El Blog de Shigure

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Grande pa’ chupasangre

Sony Animation sigue intentando con las películas animadas por computadora (técnica llamada CGI y no 3D) tratando de, por lo menos, mantenerse cerca de Pixar, la actual e indiscutible reina del rubro, y de vez en vez consigue apuntarse un punto que le sirve como apoyo sólido en su sueño de derrotar a la gente de la lamparita saltarina. Por ello Hotel Transylvania es solo un paso más en esa intentona, que sin llegar a ser una película extraordinaria ofrece un rato simple de diversión y algunos buenos momentos. A Sony le falta realmente mucho para vencer a Pixar, considerando que el Lorax ha sido los más cerca que ha podido estar de lograrlo y de eso ya hace bastante, pero esta película al menos deja ver que lo intentan y como es lógico parecen haber entendido que no todo se trata acerca de lo bonita que se vea tu animación ni de cuantos pelitos se mueven cuando se mueven. No. Tiene que haber una historia que contar y la verdad es que Hotel Transylvania tiene una historia interesante, mal aprovechada en el balance final, pero que debería servirle a Sony de guía para sus siguiente intentos. Por cierto, interesante pero no necesariamente original ya que estamos ante la historia del padre sobreprotector que se excede en el cuidado de su vastago (si, como Nemo) y de como el deseo de ser un individuo por si mismo consigue cambiar esa relación rompíendola pero a la vez haciendo que madure para encontrarnos del otro lado a dos individuos nuevos con nuevas reglas de convivencia. Lo dicho, que Drácula tenga una hija adolescente o que el hombre lobo sea un salary-man con demasiados hijos ha sido en si divertido de ver, pero al final le ha pasado factura el desorden en la narración y especialmente la confianza de tener una buena historia que contar, y eso hace que la cosa se ponga convencional. Si comparacemos Hotel Transylvania con el gran éxito del Shrek, por ejemplo, veriamos que fue precisamente eso lo que le permitió ganarse a la gente: agarrabas lo convencional y lo hacias pedacitos minúsculos, con un gran ritmo y un gran guión. Hotel Transylvania ha tenido lo necesario para ser una gran película pero se queda corta, como una gran pila de leña muy seca y bañada en gasolina y ningún fósforo para iniciar la fogata. La del estribo (que va con queja): el papel de Mavis fue pensado y diseñado para Miley Cyrus, pero luego de un montón de fotos subidas de tonos con sus amigas y una simpática torta con forma de pene para su cumpleaños, los del estudio dijeron nones y más bien trajeron a la competencia, Selena Gomez, y le dieron el papel principal. ¿Pero saben qué? no importa, aquí (como siempre) solo la pasan doblada. Y aquí viene la queja: por lo general el doblaje no es único, se hacen muchas copias y variaciones y de hecho en el pasado se ha intentado trabajar doblajes “personalizados” por países o por lo menos los típicos “español de España”, mexicano y neutro, pero esta vez la película ha llegado con un espantoso doblaje mexicano (con el debido respeto y todo mi aprecio por los lectores mexicanos) que es demasiado chirriante, demasiado regionalista y demasiado lleno de jerga para que uno pueda siquiera considerar aceptarlo. Es insufrible intentando parecer juvenil. Esto es que si no has estado viendo novelas mexicanas o la Virgen de Guadalupe ahora último, hay varias palabras, varios usos y modismos que son initelegibles. Y eso tiene que ser malo, más si la película ya tiene problemas para hacerse entender en lo que quiere contar.

