en repetidas oportunidades, un poco menos de presupuesto y la cinta se iba derechito al DVD. Pero, diantres, si te distraes, si has tenido una mala semana y se avecina otra peor, si andas medio depre te hace llorar, que carajo.

Por una serie de felices coincidencias un cachorro de akita, llamado Hachi, termina en manos de un profesor de música en una pequeña ciudad. El profesor Wilson ha perdido su perro, y como todos los que hemos perdido una mascota alguna vez se ha prometido no tener otra. Pero Hachi le roba el corazón en los momentos que pasan juntos y nada se puede hacer después. Hasta su esposa termina por reconocer que la relación entre perro y humano se ha vuelto estrecha, fraternal, inquebrantable. Así el perro se queda en la casa y alegra los últimos días del profesor, quien ve en él a un compañero insustituible. Por la ciudad todos hablan de Hachi, el perro que acompaña a su amo hasta la estación del tren y regresa a la tarde para regresar hasta la casa juntos. Pero un día la fatalidad se hizo presente y el profesor Wilson muere en la universidad mientras daba clases. Y desde el día siguiente Hachi comienza su tenaz epopeya de lealtad. Cada tarde regresa al mismo sitio y lugar a esperar al amo que se fue, y nada ni nadie lo va a convencer que eso no es lo que tiene que hacer. Muy bien, ahora solo me queda encontrar la película original y verla, para las comparaciones del caso.

Perro, pericote y gato...

Aunque no soy un fan consumado del cómic, si me gusta leer cómic, y más aún, cómic del bueno. Y pocas historias de cómic me han gustado tanto como esta. WE3 es una fábula grotesca de lo que somos los humanos capaces de hacer, y de lo que pensamos que son los sentimientos. Es una cruda historia acerca de la moral y de los precios que se pagan cuando la cosa es “gris”. De como el “bien superior” es el otro lado de una moneda falsa por ambos lados llamada “justificación”. Es también explosiva, ultra violenta y nos invita a reflexionar una vez que hemos terminado la “caida libre sin paracaidas” que es leerla. Es en suma muchas cosas, pero es tambien la historia de un perro, un gato y un conejo que sólo quieren seguir viviendo, en una monstruosa parodia a las historias de Disney (como “Regreso a Casa”). Que como el cualquier humano, tienen derecho a seguir viviendo.

Grant Morrison y Frank Quitely nos traen su historia más celebrada a la fecha. Estos señores son conocidos por trabajos visualmente impactantes y de gran narrativa, tales como Flex Mentallo, JLA: Earth 2, New X Men o All Star Superman, pero en mi humilde opinión se ponen una valla muy alta con We3, pues aunque esta historia es corta, es por un lado profundamente conmovedora y por otro tremendamente impactante. Además que a nivel de lenguaje es atrayente por lo experimental de su planteamiento visual. Frank Quitely describe su “estilo kinético” como “western manga” y casi estoy tentado a darle la razón, pero no lo haré solo porque pienso que a cierto nivel, a este nivel, el cómic (y el manga) dejan de ser por completo una “cosa para vender y entretener”, para ganarse largamente su calidad de “noveno arte”. En realidad, es una delicia toparse con este cómic, y salir de él con una magulladura espiritual y mental. Este comic de tres episodios fue publicado en 2004-2005 por Vertigo, la sub división de DC Comics que se dedica al cómic para adultos, y desde su lanzamiento cobró una legión de admiradores y el aplauso unánime de la crítica especializada. Para 2006 New Line Cinema se pusó en la tarea de convertir este cómic en una película, con el propio Morrison como guionista. El guión quedó listo ese mismo año y obviamente se decidió que los animales protagonistas serían digitales. Sin embargo no se tuvo noticias del proyecto hasta diciembre del 2008, cuando se anunció que el director sería John Stevenson, quien lo hizo muy bien con Kung Fu Panda, y también se supo que New Line Cinema ya no formaba parte del proyecto. Y desde ahí no se sabe nada, lo que es una pena.

