El Blog de Shigure

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Desde que anunciaron el remake de la película de terror clásica The Evil Dead nos hemos preguntado un montón de cosas. Empezando por la obvia: ¿es necesario?, pero como es lógico los estudios consideran otras cosas cuando piensan en algo como esto, y no tanto si deberían hacerlo o no. Y así vamos. Pues bien, recientemente se mostró el primer trailer de este remake en la New York Comic-Con, de manera exclusiva, y gracias a la tecnología moderna (osea, de los celulares con cámara) podemos darle un primer vistazo en pésima calidad. ¿Saben qué? yo no me creo eso de que esto lo grabó un fan, siempre he pensado que esto lo hace el propio estudio y luego lo suelta en baja para empezar el feedback, para recopilar las primera impresiones ante lo que han hecho. Purito marketing BTL. Pues bien, encontra de lo que podría pensarse la película no pinta mal PERO como película de terror. Pese a que este remake cuenta con la aprobación y apoyo del director San Raimi, director de la original, me queda claro que la película adolecerá de un problema grave (dependiendo de como lo entienda uno): Ash no sale en esta película, y si saliera no creo que nadie pudiera estar al nivel del realmente impagable Bruce Campbell cuando protagonizó estas películas. Osea que si por un lado eres fan de la original probablemente no te va a gustar lo que han hecho aquí, pero si nunca la viste probablemente resulte ser una buena película de terror. SAl final nadie va a quedar contento, me parece.

Trailer Evil Dead 2013 por shigure_souma

(Bueno, parece que el blog regresó con fuerza en el tema del cine) La pregunta del millón con respecto a volver a hacer Carrie (1976) película clásica basada en la realmente espeluznante novela de Stephen King, es quienes estarán a la altura de Sissy Spacek (Carrie) y Piper Laurie (la loquísima madre de Carrie). Las escogidas fueron dos actrices con mucho talento pero que no han brillado lo suficiente: Carrie es Chloe Grace Moretz y su mami es Julianne Moore. Hasta ahí bien, con reservas. Hasta que hemos visto estas dos lindas fotografias de como va quedando el remake y no me queda más que pensar que la cosa no etsá mal encaminada y que la pueden hacer linda. No se si Chloe estará por encima de Sissy, pero si que Moore es largamente más aterradora que Piper; pero Chloe ha demostrado mucho talento y me tinka que esta película podría ser su consagración definitiva. Además, en estos tiempo de bullying, Carrie va a ser una severa advertencia a los abusivos pues hasta los ratones muerden a los leones si es que la situación es desesperada y definitiva. Especialmente si tienen poderes síquicos.

Sin duda la aparición de Kaitlyn Leeb caracterizada como la prostituta de tres pechos en el remake de Total Recall ha sido el momento más curioso y sonado de esta edición de la Comic Con. A veces es así, armas un gran evento, llevas todo para tu panel y es la secundaria la que se lleva todas las fotos, por encima de tus estrellas femeninas (en este caso Jessica Biel y Kate Beckinsale). Y mientras los medios especializados hacen largas y sesudas coberturas de lo que nos trajo esta convención, en los medios “no tan sesudos”, tenemos una pequeña mención y una fotito de Kaitlyn. De hecho, en mis eternas vueltas he encontrado en la web a quienes creen que esta chica en realidad si tiene tres pechos; pero ojo que la polimastia si es una situación real como tal y se dan casos. Casos, sin todo el glamour que vemos aquí ya que en realidad, y dejando de lado todo el cachondeo, es una deformidad y de seguro le ocasiona problemas de autoestima a la mujer que la padece.