Vamos a olvidarnos por un rato (un buen rato) todo lo que sabemos acerca de los vampiros para poder decir que Drácula tiene una hija, la cual ha tenido que criar a solas luego de que su madre (una vampira) muriera en un incidente con humanos enfurecidos. En contra de lo que se podría pensar el chupasangre decide que en vez de vengarse de los humanos, va a criar a su hija de tal manera que crecerá a salvo y nunca, pero nunca, se acercará a los humanos. Para cumplir este plan a cabalidad decide construir un lugar especial, un lugar en donde los monstruos puedan descansar y refugiarse, un lugar de paz. Un hotel. Con spa. Y en ese lugar pasa Mavis, su hija, sus primeros 117 años, buena parte de los cuales ha esperado, con paciencia, la llegada de su cumpleaños 118 en el que su padre le ha prometido que tendrá su permiso para ir a visitar el mundo humano. La temporada comienza en el hotel y como cada año coincide con el cumpleaños de Mavis, aunque todo indica que este año será diferente: Mavis cumple 118 y un humanos llegará casualmente al escondido lugar.

Tiempos difíciles corren para el cine en Estados Unidos, los últimos dos fines de semanas han sido de terror en la recaudación, con películas liderando la semana con 25 o 30 millones de dólares; aperturas que ponen los pelos de punta a los estudios. La situación es complicadísima y requiere de un análisis profundo, y aquí en el blog no es el lugar para extendernos tanto en el tema. Lo que si puedo hacer, es pedirles que de vez en cuando vayan al cine a ver una película, al margen de cualquier consideración económica (válida, imagino) el cine vive de la taquilla y sin taquilla muy pronto tendremos menos películas para ver. Pasemos a los trailers:

Byzantium, esta vez las vampiro sexys son ellas

Estaba esperando con interés algo del nuevo trabajo de Neil Jordan y al fin podemos darle un buen primer vistazo, aunque lo que tenemos aquí no es un trailer, sino más bien eso que los gringos llaman “sneak peek”, es decir una probadita. En este caso es muy literalmente una probadita. En la película tenemos a Clara y Eleanor Webb, madre e hija y vampiras. Ambas huyen desde hace más de 200 años de sus iguales, pero la tímida Eleanor está harta de la fuga y su madre, una hermosa y dominante mujer (interpretada por Gemma Arterton) sabe que lo único que evita su muerte es su constante huir. Pinta requetebien.

F I N, cine español apocalítico

En los últimos tiempos el cine español consiguió hacerse un buen nombre en el género de terror, con películas notables como REC o El Orfanato, y con F I N parece que quieren intentarlo muy seriamente con un thriller de ciencia ficción y escenario apocalíptico. La cosa es un tópico común en estos casos: un grupo de amigos se han reunido después de muchos años, y en plena reunión algo “grave” le ocurre al mundo. Ellos están aislados y parten en busca de ayuda pero en sus mentes tienen claro que todo lo ocurrido ya les habia sido predicho, en un desagradable incidente del pasado, por uno de sus amigos. Como dije, muy manoseado pero en estos casos lo que importa es una correcta ejecución y un ritmo decente. Y lo que se ve en el trailer, promete.

La verdad es que hasta antes de saber de esta película no conocía de la historia de Dark Shadows, una serie de TV gringa allá por los sesentas y mi interés en la pela era básicamente por que es la segunda película de Tim Burton para este 2012. Y Burton es un director cuya carrera sigó con mucho interés. Sin embargo me parecía muy curioso que apenas un par de meses antes del estreno de Dark Shadows no habían más que unas cuantas fotos y de Frankenweenie, la otra película de Burton, teníamos de todo aun cuando faltaba como medio año. ¿Sospechoso, no? algunos decían que era porque Burton no quería que le manoseen mucho la película, pero eso no tiene mucho sentido. Incluso surgió el rumor que la fecha de estreno se movería. Puestas así las cosas ayer salió el trailer de Dark Shadows y por lo que leo en la red hay un serio problema: la serie original era una serie de terror y la película de Burton luce más bien como una comedia familiar. ¿Qué ha pasado aquí y que nos dicen? ¿por qué no soltaban ni información ni los típicos avances? ¿será que el estudio no está de acuerdo con el tono que le dio Burton a la película y al final tuvo que dar su brazo a torcer para tratar de recuperar algo de lo invertido? A mi, en lo personal, me parece muy bueno lo que se ve en el trailer pero todo indica que la van a hacer pedacitos los que vieron la serie original ocasionándole “mala prensa” on-line. Por el lado del reparto tenemos una combinación interesantísima: a parte de Johnny Depp y Helena Bonham Carter, los actores fetiche de Burton, tenemos a Eva Green, Michelle Pfeiffer, Jackie Earle Haley, Jonny Lee Miller, Chloë Moretz y Christopher Lee. Y en cuanto a la trama, vean el trailer, es bastante claro al respecto (casi casi demasiado diría yo).