El proyecto We3 ha demostrado su efectividad acabando limpiamente con un capo de la mafia de una manera brutal. Pero el We3 no está formado por humanos sino por un perro, un gato y un conejo que fueron raptados de una ciudad cercana a una base militar, y a los que se les ha colocado en armaduras cyborgs de alta tecnología y armadas hasta los dientes. Como parte del proyecto todas sus habilidades han sido incrementadas, incluyendo su inteligencia por lo que sin planificarlo así han desarrollado cierto tipo limitado de personalidad, inteligencia y habla. Sin embargo un militar preocupado por las implicancias de tener animales parlantes, decide terminar el proyecto y continuar con We4, un proyecto de armas dirigidas a distancia basadas en animales y por ello ordena “desmantelar” We3, que no es otra cosa que eliminar a los animales cyborgs, quienes simplemente no entienden que van a hacer con ellos pero intuyen que no será algo bueno. Así, la científica que dirigió su creación y entrenamiento, y que les enseñó hablar, presa de un tremendo cargo de conciencia decide liberarlos dentro del complejo militar para que huyan, pero sin medir las consecuencias posibles y el precio en vidas humanas, cuando el ejército trata de capturar a las armas vivientes más avanzadas que jamás hayan exisitido. Así comienza el periplo de “los tres” rumbo a casa, un concepto abstracto que el perro anhela, el gato detesta y el conejo no entiende, al mismo tiempo que trazan un camino de destrucción y muerte a su paso, y el tiempo se les acaba por no disponer de los suplementos médicos que les permiten sobrevivir en sus cuerpos cyborgs.

We3 es un juego de palabras, pues se puede leer como “Nosotros Tres”, pero también es el nombre de la unidad secreta del ejército al que pertenecen los animales cyborgs: Bandit (“Bandido”, el perro) cuyo nombre código es “1″, Tinker (Micifuz, el gato) a.k.a. “2″ y Pirate (Pirata, el conejo) signado como “3″ forman en conjunto el Animal Weapon 3. Para leer este comic, lo puedes bajar desde aquí en español. Muy recomendable.

Misión mucho más allá del deber...

Me pongo al día con lo que más me gusta (a parte de la señora Souma) y actualizo con un montón de noticias que he dejado pasar sin pensar. Supongo que muchas ya les son conocidas (otras no tanto), pero bien vale el esfuerzo dedicarle su espacio y comentar algunas de estas novedades. Ah, al final del post hay una interesante lista de las mejores películas animadas. Denle una mirada:

Primero las imágenes:

- No es que me haya gustado demasiado Karate Kid, película que vi en al tele en mi lejana niñez, pero a veces esto de los remakes se pone demasiado… demasiado… “liberal”. Y tras correr el riesgo de llamarse Kung Fu Kid, porque el nuevo maestro de Daniel-san era Jackie Chang (pero Chang se opuso). ¿Qué saldrá de este sancochado? a mi no me interesa pero nadita nadita, salvo por el tema del remake y la trascendencia que tuvo la pelicula ochentera. La vereé en DVD pirata, I swear.

- ¿Se acuerdan que más o menos al principio del blog les hablé de un perro llamado Hachiko? si no quieren leer el post (en Aeromental también hay uno muy bueno) básicamente es la historia de un perro, que tras la muerte de su amo, lo esperó cada día de su vida perruna en el mismo lugar en donde lo vio por última vez. Y como dije entonces, la película viene con Richard Geere. Aunque no tengo muchas esperanzas, espero sinceramente que la película enfoque la lealtad inquebrantable del can, antes de perderse en los vericuetos sensibleros de películas como “La decisión más difícil”. El potencial de la historia de Hachiko es muy grande, porque toca temas sensibles no muy comunes, como la amistad y la lealtad. No todo es amor a la hora de ponerse “feeling”. Los pósters están muy buenos y les doy un OK preventivo. Ojalá, repito, que la película esté a la altura.

