El Blog de Shigure

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De vacaciones con los zombies

Como era lógico suponer Damnation resulta ser un producto mucho más adecuado y relacionado a la franquicia Resident Evil (cuyo nombre original en japonés es BioHazard) que las películas que protagoniza Milla Jovovich, ya que están (digamos) “rigurosamente” dentro del universo de los juegos, aunque siempre aportando cositas (al menos para mi es la primera vez que veo que se le pueda poner control mental a los lickers). En el caso de Damnation (La Maldición en España e Infierno para Latinoamerica) estamos ante una película en la que Sony y CAPCOM hace músculo con la animación CGI pero tiene serios problemas con el ritmo. Es como si nunca consiguierá despejar del todo, solo va acumulando cosas tras cosas, y mostrando buenas secuencias animadas, pero a nivel de unidad de la trama deja mucho que desear. Y no es que sea mala, es que pudo ser mucho mejor; pero si cumple largamente con entretener que es lo mínimo que se le puede pedir a una película. Eso si, los no-fans de esta saga no van a entender nadita de lo que vean pues salvo para poder explicar el escenario social y geográfico donde van a tomar lugar las acciones, la película no se toma la molestia de explicar nada más, ni mucho menos de presentar a sus protagonistas y sus historias. Por eso hay que decirlo con claridad: esta película animada es para los fans exclusivamente, peor aun si tomamos en cuenta que es la secuela de RE: Degeneration, a la cual también alude. De hecho es muy para fans el poder ver un montón de lickers juntos luchando con tres tyrants, por toda la ciudad y dándose de tortazos, vamos, no es algo que uno ve todos los días. Y por supuesto que la presencia de Ada Wong siempre se agradece (hay que ver toda la participación que tiene actualmente la que era solo un personaje secundario del RE2 en la actualidad).

Leon S. Kennedy, actual agente especial de los Estados Unidos en su lucha contra la corporación Umbrella y el uso de Armas Biológicas Orgánicas, se infiltra en un pequeño país llamado Eslavia del Este, de donde se tiene información han empezado a usarse ABOs como parte de la cruetan guerra civil que azota el país. Las cosas no le salen bien a León y termina capturado por una pequeña unidad de los rebeldes quienes son los que están usando los ABOs, pero entre más investigue León más cuenta se dará que, para variar, lo que hay debajo de lo evidente en esta guerra es una verdad completamente distinta.