Y mientras el año avanza, empiezan a aparecer los trailers de los proyectos que aspiran a romper la taquilla o simplemente a destacar. Y por ello empezaré a recopilarlos de rato en rato para estar advertidos, digo informados, de lo que podremos ver (en algunos casos si nos obligan) en la pantalla grande. Y hoy tocan tres películas que en definitiva voy a apuntar en mi lista:

Los Mercenarios 2: ahora si están todos los que son y son todos los que están

No hay mucho que decir, la primera resultó ser un explosivo entretenimiento diseñado para todos los que fuimos niños en los ochentas y adoramos las sinsentido películas de acción y a sus duros protagonistas. Stallone descubrió que no eramos pocos los que queriamos ver con nostalgia y emoción a las viejas glorias y le fue muy bien con su película. Los fans preguntaron por algunos faltantes… y ahora ellos están en esta nueva entrega. Es una de las que más estoy esperando.

Abraham Lincoln, cazador de vampiros (¿me repite la pregunta?)

Que los gringos son muy pero muy aficionados a las historias de lo que ellos llaman “los padres fundadores” no es ninguna novedad. Que los conviertan en héroes de acción caza vampiros ya es algo que nos hace preguntarnos por la salud mental de los productores de esta cinta (y de quien escribió el libro en que se basa). Que sea una de las películas más esperadas es una señal inequívoca que algo no esta bien en la azotea de los espectadores. Que esta película me parezca interesantísima significa, probablemente, que el que tiene problemas mentales soy yo. Pero es que digo yo, después de Crepúsculo ¿que cosa peor se le puede hacer al mito vampírico? Por cierto, es el director de Wanted, Timur Bekmambetov, por lo que la buenas escenas de acción están garantizadas.

Iron Sky: viele Nazis im Weltraum

Hace un tiempo un amigo me hablo de este proyecto y yo no le creí. Se hablan de tantos proyectos extraños cuando los frikis hablamos de cine, que a veces uno no sabe que es verdad y que es solo… algo, en algún lugar, ocurriendo. Y pues ahora no solo ha ocurrido sino que la película ya está lista para empezar su rumbo por el mundo, aunque es improbable que llegue a nuestras salas. Iron Sky es una película finlandensa, descrita como una comedia de ciencia ficción, de un presupuesto de solo siete millones de euros y que nos cuenta que todos estos años los nazis han tenido una base oculta en la Luna y que en el año 2018 decidieron volver con su flota de platillos voladores a cobrar venganza.

Michael Bay le dice si a Transformers 4 (¿no qué no?)

Y aunque para este momento esta noticia ya está bien masticado en las redes, yo no quería dejar pasar la oportunidad de agregar mi galonera de kerosene al incendio que se ha armado. Al final todos nos hemos sentido bastante engañados pues tras todo lo que se dijo de parte de Paramount y Michael Bay; ya es oficial que la cuarta entrega llegará a nosotros en 2014 y que la dirigirá Bay, quien aparentemente puso como condición que Paramount también financiará un proyecto a su gusto. Tampoco es que nos sorprenda mucho: nos lo temiamos, para ser franco. Y es que por el lado de Paramount es lógico que no quiere abandonar una franquicia que ha recaudado 2668 millones de dólares en tres películas para las cuales invirtió 545 milloncejos. ¿Que más se sabe? que casi seguro estamos ante un reboot, que no va Lebouf… aunque quien sabe, con este montón de mentirosos cualquier cosa puede pasar. Yo debo decir al respecto que reconozco que las películas de Bay no son precisamente una gran cosa a nivel argumental, pero que visualmente son impactantes, que es lo que se pide en una película suya, pero ya me había hecho la idea de que la franquicia tuviera la opción de gozar de un nuevo director con una nueva visión. Pero no, tendremos más Bay, lo que tras tres películas es cansino.