Luego los trailers:

- Trailer definitivo de Luna Nueva (igual esos lobos me siguen pareciendo Muppets con esteroides). Más datos, cobertura, opiniones y gritos histéricos de fan enamorada en el blog de Pame-chan.

- Nuevo remake a la vista: A Nightmare on Elm Street, vuelve Freddy Krueger. El nuevo Freddy es interpretado por Jackie Earle Haley (Rorschach en Watchmen). Una nueva generación de adolescentes no podrán dormir tranquilos.

- ¡Ajá! algo interesante para ver… Confucio, protagonizada por Chow Yun-Fat, un proyecto 100% chino. Se suponía que se estrenó el 1 de octubre pasado para conmemorar el sexagésimo aniversario de la fundación de la República Popular, declarada el 1 de octubre de 1949.

- Siempre es bueno saber de Andrea Montenegro, quien tuvo que dejar este país en busca de paz, luego de tantos escándalos y un intento de suicidio. Esta vez Andrea participa en Flashback, una película colombiana, con lo que incursiona en el thriller psicológico y presenta encendidas escenas de desnudos y violencia. Andrea es Camila, una joven que despierta una mañana y a su lado hay un hombre del que no sabe el nombre, pero al tratar de saber que pasó él la mata. Y Camila vuelve a despertar, y él la vuelve a matar. Una y otra vez. Pero como Camila recuerda cada despertar, tratará de comprender que ocurre para salvar su vida. Suena muy interesante.

FLASHBACK: Volver a morir. Trailer promocional from Grupo Enmente on Vimeo.

- ¡Al fin! el trailer de Toy Story 3. La trama me parece muy buena: como es lógico el tiempo ha pasado y Andy ya no es un niño, de hecho le toca ir a la universidad y aunque ha cuidado de sus juguetes todos estos años, tras su partida, ellos serán regalados a donde pueden ser útiles: una guardería. Espero mucho de esta película.

Y ahora los chismes:

- Bueno, The A-Team, conocida por aquí como Los Magníficos fue una serie que nunca me gustó ¿por qué? no lo se… tenía 11 años. La cosa que la serie al fin consigue pasar a la pantalla grande y de inmediato lo que todos se preguntan es ¿cómo va el cast? ¿quién es quién? en un proyecto como éste es crucial que los fans queden satisfechos con los actores que interpretarán a los personajes clásicos. Bueno, los confirmados hasta ahora son Liam Neeson, Bradley Cooper, Quinton ‘Rampage’ Jackson y Sharlto Copley (el protagonista de ‘District 9’) en los papeles de John ‘Hannibal’ Smith, Templeton ‘Faceman’ Peck, ‘B.A.’ Baracus y ‘Howling Mad’ Murdock. Usen el google para verles la cara y esperen con paciencia que va en junio de 2010.

- Y luego de muchas idas y venidas se ha confirmado la película de Robotech para el 2012, producida por Tobey Maguire y, cuando ya todo estaba perdido, se ha confirmado que Akira va de todas maneras y que su fecha tentativa de estreno es durante el 2011. Parece que la Warner al fin se convenció que valía la pena. Ya veremos que pasa al final.

- Otra película que ya tiene fecha de estreno es Transformers 3: 1 de julio de 2011, un año antes de lo que quería Michael Bay. Este mes completan el borrador del guión, aunque parece que los guionistas han sido dados de baja (chau Orci y Kurtzman) y por el momento la única confirmada es la irascible y rajona de Megan Fox, quién tras haber dicho que Michael Bay era como Hitler, y que el equipo de Transformers le respondiera en colores, Michael Bay tuvo que intervenir para que todos se calmen y ahora todos están sonrientes y alegres. Aunque Bay, demostró su vena picona y cerro el episodio (lo más probable es los productores hayan mandado callar a Fox si quiere seguir en la franquicia) con una amable recomendación a la chiqui-diva: “Megan Fox, te doy la bienvenida. Te prometo que ningún robot alienígena te hará daño durante la producción de esta película. Consulta con tu médico para cuando trabajes bajo mi dirección porque pueden sucederte varios efectos secundarios, como fuertes mareos, intensas nauseas, tendencias suicidas, depresión, crecimiento de vello en el pecho, hemorragias internas, y problemas de sueño. Algunos directores pueden ser dañinos para tu salud, por favor consulta si esto te será provechoso. Sin dolor no ganas al filmar Transformers 3″.