¿Pero por qué es tan pero tan famoso un personaje que en la versión original de la película, de 1990, no debe alcanzar el minuto de aparición? bueno, supongo que son cosas que pasan y que sin querer se originan. Champazos históricos. Para quienes vimos esa película en ese entonces siendo adolescentes suponía un shock el poder ver un par de pechos en una pantalla grande, así que tres al mismo tiempo era casi el nirvana. Y los chicos hablamos del tema a otros chicos y así de generación en generación la imagen quedó y se perpetuó. Y tan importante se hizo que cuando se anunció el remake, una de las primeras cosas que le preguntaron al director Len Wiseman fue si saldría ella y él respondió: “Hay diferentes versiones de la mujer con tres pechos, pero sinceramente no se puede hacer Total Recall ignorando personajes como éste”. Creánlo o no, suene a broma lo que voy a decir, pero si; no puedes volver a hacer Vengador del Futuro si es que ella no sale ahí. Sería un detalle que de ser ignorado sin duda podría originar una mala taquilla.

Así que ahora veamos algunas fotos de Kaitlyn Leeb sin la protesis:

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Y una galería con las fotos que le tomaron en la Comic Con, hay que decir que el nivel de maquillaje y prótesis es impresionante, yo francamente no notó la diferencia:

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Vamos, que cuando uno descubre que se hacen estas cosas “for fans” no puede sentirse menos que emocionado. Es decir, toda una nueva generación de chicos no vieron el Total Recall original ni, probablemente, les interese verlo siendo una película de hace 22 años, pero que pensando en los que ahora superamos los treinta años y la vieja película nos pareció alucinantes (¡tenía tres, SI, TRES!) se descubre que el nuevo trailer es un montaje secuencia a secuencia del viejo. Si, como lo oyen (o leen, digo) una a una las secuencias nos muestran lo mismo en ambos trailers. Y claro, a los que no vieron la vieja no les hace ni les deshace pero a mi realmente me ha dejado con la boca abierta y en cierta medida emocionado.

Parece una broma tonta lo que pongo en el título, pero la verdad es que uno de las cosas que inmortalizarón esta película fue el mítico momento en que una prostituta marciana descubre el pecho y vemos que tiene tres senos. Eran 1990 y las cosa películas de ciencia ficción no venían con tetas, al menos no de una manera tan desfachatada. Porque una cosa eran dos ¿pero tres?. La película, protagonizada por el “Governator Chuchazeneger”resultó extraordinariamente buena, con su historia extraña que nos hablaba de una realidad simulada. Con tantas cosas por las que se le recuerda, el remake fue inmediatamente catalogado de innecesario y le llovieron las críticas. Hoy, tras el estreno del trailer al fin podemos decir algunas cosas claras al respecto. Por lo pronto todo indica que de la película vieja nos quedamos con las premisas más básicas y con el título. Hay que decir también que en la película de Paul Verhoeven se tomaron muchas libertades en la adaptación del relato “We Can Remember It for You Wholesale” de Philip K. Dick ¿Y saben qué? me parece una buena idea que hayan decidido alejarse de la “original”  y planteen las cosas de otra manera. Es pedirle a la gente que los vean y evaluen por su propio esfuerzo y no en base a la comparación (que de todas maneras ocurrirá). La pela ha costado unos 200 milloncejos de dólares y el trailer pinta por el lado de la espectacularidad. Ya veremos si llega a ser buena.

Première bande-annonce pour Total Recall… por blog-Cineaddict

Debo decir que he disfrutado mucho con todo el material asiático que pude encontrar de “Ringu” luego de que el remake gringo me agradó bastante. Es decir, las tres películas japonesas, más mucha información surtida acerca de las novelas y los mangas. Y la película coreana a la que nunca le pude poner la mano. Obviamente tras ver el remake gringo primero, el Ringu original no me asustó tanto porque ya sabia que iba a pasar (más o menos). Hace un par de años, tras el éxito de la primera y con una segunda película no tan buena, se les ocurrió a los gringos lanzar una versión 3D de esta película. Al final el proyecto no cuajo y han sido los japoneses los que han tomado la posta y planean sacar algo de dinero con una nueva entrega y lógicamente que sea en 3D. Muy bien, con respecto a esta nueva entrega no la dirige Hideo Nakata (un muy buen director de terror japonés), el director de la original pero si tiene a Koji Suzuki, el escritor de la novela original en el guión. Espero que eso signifique algo bueno. Por el lado de la trama nos lleva a un colegio japonés en el cual una profesora descubre que uno de sus alumnos ha muerto tras ver visto el video de un suicidio en internet. La búsqueda del origen del video maldito la lleva a descubrir un plan para liberar a Sadako y originar el caos en el mundo. Bueno, no suena muy bien la verdad. Lo más probable es que tengamos que esperar a una edición en video para poder ver esta película, pero es casi seguro que tras su estreno en mayo próximo nos caiga encima en un corto plazo la versión gringa. En 3D, obviamente.