Y comienza el año y tengo que sacudirme la flojera de todo. Hace mucho calor y a este paso voy a meterme a la ducha con todo y la computadora. Pero como es tradición comienzo el año detallando en buena onda que cosas que puse aquí en el blog fueron las que más me gustaron en el año que se acabó. Y para colmo de males tiene que ser el primer post del año, así que ya voy tarde con este tema. Vamos allá entonces:

Mi película 2011: El discurso del rey

Sin ninguna duda la brillante interpretación de Colin Firth y Geofrey Rush componen una película excepcional por donde se la mire, con casi nada que reprocharle y mucho para sentirse conmovido. Ojalá que el cine nos siga regalando joyitas como está el 2012.

Mi serie de TV 2011: Game of Thrones

HBO vuelve por la puerta grande con una serie que golpeo a todos y no dejo indiferente a nadie. Sólida, intensa y con un presupuesto gastado escrupulosamente para que se vea con una calidad que pocas veces se ve en la tele. Lástima que fueran solo 10 episodios, pero que episodios.

Mi anime 2011: Bakuman

Sin ninguna el anime acerca de los mangakas, la combinación de la primera y la segunda temporada, ha marcado sanamente la escena del anime dejando en claro que no se necesita naves espaciales, masacres o animación digital si se tiene una historia efectiva y adictiva. Quier diría que la vida de dos jóvenes mangakas podría ser tan interesante.

Mi cómic 2011: La Broma Asesina

Sin duda y pese a que leí realmente poco comic este año, La Broma Asesina es una joyita que debe estar en la colección de amateur y fanáticos serios. Es un comic que nos muestra lo mejor que puede dar un personaje como Batman. Y para que nadie se queja es un volumen único y autocontenido. Muy recomendable.

Mi manga 2011: Sanctuary

Sin duda este descubrimiento de la señora Souma, en un olvidado anaquel en una feria del libro, ha sido lo mejor en manga que he leido este año. Una historia muy adulta, en un tema poco tocado como la mafia japonesa, la yakuza, y que te mantiene atrapado al mismo tiempo que la vida y los planes de sus protagonistas avanzan, por la delgada línea de la catástrofe.

Mi libro 2011: Nocturna

Me ha gustado cruzarme con esta saga de novelas que uniéndose a la moda de hacer novelas de vampiros, se aleja de los romances empalagosos y los planteamientos poro creibles cuando no absurdos, para darle un nuevo ángulo a la típica invasión de vampiros en una gran ciudad. Su narración es fluida y bastante creible la ciencia en la que se basa, por lo que para los que gustan de las historias de vampiros es una opción moderna y válida. Te odio Edward Cullen.

Mi chica de pre 2011: Jesse Jane

Qué podría decir de esta mujer que no salte a la vista. Parte de esta nueva generación de actrices porno que no se dejan encasillar y participan muy ufanas en todo tipo de productos mediáticos lejos de su rubro habitual. Fenómeno que se difunde mucho en estos últimos tiempos, de una manera por lo menos saludable, aunque a veces la sociedad demuestra no estar preparada para ello. ¡Grande, cuatrera!