- Quien sólo conoce a Osamu Tezuka por su Astroboy (próximo a estrenar remake en 3D) quizá no sepan que el manga no kamisama (el dios del manga) exploró decenas de temas variados y que se le reconoce como el padre de la alta fragmentación que tiene el manga y el anime, buscando que cada persona en particular recibiera un producto adecuado. Pues bien, dos de sus trabajos “La Princesa Caballero” y “Buda”. Pues bien, luego de los estrenos de Dodoro y MW, ahora le siguen estos dos trabajos para ser llevados al cine, de la mano de Tezuka Productions. ¡Habrá que esperar!

- Leo en Cinencuentro que la revista inglesa Time Out ha confeccionado una lista de las 50 mejores películas animadas de todos los tiempos y que ha puesto al director Terry Gilliam a comentar los resultados. La lista es variopinta y como todas las listas tiene sus omisiones, pero hay que destacar el primer lugar (¡obvio!) de Miyazaki y esa metáfora del verano perfecto que es Mi Vecino Totoro que además es mencionado cuatro veces (Totoro, Chihiro, Mononoke y Porco Rosso), la indispensable Hotaru no Haka de Isao Takahata, Mimi wo Sumaseba de Yoshifumi Kondo (obvio, los pilares de Studio Ghibli tenían que estar en la lista), Akira de Katsuhiro Otomo, Perfect Blue y Paprika de Satoshi Kon, y por supuesto la gente de Pixar, Lasseter y Bird también van en la lista (uno de los dos debería ocupar el sitio de Miyazaki, cuando el maestro ya no esté aquí con nosotros).

Death Scythe es un amable lector de este blog, que me “vacila” un poco con el tema de ser un perro al que le gustan los gatos. Y si, me encantan los felinos. Y si, tengo siete en este momento los cuales son parte primordial de la vida de mi casa. Sin embargo Death Scythe me manda un video completamente “fuera de serie” . He visto cosas raras en el internet, pero este perro que hace skateboard se ha metido a mi top ten directamente. Vean el porque:

No encontré UN SOLO PÓSTER DECENTE de la pela...

La pregunta del millón de dólares cuando me enteré de esta película meses atrás ¿podrá Disney desligarse de Pixar y afrontar por si misma un proyecto 3D? ¿O Disney ya tiró la toalla en un medio en donde Dreamworks y Pixar lideran la batalla?

A primera vista es un despropósito que Disney abandone a Pixar, pese a que se rumoreó fuertemente que tras “Cars” se acababa la alianza, pues las películas que han hecho juntos han sido las mejores peliculas animadas que se han visto (en su rubro claro, y sin competir con las europeas y el anime) recientemente en el “mainstream”. Los rumores pusieron saltones a más de uno (y alegres a otros como yo) pero a la larga no se acabó nada, pero Pixar consiguió mucha plata y (muy importante, para mi) toda la libertad creativa del mundo para hacer lo que le de la gana. Sin quejas ni comentarios por parte de Disney, osea “tu pones las plata, yo hago la película” y tuvimos Ratatouille y Wall-E. Pero no nos alejemos de mi primera pregunta ¿puede Disney hacer cine animado 3D sin su ahijado favorito Pixar? Hoy vi Bolt, la respuestas es un rotundo: SI.

No es que BOLT sea una grandiosa película, es de hecho una muy buena película, pero ahora yo veo las películas 3D a la sombra de Wall-E y me temo que va a pasar un buen tiempo para que se vea algo superior al pequeño robot herrumbroso. Sin embargo y pese a la valla tan alta, Bolt se muestra solvente en todos los puntos y cumple largamente todos sus cometidos. No se “chupa”, no quiere llegar al virtuosismo técnico y narrativos de Pixar con Wall-E y Ratatouille, ni hacer comedia de situación como Dreamworks y su Shrek. Sólo quiere hacer una película buena, nada más, y eso es lo que salva a Bolt del desastre.