El ya no tan amistoso Hombre Araña

Siendo un reboot de una saga de películas muy éxitosas, yo me preguntaba que es lo que se traerían entre manos con esta película, cómo la volverían a plantear y si es que podrían acercarse o vencer el éxito de las primeras. Tras verla se que lo que intentaron fue alejar lo más posible a una de la otra pero sin desmerecer a la historia original, y para ello esta nueva Spiderman se basa más en los comics Ultimate de la Marvel, con los cuales la casa editoria intentó en su momento acercar a todos sus personajes a un público adolescente, trayendo historias más elaboradas y principalmente personajes reinterpretados de manera más oscura; y por supuesto sacarse de la manga un villano nuevo y una pareja nueva para Peter/Spidey para evitar todo tipo de comparación. Por ello tenemos aquí a un Peter Parker más tridimensional, con mucho más matices, intepretado por un joven Andrew Garfield que consigué ponerse el traje de manera adecuada aunque por momentos pierda el control; es un Peter enfurruñado con el mundo, tímido y brillante, pero con una clara vena de dolor que le ofrece algo de maldad contenida. No es simplemente un mojigato, tiene un lado oscuro y eso ayuda mucho al volver a contar esta historia pues en la comparación con el Peter Parker de Tobey Maguire, el de Garfiel gusta mucho más simplemente porque se nos antoja más humano. Pese a ser el personaje principal de la historia, la actuación de Garfield queda por debajo de Emma Stone como Gwen Stacy o de los realmente geniales Sally Field y Martin Sheen en los papeles de la tía May y el tio Ben. No todos los días puedes ver a un ganador del Oscar actuando un papel secundario en una película de super héroes para adolescentes. Así que en ese sentido la Sony se asustó por las puras pues la película le rindió, pero estoy seguro que no al nivel soñado: cumplió con la taquilla, pero no aguantó mucho liderándola. Y aun así ya se han animado a anunciar que el proyecto es una trilogía y que por ello tenemos Spiderman para rato. Esto es una mala noticia para todos aquellos que desean ver a Spidey en la próxima película de The Avengers pues problemas con los derechos y licencias harán casi imposible que eso ocurra, especialmente si consideramos que Marvel y Disney tendrían que compartir con Sony las ganancias, ya sea por ceder al personaje o por coproducirla. Por el momento me queda la sensación que estuvo a un pelo de ser una catástrofe pero que algo de dirección inspirada y personajes vistos con nuevos ojos fueron suficiente para evitar que terminara siéndolo. Y ya que hablo de la dirección, es muy pero muy probable que Marc Webb no sea el director de la siguiente película, la cual ya ha empezado oficialmente a ser preparada. Espero sinceramente, no porque no me gusten el Lagarto y Gwen Stacy como personajes, que en la próxima película tengamos al Duende Verde como antagonista y a Mary Jean como pareja. Un poco más de “Spiderman clásico” se agradecerá; entendiendo esa expresión como aquello que el ciudadano de a pie conoce del trepamuros, y no como lo que los que saben mucho del comic podrían decir con respecto a quien es el verdadero primer amor de Parker.

¿En serio tengo que contar de que va? ¿Hay gente que no sepa que a Peter Parker le picó una araña radiactiva y que por ello tiene poderes de araña? (imagino que si, pero muy poca). Pues si, básicamente eso es lo que queda de las ideas originales del comic, el núcleo, y se han agregado detalles adicionales como el que los padres de Peter fueran renombrados científicos, quienes junto al Dr. Connors buscaron la forma de obtener ciertas habilidades de los animales para los humanos. Como la regeneración de miembros apuntados, por ejemplo. Otro notable cambio es el que ellos tres trabajaron en Oscorp, bajo las órdenes de Norman Osborn. Esta vez el interés romántico de Peter cae en Gwen, su inalcanzable compañera de salón, con quien se ve ligado al tratar de colarse como becario del Dr. Connors, en cuyo laboratorio trabaja Gwen como asistente, tras enterarse que su profesor de ciencias fue un amigo íntimo de sus padres. Este encuentro predestinado no solo origina el accidente que cambia para siempre la vida de Peter, sino también la creación de su primer enemigo.

Esta vez, además de trailers de películas que irán directamente a nuestras carteleras, tenemos algunos trailers de películas de circuitos menos comerciales, si se quiere “independientes”, que lo más probable es que no tengamos la oportunidad de ver en pantalla grande, y con suerte los pescaremos en un DVD de esos que no compro en ese lugar a donde no voy nunca. Sin más preámbulo vamos con los trailers:

XP3D: el cine de terror español vuelve a la carga

Ya me he confesaro entusiasta seguidor de las exploraciones de los directores españoles en el cine de terror, con efectivas películas como REC o El Orfanato. Pues bien, ahora se lanza la primera película española de terror en 3D, llena de actores de series de televisión española como parte del reclamo que atraiga espectadores a la sala. Esta pela va para navidades de este año y aunque es el trabajo de un director novel, pinta más o menos. Esperemos no más que el 3D no ciegue a su director. Un grupo de alumnetes, capitaneado por un profe excéntrico, se dirigen a un pueblo minero para tratar de demostrar o no la existencia de fenómenos paranormales. Ya se imaginan la que se va a armar.

Los juegos del hambre: ¿Un futuro posible?