La decepción 2011:

Pero no todo podía ser un lecho de rosas, y aunque por lo general yo soy buena onda y no me gusta ser maloso con las cosas que veo, este año si debo mencionar con claridad un par de cosas que esperé mucho y francamente me decepcionaron. Estas son:

- Terra Nova (serie de TV): Tenía de todo para ser la mejor y se conviritió en una mescolanza de buena onda, Jurassic Park y cualquier sitcom familiar. Y es que no puedo entender como con tantas posibilidades hayan decidido convertirla en un show para toda la familia, de lo más pascuato y poco arriesgado. Su sustentación argumental hace agua por todos lado y la ciencia en la que se basa simplemente apesta.
– Sucker Punch (película): Otra con todos los ingredientes para golpear y pasar a la historia, y lo único que consigue ser es la montaña más grandes de cliches jamás vista. Pero su verdadero problema no es ese, problema que no se notaría, sino que es increiblemente enredada en lo que quiere decir, se tropieza mil veces en su propio ritmo y al final no le entiendes cual era su rollo. Lamentablemente muy olvidable.

Esta vez, además de trailers de películas que irán directamente a nuestras carteleras, tenemos algunos trailers de películas de circuitos menos comerciales, si se quiere “independientes”, que lo más probable es que no tengamos la oportunidad de ver en pantalla grande, y con suerte los pescaremos en un DVD de esos que no compro en ese lugar a donde no voy nunca. Sin más preámbulo vamos con los trailers:

XP3D: el cine de terror español vuelve a la carga

Ya me he confesaro entusiasta seguidor de las exploraciones de los directores españoles en el cine de terror, con efectivas películas como REC o El Orfanato. Pues bien, ahora se lanza la primera película española de terror en 3D, llena de actores de series de televisión española como parte del reclamo que atraiga espectadores a la sala. Esta pela va para navidades de este año y aunque es el trabajo de un director novel, pinta más o menos. Esperemos no más que el 3D no ciegue a su director. Un grupo de alumnetes, capitaneado por un profe excéntrico, se dirigen a un pueblo minero para tratar de demostrar o no la existencia de fenómenos paranormales. Ya se imaginan la que se va a armar.

Los juegos del hambre: ¿Un futuro posible?

Basada en la saga de libros del mismo nombre, de Suzanne Collins, podriamos estar ante un proyecto con la intención de convertirse también en una saga de películas. Tiene un reparto interesante (Jennifer Lawrence, Josh Hutcherson, Liam Hemsworth, Woody Harrelson y Lenny Kravitz) y nos cuenta la historia deun mundo postapocalítico, en el que gobierno (llamado El Capitolio) le exige a sus 12 distritos una vez al año, que le entreguen al azar una pareja de jóvenes para luchar en un evento llamado Juegos de Hambre que es televisado, en el cual los 24 jóvenes deben luchar hasta solo quedar uno con vida. Por el momento el teaser trailer no muestra gran cosa, pero el concepto no pinta mal.

The Woman, a veces el cine me preocupa…

Últimamente los directores exploran con más intensidad lo más oscuro de la mente humana. Como por ejemplo The Human Centepede (y su segunda parte) que está siendo censurada incluso antes de estrenarse. En esa línea tenemos a The Woman que ha sido exhibida recientemente en el Sundance y ha dejado con la boca abierta y en shock a los que la vieron. Todo indica que su salida al circuito comercial es casi imposible. Viendo el trailer no me parece tan fuerte, pero quien sabe que hay en el metraje de la película. La trama nos presenta a una familia que descubre a una mujer viviendo en estado salvaje, en el bosque cerca de su casa. Ellos deciden capturarla para civilizarla, sin medir las consecuencias de su acción.

The Raid, policias y ladrones indonesios

Con Hollywood entrando (de nuevo, y cada vez más pronto) en una de sus crisis de ideas (e historias) nuevamente los grandes estudios voltean la mirada a otras latitudes y compran derechos de distribución para poder tener material para estrenar, digamos sin mucho coste. Esta vez Sony Pictures ha comprado los derechos de The Raid, un thriller de acción indonesio y protagonizada por la estrella de artes marciales del momento (por allá) llamado Iko Uwais. Luego le sacan la música, convocan a Mike Shinoda de Linkin Park ¡y voilá! acción desmedida y algo cruenta con un mínimo de esfuerzo. La trama es muy simple: un equipo de policias de élite allanan una “casa segura” de mafiosos y gansters en medio de la zona más peligrosa de Yakarta, con el fin de eliminar al jefe de la droga de la ciudad, pero en pleno operativo nocturno la electricidad se va y las salidas del edificio quedan bloqueadas, por lo que el equipo tendrá que abrirse paso a balazos para huir del edificio, y ya no digamos del barrio en donde está.