Suspiritos azules

Por cuestiones completamente ajenas a mi voluntad y que reciben el nombre común de “trabajo”, he tenido que ver, dos veces, la película de Los Pitufos. Debo decir que no ha sido una experiencia completamente desagradable, pero también debo decir que es una de las películas más flojas que he visto este año; no tanto por sus calidades como película sino por lo tremendamente complaciente que se vuelve al estar completamente segura que maneja un producto que funciona siempre (un “evergreen” como lo llaman los gringos) que a pesar de tantos años sin que se haga nada notable ha vuelto con una fuerza tremenda. Me basta recordar el primer fin de semana del estreno: las colas tenían una cuadra de largo y las funciones agotadas hasta las de muy noche. Una mirada atenta nos revela lo obvio: no son adolescentes los que están haciendo la cola (históricamente el rubro principal del cine) sino más bien un padre joven y un niño pequeño; entonces lo que ha ocurrido es bastante sencillo: un padre que vio los Pitufos en la tele de chiquito ha decidido que es hora que su enano vea a sus personajes favoritos, lo que además es una excusa más que perfecta para que él pueda ver la película. ¿El resultado? un boom taquillero en todas partes, para una película flojita flojita que ni siquiera paga en la espectacularidad como si hace, por ejemplo, Transformers 3. Y a mi lo que más me gustó, y que francamente se roba la película, es el gato Azrael una mezcla de gato real y digital, que aporta las mejores notas de humor con una gran colección de gestos, muecas y una inteligencia muy superior a la del hechicero. Siempre lo he dicho, cuando un villano tiene de mascota un gato, lo más probable es que el gato ponga la cuota de cerebro. Y así, entre gags fáciles, una recopilación de lugares comunes con la serie de TV, bastantes cherrys y bastante guión arreglalotodo, la pela llega a su muy predecible final, con escenas adicionales en los crétidos y yo me quedo preguntándome ¿por qué no hay una categoría en los Oscar para Mejor Mascota? Grande Azrael. Y para cerrar: yo también me he sentido movido por la nostalgia al verla pues esta serie me encantaba, aunque vista en perspectiva uno se hace preguntas peculiares, especialmente si nos atenemos a los informes demográficos de la aldea pitufo que indican que ellos son 100 y hay una sola ella. Caracho, en donde andarán todos mis comics de Los Pitufos (que estaban en la misma caja con los de La Abeja Maya).

La historia en el bosque es la de siempre: Gargamel y Azrael tratan de encontrar la villa Pitufo para que el pueda extraerles su “esencia feliz” (eh, sin comentarios. Pero ojo que en la serie quería comerselos) y volverse el hechicero más poderoso de todos. En una de esos, para variar, Tontín es perseguido por Gargamel y no se le ocurre mejor idea que llevarlo directamente hasta la aldea. En la confusión los pitufos huyen y en unas cataratas encuentran un vortice que los lleva hasta la ciudad de Nueva York. Pero como es lógico Gargamel y Azrael van tras ello y ahora la complicada urbe tiene un grupo de visitantes no solicitados y bastante peculiares.