Basada en la saga de libros del mismo nombre, de Suzanne Collins, podriamos estar ante un proyecto con la intención de convertirse también en una saga de películas. Tiene un reparto interesante (Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson y Lenny Kravitz) y nos cuenta la historia deun mundo postapocalítico, en el que gobierno (llamado El Capitolio) le exige a sus 12 distritos una vez al año, que le entreguen al azar una pareja de jóvenes para luchar en un evento llamado Juegos de Hambre que es televisado, en el cual los 24 jóvenes deben luchar hasta solo quedar uno con vida. Por el momento el teaser trailer no muestra gran cosa, pero el concepto no pinta mal.

The Woman, a veces el cine me preocupa…

Últimamente los directores exploran con más intensidad lo más oscuro de la mente humana. Como por ejemplo The Human Centepede (y su segunda parte) que está siendo censurada incluso antes de estrenarse. En esa línea tenemos a The Woman que ha sido exhibida recientemente en el Sundance y ha dejado con la boca abierta y en shock a los que la vieron. Todo indica que su salida al circuito comercial es casi imposible. Viendo el trailer no me parece tan fuerte, pero quien sabe que hay en el metraje de la película. La trama nos presenta a una familia que descubre a una mujer viviendo en estado salvaje, en el bosque cerca de su casa. Ellos deciden capturarla para civilizarla, sin medir las consecuencias de su acción.

The Raid, policias y ladrones indonesios

Con Hollywood entrando (de nuevo, y cada vez más pronto) en una de sus crisis de ideas (e historias) nuevamente los grandes estudios voltean la mirada a otras latitudes y compran derechos de distribución para poder tener material para estrenar, digamos sin mucho coste. Esta vez Sony Pictures ha comprado los derechos de The Raid, un thriller de acción indonesio y protagonizada por la estrella de artes marciales del momento (por allá) llamado Iko Uwais. Luego le sacan la música, convocan a Mike Shinoda de Linkin Park ¡y voilá! acción desmedida y algo cruenta con un mínimo de esfuerzo. La trama es muy simple: un equipo de policias de élite allanan una “casa segura” de mafiosos y gansters en medio de la zona más peligrosa de Yakarta, con el fin de eliminar al jefe de la droga de la ciudad, pero en pleno operativo nocturno la electricidad se va y las salidas del edificio quedan bloqueadas, por lo que el equipo tendrá que abrirse paso a balazos para huir del edificio, y ya no digamos del barrio en donde está.

Ghost Rider: Spirit of Vengeance

De esta pela no hay mucho que decir pues el personaje es  bastante conocido y ya vimos a Nicolas Cage en este papel. Pinta bien y de seguro la tendremos en cartelera. Ojalá cumpla lo que promete.

The Awakening

Y por aquí tenemos otra pela de terror que se estrenará primero en festivales (esta vez el de Toronto) y de ahí veremos si a algún estudio grande le interesa comprarla para distribuirla. Aunque presenta varios tópicos comunes del género, eso a priori no es tan malo, en tanto sean revisados con talento y ofrezcan por lo menos algo de orden y corrección. Otro hyper resumen: es el año 1921 en Inglaterra y la investigadora de estafas y engaños Florence Cathcart pone manos a la obra para tratar de desmitificar las constantes apariciones de un fantasma infantil en un colegio. Y ya se imaginarán el resto.

Underworld: Awakening

No, no me he equivocado con el título, está también se llama Awakening. Esta es ¿la cuarta? película de esta saga de la lucha entre vampiros y hombres lobo (estos al menos se ven amezantes y no se sacan el polo para verse sexy, como en otras películas) en la que la protagonista es, nuevamente, Kate Beckinsale (que ya empieza a estar mayorcita). Así que ya saben: hombres lobo, vampiros, piruetas, combates y un mundo donde la existencia de ambas razas sobrenaturales es conocida por los humanos, quienes desean erradicarlas. Lo de siempre.