Ghost Rider: Spirit of Vengeance

De esta pela no hay mucho que decir pues el personaje es  bastante conocido y ya vimos a Nicolas Cage en este papel. Pinta bien y de seguro la tendremos en cartelera. Ojalá cumpla lo que promete.

The Awakening

Y por aquí tenemos otra pela de terror que se estrenará primero en festivales (esta vez el de Toronto) y de ahí veremos si a algún estudio grande le interesa comprarla para distribuirla. Aunque presenta varios tópicos comunes del género, eso a priori no es tan malo, en tanto sean revisados con talento y ofrezcan por lo menos algo de orden y corrección. Otro hyper resumen: es el año 1921 en Inglaterra y la investigadora de estafas y engaños Florence Cathcart pone manos a la obra para tratar de desmitificar las constantes apariciones de un fantasma infantil en un colegio. Y ya se imaginarán el resto.

Underworld: Awakening

No, no me he equivocado con el título, está también se llama Awakening. Esta es ¿la cuarta? película de esta saga de la lucha entre vampiros y hombres lobo (estos al menos se ven amezantes y no se sacan el polo para verse sexy, como en otras películas) en la que la protagonista es, nuevamente, Kate Beckinsale (que ya empieza a estar mayorcita). Así que ya saben: hombres lobo, vampiros, piruetas, combates y un mundo donde la existencia de ambas razas sobrenaturales es conocida por los humanos, quienes desean erradicarlas. Lo de siempre.

No hace mucho opinaba acerca de la adaptación al anime de Wolverine diciendo que en términos generales no me gustó, simplemente porque no han sabido preservar las características básicas del personaje más allá de tener garras de adamatium y su factor de curación (Wolverine, lógicamente, es mucho más que eso). Incluso uno de los lectores me comentó que no habia sido lo suficiente duro con estas adaptaciones de Marvel al anime. Pero parece que la cosa no ha acabado aun y que se vienen más proyectos en esta onda en la que Marvel ha entrado, tratando (no se) de explorar nuevos mercados y nuevos consumidores a base de un drástico cambio visual y temático en sus héroes. Y tal es así que ya le podemos dar una primera mirada a Blade, animado por la siempre prestigiosa MadHouse, a la que como respetado estudio de animación japonés no le vamos a decir nada, pero al menos yo no le veo mayor futuro a esta nueva serie a las luces de lo hecho en Iron Man y Wolverine (ojo que este fin de semana espero ver X-Men). El estreno es en julio próximo. ¿Opiniones? (Como esta vez tomo video e imagen de un solo lugar, va el crédito: visto en Aeromental, un muy buen blog de noticias para seguir).

Quarantine requiered!