Me respondí la pregunta acerca de las capacidades de Disney de correr en solitario en esta competencia del 3D, con la secuencia de inicio de la película: como para ponerla en un cuadrito, o enseñársela a los estudiantes de comunicación bajo el rubro” así se hace esta vaina, aprende”. Los primeros minutos sacuden, sorprenden y convencen. De hecho me tragué su propuesta y caí redondito. Yo había ido al cine sabiendo de que iba la película, pero la secuencia de inicio (que no describo porque es un placer verla) me sacó de mi, y me pregunté por un breve momento si es que había leído bien los previews en los foros y blogs de cine que frecuento.

La trama nos recuerda a “The Truman Shown”… Bolt es un cachorro que ha sido criado en un set de TV, por lo que piensa que todo lo que pasa a su alrededor es la más pura realidad: tiene súper poderes, enfrenta a un misterioso hombre al que llama “el tipo del ojo verde” y defiende fielmente a Penny, “su persona” y a quien quiere con devoción, y por supuesto que ella lo quiere a él. Sus productores lo quieren así porque piensan que el perro actúa mejor si cree que todo es verdad. Pero un buen día y por accidente (y por cosas que no voy a contar para no “spoilear” demasiado) Bolt queda solo en las calles y completamente convencido de: que han raptado a Penny; y que él tiene súper poderes. Tratando de volver a casa y salvar a Penny, Bolt conocerá a dos “personas” que cambiarán su vida para siempre: la gata de callejón Mittens y el estridente hamster Rhino.

¿Por que he dicho “personas”? es porque lo mejor que tiene la película es el establecimiento de personajes, que si bien son personajes para niños, están bien delineados y funcionan muy bien entre si. La resentida con la vida gata Mittens hace contrapeso con el fanático (otaku) de Bolt, Rhino; y la suma de ambos le permitirán a Bolt descubrir, primero, quien NO es, para luego descubrir quien SI es en realidad. Estamos ante otro film que ensalza la amistad de seres distintos, la redención de sus vidas marcadas por engaños y traiciones y sobretodo, de auto descubrimiento. Ojo, todo en paquete chico, para niños. Nada de rebuscados diálogos ni traumas profundos (aunque la declaración de principios de la gata Mittens es bastante emotiva). Puesto ya en plan y transcurriendo todo como se espera llega el momento final y culminante que no falla en un buen y típico “happy ending”.

Recomendable para ver en familia, sin rollos, sin querer pensar demasiado y enfocados en la diversión y el placer de que te cuenten una historia en pantalla grande. La consigna es divertirse y si nos planteamos eso al entrar, BOLT y sus amigos no defraudan. Lo único que por el momento puedo lamentar es que no veo por ningún lado que hayan traído una copia de la película con sus voces originales: Miley Cyrus (Hannah Montana) para Penny y John Travolta para Bolt. Una vez más tendré que esperar a que lancen el DVD para escucharla como fue casteada originalmente.

Rhino, Bolt y Mittens... en plan "De regreso a Casa"... tenía que ser Disney...

¡¿Qué más se puede decir?! Visto en ¡Hazme el chingado favor! (vamos, es viernes y no tengo ganas de ponerme retórico… además siempre es saludable reir..)

Jojojo… un obento de Wall-E… realmente apetitoso… visto en Alt1040 (aunque ellos lo vieron en Kottke).