Como es tradicional, la señora Souma y yo, y la mayoría de la tribu que conocí en SUGOI, asistimos al Matsuri, ese pequeño trocito de Japón que la colonia japonesa en el Perú tiene a bien compartir con la colectividad limeña cada año. Como los últimos tres años, la distribución del evento en el local ha vuelto a cambiar mientras sus organizadores buscan como adecuar y mantener ordenado a este evento que ha pasado de ser una cosa muy casera a todo un megaevento de la agenda del fin de año. Lejos están los días del primer matsuri al que asistí en 1999, en el que todo se remitía a unos mil nikkeis y un contadísimo puñado de invitados. A ojo de buen cubero el matsuri de ayer debe haber tenido sus 15,000 personas, lo que es un montón de gente para un evento que no tiene otra difusión que el boca a boca de los “veteranos” que a su vez traen a “novatos” todos los años. Este año me ha gustado comprobar que la presencia de los cosplayers a pasado casi desapercibida y quiero aclarar que no tengo particular animadversión hacia los cosplayers, pero pienso que el matsuri es un festival cultura japonés y no una convención otaku y se por buena fuente que hay quejas en la PJ con respecto al exceso de marcianadas que se permiten dentro del matsuri; que es al fin y al cabo un evento de la colonia japonesa al que todos los demás vamos como invitados, y debemos guardar el comportamiento propio de tal caso. Así mismo emos y demás tribus urbanas tampoco se manifestaron como el año pasado. ¿Tendrá que ver algo con que la semana pasada haya sido el Cosplay Parade organizados por la propia PJ? ¿O que el precio de la entrada se haya duplicado a cinco soles? el hecho final es que este año ha estado mejor organizado, más fluido y con bastante más espacio para caminar y ver, lo que en cierto sentido me recordó a los matsuris de la década pasada cuando todo era bastante más “familiar” y la comida ya se había acabado a las 11.

Otra curiosidad es que este año el monopolio del sake por parte de los cargadores del mikoshi se ha terminado. Yo como cargador se que uno de los vacilones de la cargada es tomar todo el sake que se pueda en la parada y a ver como nos va cargando el mikoshi todos empilados, pero está bien que el peculiar licor se distribuya abiertamente a todos los asistentes. Que se le hace. Por primera vez este año los cargadores no salieron con su botín a cuestas después de las vueltas, ya que por lo general teniamos más o menos medio “taro” para nosotros o por lo menos una docena de jarras llenas. También vale la pena comentar el retorno de Toshio, que el año pasado no pudo participar en su tradicional puesto de dirigir el traslado del mikoshi porque estaba participando en un concurso de chefs y nos endilgaron a Akinori Endo; que aunque no lo hace mal y pueda que sea el que lo haga cuando Toshio se retire, el popular “achica precio” es una de las figuras características de la celebración y ojalá se queda como tal todo lo que pueda. Este año las comidas disponibles aumentaron y aunque no pude conseguir un plato vi que vendían curry, más bien la siempre gastronómica señora Souma agregó un nuevo plato a la lista de cosas nuevas que probamos. Este año probamos oden, que es básicamente un sancochado de pollo con algas en origami. En serio, vienen con un nudo.

Y así se acabó un matsuri más, con sus bellos fuegos artificiales de fin de fiesta, con sus cantidades ingentes de comida, con el sake (que este año tuvo un sabor dulce), con su sorteo del pasaje del que salieron más de una docena de boletos antes de tener ganador, con el stand de Toyota que trajo un auto de rally y el de Yokohama que regalo unos calendarios bien bataclanos (que oficialmente yo no tengo), con lo bien que les fue a los dos puestos que vendían sake uno de los cuales vendió todo lo que llevó, con al gente de Sony que mostró el kinect hasta en la sopa y con la alegría de volver a ver algunos amigos que solo veo en este día. Les dejo aquí la galeria de fotos que SUGOI tomó para su página FB ¡y hasta el próximo año matsuri! ¡washoi!