Como ya conté cuando hablabamos de Nocturna (la primera parte de la llamada Trilogía de la Oscuridad) Guillermo del Toro y Chuck Hogan han compuesto un relato bastante adicitivo, asentado en una seudo ciencia creible para narrar el combate de la humanidad contra el más viejo de nuestros temores: la lucha contra un ser que ocupe el primer lugar de la cadena alimenticia y nos condene a ser alimento. Es sorprendente como a través de todas las culturas se encuentran relatos de seres que se alimentan de seres humanos, de apariencia similar a la nuestra y que atacan principalmente de noche. De hecho nuestra aprención a la oscuridad no es más que la punta de un temor atávico relacionado a la vulnerabilidad y la preminencia de cualquier ser que siendo un cazador nos vea como un bocadillo. Tal vez, solo tal vez, nuestra memoria genética nos recuerda siempre que allá en la oscuridad de los tiempos si hubo algo que se alimentaba de nosotros. Porque piensen un poco en eso, nunca hemos encontrado monstruos que se especialicen en atacar de día y lo que nos dice la conjunción de seres es que sus técnicas y comportamientos son muy similares sin importar la latitud en donde aparecen. Lo cierto es que la dupla de escrito y director ha conseguido apuntarse un gran punto con Nocturna (titulada The Strain, “La Cepa”, en inglés) y con Oscura (en este caso The Fall, “La Caida”) mantienen el mismo ritmo e interes. También el libro mantiene los mismo errores en cuanto a establecimiento de la trama, pero los eventos pasan tan rápido que el error se corrige. Específicamente me refiero al cambio de escenarios de un personaje de manera abrupta. Esto en una película queda bien pues uno puede ver el entorno, pero en un libro se puede hacer confuso pues si bien se sabe cuales eran las intenciones del personaje a veces hay que leer un par de párrafos más para saber como llegó hasta ahí el personaje. Y va también una queja para la editorial Suma de Letras pues se nota que en capítulos completos del libro nadie se puso a revisar lo que el traductor hizo y eso esta muy mal. Ya es un problema batallar con modismos surtidos en vez de tener un español neutro para el texto como para que encima tengas que sentir verguenza ajena con un tropezón sintáctico o una tilde ausente. De hecho, muy típico, no falta la respectiva bronca al respecto en la página de la editorial. Tras todo lo dicho solo queda esperar por Eterna, tercera y última parte de la saga la cual no se ha publicado. Tras la manera como acaba Oscura y su planteamiento que desliza todo una reinterpretación del mito vampírico alineándolo con la idea del “ángel caido”, va a ser una espera larga.

Así que mientras tanto que tal un videito del bueno de Guillermo de Toro contándonos como se lo monta para pensar todas estas cosas y permanecer cuerdo. veamos:

El vampiro que surgió del frío

Mientras hacia hora para la salida del bus que nos llevaría a la señora Souma y a mi a pasar el fin de año en las playas de Asia, me encuentro con el problema que no me he traido nada para leer en el carro, y en los ratos ociosos. Yo soy así: donde voy llevo un libro y donde puedo me pongo a leer. La señora Souma trajo consigo “Memorias de una geisha” con el cual se garantiza mucha diversión pues es un señor ladrillo de papel. Así que me meto al Zeta Bookstore de la estación central del Metropolitano en busca de algo (no muy caro) que me ayude a pasar el rato, que no todo el monte es orégano. Entre los estantes me topo con un libro que ya habia visto antes en las ferias de libros: Nocturna de Guillermo del Toro y Chuck Hogan. A Del Toro lo conozco por películas como “El Laberinto del Fauno” (algo que la portada del libro no se cansa de gritar) y Mimic, o las Hellboy y a Hogan… pues mucho gusto, ni en pelea de perros. Pregunto el precio y son S/.59.00 y empiezo a sospechar. Bonita carátula con un troquel simulando un desgarrón y foil sobreimpreso (me disculparan la deformación profesional) y solo S/. 59.00 ¿no se tratará de uno de esos libros que se venden tan mal en el mundo y por ello terminan a “buen precio” en nuestro alejado país? ya me ha pasado antes y no hay internet para chismear. Así que lo compró porque se hace tarde y cruzo los dedos. Ya en la combi me doy cuenta que trata de vampiros: “Oh, no”, me digo “ya la metí, esta es otra de esas vainas crepusculares”. Pero no, comenzando el viernes por la noche terminé el libro el domingo por la noche y vaya que resultó ser una historia adictiva e intensa pues en principio hay que decir que es de vampiros, infestaciones, mucha sangre y nada de romance. Siguiendo la línea trazada por Dan Brown y sus novelas tenemos un libro con una narración simple, directa con frases y oraciones cortas y párrafos no muy extensos. Su retórica es poca y sus licencias mínimas por lo que practicamente estamos ante un libro que se lee solo y que por su facilidad se lee muy pero muy rápido. De hecho da la impresión de ser el walktrough de un videojuego. ¿Es eso malo? no, es solo entretenimiento y, mucho más importante, es material de lectura que puede ayudar a que una persona que nunca ha leido se interese en leer y cultivar el gusto por la lectura. Ok, soñar es gratis pero la intención es lo que cuenta. Ah, y es el primero de tres (y ya me estoy leyendo el segundo, que lo compré de regreso de la playa, en el mismo sitio).