Hachiko, en foto de la época

Uhm… seguro no saben quien es “Hachiko” ¿no? pero estoy seguro que si han escuchado su historia, contada miles de veces y con miles de escenarios. Para decirlo en pocas palabras, Hachiko es un perro que tras la muerte de su amo, lo espero año tras año en el punto en donde lo vio por última vez. La historia ocurre en Japón como contaré más adelante y tuvo una trascendencia enorme, tanta que prácticamente cambio la forma de pensar de toda una ciudad, inspirándola con la humildad, fidelidad y dedicación con la que sólo un perro puede actuar. Todo esto viene a raiz que Hollywood prepara su propia versión de esta historia, aunque con sus “adaptaciones” típicas. La película gringa recibe el titulo de Hachiko: A Dog’s Story (La historia de un perro), con la actuación de Richard Gere y la dirección de Lasse Hallström (Casanova, The Hoax), y bueno, ya desde el saque tenemos problemas como que el Hachiko original es un akita blanco, y no café como el que sale en la foto… pero resulta que la idea visual de un akita es el de manto café y no el blanco… supongo que al Hachiko original no le importará mucho. En segunda están filmando en Bristol, Rhode Island, USA; cuando debería ser en Tokio, Japón. No entiendo porque hacen esto… la verdad, con tantos actores orientales respetados en USA, ¿porque Richard Gere? y no es que me parezca un mal actor… sino que… ¿Que cuernos hace un akita llamado Hachiko en Bristol? lo se… alguna explicación “lógica” tendrá, pero… una cosa de quienes hemos tocado la cultura japonesa, en mi caso através del anime, es lo profundo que el sentido de lealtad que tienen ellos como cultura… y aunque seres humanos notables y buenos se dan en todos lados, pienso en Estados Unidos y todos los Dalmatas abandonados en las calles luego del estreno de “101 Dalmatas”, que dejaron de ser tiernos cachorritos para ser perros un poco cascarrabias… y no me creo que esta historia se pueda dar en Gringolandia…

En fin… en Todo Perros – Famosos, recopilan la historia de tan importante can, asi que la pongo a continuación: Hachiko nació en Noviembre de 1923 en la prefectura de Odate, provincia de Akita al norte de Japón. Era un perro de raza Akita, macho y de un intenso color blanco. Los perros de Akita son muy famosos en Japón. Son de tamaño mediano a grande, de un color generalmente marrón dorado, aunque los hay blancos, negros y otros colores, tienen orejas puntiagudas y cara angulosa con expresión inteligente. Son bien conocidos por su lealtad. A los 2 meses de edad, Hachiko fue adoptado por el profesor del departamento de Agricultura de la Universidad de Tokio, Dr. Eisaburo Ueno. El profesor lo llevó a su hogar situado cerca de la estación Shibuya, y allí demostró ser un bondadoso y amable dueño. El perro por su parte lo adoraba. Desde luego, Hachiko no podía acompañar a su amo hasta la universidad. Pero lo que sí hacía era dejar la casa todas las mañanas para acompañar al profesor hasta la estación de Trenes de Shibuya. Hachiko observaba como su dueño compraba el boleto y luego desaparecía entre la multitud que abordaba el tren. Más tarde, Hachiko acostumbraba a sentarse en la pequeña plaza y esperaba allí a su dueño quien regresaba de su trabajo por la tarde. Esto sucedía todos los días. El profesor y su perro se volvieron populares en la estación Shibuya y la historia de la lealtad de este animal se diseminó por los alrededores con mucha facilidad. Las personas que transitaban por Shibuya siempre comentaban este hecho y pasaban a saludar a Hachiko.

Una tragedia irrumpió la tarde del 21 de mayo de 1925. La salud de profesor no era muy buena en esos días y repentinamente sufrió una ataque cardíaco en la universidad. Él falleció antes de poder regresar a casa. En Shibuya, el perro seguía esperando a su dueño en la estación. Muy pronto las noticias sobre la repentina muerte del profesor alcanzaron Shibuya. Inmediatamente muchas personas pensaron en el pobre perro que lo había acompañado todos los días. Varios tuvieron la misma actitud y fueron a la pequeña plaza para convencer al perro de que volviera a su hogar, como si él pudiera comprenderlos. A la mañana siguiente Hachiko fue visto enfrente de la estación, esperando a su amo. Aguardó todo el día en vano. Al día siguiente estaba allí nuevamente y así sucedía día tras día. Los días se volvieron semanas, las semanas meses, los meses años y aún así, el perro iba cada mañana a la estación, espera el día entero y al llegar la hora de regreso de su amo, buscaba entre todos esos rostros extraños a aquel que amaba. No tenía en cuenta las condiciones climáticas, lluvia, sol, viento y nieve no impedían su diario peregrinar al encuentro de su amo, la lealtad hacia su amigo humano nunca pereció.