Venganza: un plato que se come frío

El splatter, también conocido como gore, es un sub género del cine de horror centrado en la violencia gráfica, especialmente en las mutilaciones del cuerpo humano, con el interés de mostrar su fragilidad. Hay todo un mundo detrás de estas conceptos, pero para el caso de Escupiré sobre tu tumba, nos centraremos en la idea de violencia gráfica y mutilaciones, o lo que es lo mismo, como toda la película gira en torno a ello, en un espiral de violencia en ascenso que solo termina cuando la película termina. Literalmente. En principio hay que decir que estamos ante un remake de una cinta de 1978 del mismo nombre, que también fue titulada como Day of the Woman, truculento juego de palabras para lo que vamos a ver. En ambos casos, en la original y en el remake, la crítica ha sido muy dura y la distribución tremendamente restringida, de hecho la revista TIME clasificó al remake dentro del Top Ten de las películas de violencia más ridículas. ¿Pero por qué tanto ruido? pues por el tema más que por las propias imágenes, dejenme decirles. Osea, películas ultraviolentas hay muchas, con toneladas de dolorosas mutilaciones, muchas más, pero pocas veces nos topamos con una película que retrate tan crudamente (de hecho casi se regodea) con la violación brutal de una joven e indefensa mujer por parte de un grupo de sujetos violentos y salvajes, que incluyen un policia. Y como si no fuera suficiente, luego nos toca ver la parte de la venganza, en que tras haber sobrevivido, esa mujer espera pacientemente y planeando su venganza hasta estar físicamente recuperada y sin ningún atisbo de remordimiento o duda va matando a sus violadores de una manera lenta y dolorosa. La ley del Talion a la “n” potencia. Ahora, como película es más bien un poco floja, casi casi parece un telefilme (mucho presupuesto no tiene, se ve) y el interés va más bien por el lado “splatter” que por la trama, ya que desde el principio esta carece de cierta solidez necesaria, si es que queremos creer que estas personas realizarían estos actos, especialmente ella que no para de cometer errores en cuanto a mantenerse segura y preservar su identidad física. Osea, ¿quién en su sano juicio abriría la puerta de su casa para ver el jardín, si se siente acosado?. Por otro lado hay que decir que sus personajes son en extremo acartonados y por ello algo cómicos, especialmente los hombres. Ellos son el típico grupo clicce de malandrines sin oficio ni beneficio, sucios y harapientos y obsesionados con el sexo que deciden a partir de una simple ofensa cobrarse una vengaza y ultrajar violentamente a una joven e indefensa mujer. La crítica por su parte la ha hecho pedacitos en diferentes medios y momentos ya sea por sus excesos visuales, por lo olvidable de su realización, por su alegoría de la venganza sangrienta por encima de la ley o de ciertos “principios de equidad” o simplemente por presentar de una manera simple un problema tan complejo. Lo que yo les voy a decir es que no se les vaya a ocurrir verla un domingo por la tarde en casa de la novia(o), después del almuerzo. Se armaría una gorda.

Jennifer Hills es una joven escritora que decide alquilar una cabaña apartada en un lejano pueblo en busca de la paz que le permitirá escribir comodamente su segunda novela. Por el camino se topa con un grupo de hombres que atienden en una gasolinera. Ella evita las insinuaciones sexuales de uno de ellos y sin querer hace que se tropiece con un balde agua y moje sus pantalones. Este breve incidente da pie a que unos días después, mientras el grupo se emborracha saquen a cuento el incidente y se burlen del bruto, de tal manera que deciden ir a hacerle una “visita de placer” a la “citadina”. El tiempo demostrará que fue una pésima idea y recibirán un merecido castigo. (Por cierto, tenía una imagen genial para acabar el post, que además era un tremendo spoiler a la película, pero pensándolo bien, me iba a pasar si la ponía. Creo que algunos chiquillos se pasan por el blog e iba a ser muy gráfica).