La lealtad demostrada por Hachiko tuvo un extraordinario efecto entre los japoneses pobladores de Shibuya. Él se transformó en un héroe, la figura más amada del área. Los viajantes que se ausentaban por un largo período siempre preguntaban por él a su regreso. Así pasaron 9 años. En el mes de abril de 1934 los bondadosos habitantes de Shibuya contrataron a Teru ( Shou) Ando, un famoso escultor japonés, para que realizara una estatua en honor a Hachiko. El escultor estuvo encantado de realizar ese trabajo y la estatua de bronce fue colocada enfrente de la estación, donde solía esperar Hachiko. Casi un año más tarde, el 7 de marzo de 1935 Hachiko falleció al pie de su propia estatua debido a su edad, pero eso no impidió que su historia y la estatua de Teru Ando se hicieran famosas por todo Japón. Durante la guerra todas las estatuas fueron fundidas para la elaboración de armamento, la de Hachiko no escapó de esa suerte y lamentablemente el escultor fue asesinado. Pero los pobladores de Shibuya continuaban recordando a Hachiko y su mensaje de lealtad. Así fue como decidieron formar una Sociedad para el reemplazo de la estatua de Hachiko, y dicha sociedad contrató al hijo de Teru Ando, Takeshi Ando, quién también era un excelente escultor.

Hoy en día, la exquisita estatua de Hachiko permanece en el medio de la plaza enfrente de la estación Shibuya. Podemos encontrar alrededor de ella fuentes, puestos de diarios y revistas y personas sonrientes contándoles la historia de Hachiko a los pequeño y a los turistas. El 8 de abril de cada año se conmemora a Hachiko en la plaza frente a la estación de trenes de Shibuya. Los restos de Chuken Hachiko (en japonés “el leal perro Hachiko”) descansan junto a los de su amo el Dr. Eusaburo Ueno, en una esquina de la sepultura de su dueño, en el Cementerio de Aoyama, Minmi-Aoyama, Minato-Ku, Tokio. Incluso se realizo una película en homenaje a Hachiko. Se estreno en 1987, y su titulo es: Hachiko monogatari (literalmente “La Historia de Hachiko”). Obviamente la película japonesa de 1987 sobre esta increíble historia es más leal a lo sucedido que lo que hace Richard Gere y Hollywood. Pero nunca estan demás las películas acerca del mejor amigo del hombre y el más leal de todos. En 1994, la estación de radio de Japón, Culture Broadcasting Network (CBN) fue capaz de encontrar una cinta con la grabación del ladrido de Hachiko. La cinta lamentablemente estaba dañada y rota en varios pedazos. La cadena invirtió en recuperar al cinta y reconstruirla. Tuvieron éxito y luego de 59 años de la muerte de Hachiko, transmitieron nuevamente su ladrido por la radio. Millones de personas sintonizaron para escuchar a Hachiko, lo cual fue una gran muestra de la continua y perpetua popularidad que tiene este gran perro. Para terminar, en uno de los capítulos de Futurama titulado Jurassic Bark (Ladrido Jurásico), Fry encuentra los restos fosilizados de su perro, Seymour, de cuando el vivía en 1999. Al final del capítulo se muestra si el perrito esperó a Fry mientras el desapareció por haber desaparecido al viajar en el tiempo. La canción de I will wait for you de Connie Francis, le dieron el toque final para que la gente que vio el episodio no pudiera evitar una involuntaria lágrima. Más información en Wikipedia (español) y Wikipedia (inglés).

Fuente: Blog Aeromental