Pequeño diablo tierno y sanguinario

La adaptación gringa de la tremenda película sueca Låt den rätte komma in se pintaba desde el principio bajo las habituales suspicacias acerca de si se puede mejorar algo que de hecho ya estaba bien hecho y si es necesario intentarlo. Además de la suspicacia sobre la capacidad del cine de norteamericano de afrontar una historia llena de cosas escabrosas que la adaptación sueca manejo con cuidado pero que en su libro eran realmente terribles. Yo tenía mis dudas, serias dudas, pero tras su estreno los reviews hablaban de una genial adaptación, palmas de pie y mucho ruido más. Muy bien, me tocó al fin poder verla y debo admitir que la adaptación ha conseguido evitar las “trampas mortales” que la historia proponia pero para bien, evitando ciertos temas díficiles, pero maravillosamente sin fracturar la historia tal cual era. Así esta nueva Déjame Entrar abandona del todo la fuerte carga pedófila que se viera en sus versiones anteriores y todo el erotismo que su personaje principal tenía buscando un nuevo ángulo (más seguro) para su personaje principal que en este caso se llama Abby, una niña vampiro con la apariencia de 12 años. De esta manera la joven y prometedora Chloe Moretz se encarga de tamaño encargito y en donde se le quitó el toque erótico al personaje se lo reemplaza con fragilidad y timidez, creando una nueva versión del personaje el cual termina funcionando a su manera. Y al mismo tiempo la trama se centra mucho más en la relación que tiene Abby con Owen, un tímido y solitario muchacho que es víctima del bullyng en el colegio. Quedan fuera de esta versión la mayoría de las historias colaterales de la novela y la primera película, ya casi no vemos a los vecinos, la relación de Owen con su padre y a las otras víctimas de Abby y uno se pone a pensar ¿entonces con que lo llenan? pues con un cuidadoso estudio de la relación entre ambos “niños” y su identificación como seres anormales que no encajan en la sociedad. Lamentablemente el final de esta historia solo impacta cuando lo vez por primera vez y aunque esta nueva versión respeta bastante las acciones finales de éste, saber que va a ocurrir es un peso muerto a la hora de verlo, y por ello no lo menciono.

Owen observa el mundo que lo rechaza desde la ventana de su cuarto. Es un invierno duro en su ciudad y sus padres se están divorciando. Pero sus problemas principales son sus compañeros de salón, quienes lo maltratan constantemente por su personalidad temerosa y solitaria. Una de tantas noches observa por su ventana la llegada de un hombre adulto y de una niña que pese al intenso frío va ligera de ropas y descalza. Pocos días despues se encuentra con ella en el jardín de su edificio. Pese a lo extraño de las circunstancias los niños terminan siendo amigos y compartiendo sus soledades y rarezas. Pero mientras estos dos se hacen amigos, en la ciudad empiezan a ocurrir asesinatos en los cuales las víctimas han sido mordidas brutalmente en el cuelo y vaciados de su sangre.

Debo admitir que es MUCHO, PERO MUCHO MÁS de lo que me esperaba… este trailer se emitió ayer en el Cartoon Network gringo y gracias a Johnny Paz en el Facebook me enteró de su existencia (la verdad es que desde ayer y todo el día de hoy he estado con la mente en otras cosas). Muy bien, analizándolo así a la volada algunas cosas empiezan a tener sentido y definitivamente me gustan. ¡Vemos que parte de  la acción podría estar ocurriendo en Thundera! y que por ello todos se ven algo más jóvenes y diferentes. Ya de por si el que pinte como precuela (al menos una parte) la hace muy interesante, y digo que tiene sentido porque la serie clásica tiene un inicio y un fin, ¿así que por que en vez de un reboot, mejor una pre? me parece 100% mejor (si, ya se… Mun-Rha y los Mutantes no están en Thundera, lo tengo presente). El aire épico de este primer acercamiento al producto final nos indica que podría no ser tan “infantil” como se pensaba y la animación luce bien, aunque lógicamente en el estilo anime de pocas líneas y sombras. Ver funcionando a los protagonistas con sus nuevos diseños también los hace ver más “acertados” en sus propuestas, aunque siento esto solo un trailer no debemos (especialmente yo) hacernos muchas ilusiones hasta poder ver el primer episodio. Pero de momento, hoy, yo me siento bastante satisfecho.