Un moderno avión Boeing 777 aterriza en el aeropuerto Internacional JFK en Nueva York procedente de Berlín, y poco después de tocar tierra se queda quieto y en completo silencio. Como si se hubiera muerto. Las fuerzas de seguridad responden a la extraña situación y tras constatar que no hay señales de vida deciden abrir la nave por la fuerza, descubriendo que la tripulación y el pasaje están muertos, sentados en sus sillas y con expresiones tranquilas en sus rostros. El responsable del CDC (el Centro de Control de Enfermedades) Ephraim Goodwather es quien abre el avión y encuentra los cadaveres pálidos y cuatro sobrevivientes. Temiendo una extraña enfermedad contagiosa todo es aislado, los sobrevivientes puestos en cuarentena y al revisar el avión encuentra un extraño ropero gigante lleno de tierra.

Primero hay que decir que es lo mejor que yo lei, vi y comenté en el blog durante el 2010 ya que es obvio que varias de estas cosillas no son precisamente “del 2010″. Lo segundo, y más importante, es que esta es mi humilde opinión y como tal está sujeta a revisiones y mala leche de parte de quien la lea. Eso no está mal, de hecho es más divertido (eso si: no se atiende trolls, no insistir). En todo caso, terminadas las celebraciones y ya de regreso de la playa, más me vale arrancar con el blog de una buena vez o me voy a pasar todo el verano con el blog “de vacaciones”. Así que veamos que me gustó más el 2010.

Mi película 2010: Toy Story 3

Sin ninguna duda y por encima de películas como Inception, este año Pixar senta cátedra acerca de las posibilidades de la animación y deja en claro que ya es hora que las películas animadas compitan en categorías más serias del Oscar. No es que el Oscar sea el “gran premio” pero si el más mediático y quiero poder presenciar como una película animada compita en ese rubro. Puede que Toy Story 3 sea el único caso en que una tercera parte supera limpiamente a sus dos predecesoras. Pixar presenta una película con diferentes niveles y lecturas para todas las edades. Hay cosas para niños y reflexiones para adultos, o más específicamente para el niño interior. Hablamos de ella por acá.

Mi serie de TV 2010: Phineas y Ferb

¿Y por qué pongo a los hermanos Flynn-Fletcher aquí? porque no quiero cometer el mismo error que se está cometiendo con Toy Story 3 (y en general con los trabajos de Pixar) de considerarlos a raja tabla como productos solo para niños y por ello simples y sin profundidad. Cierto es que comparada con otras series, Phineas y Ferb es más ligera pero también es cierto que no puedo andar escogiendo a House MD como la mejor siempre. Así que esta serie animada es la serie de TV (no-anime) que me gustó más este año. Explico más del por qué por aquí.

Mi anime 2010: B gata H kei

La serie animada “de anime” que más me gustó es B.H. pues su valor se aprecia de diferentes formas ya que por un lado es una comedia efectiva con buenos personajes pero también es una muestra del adecuado uso de uno de los tópicos más manoseados del anime y el manga: la comedia ecchi. Esta serie es tan pero tan ecchi, y sus supuestos son tan pero tan “perver” que dejan de serlo cuando vemos en acción a sus personajes. Es tan fácil ser clichetero con sus premisas que es todo un logro que avance tan bien sin serlo. No me canse de recomendarla cuando hablé de ella.

Mi cómic 2010: The Walking Dead

El cómo no me enteré de la existencia de este cómic es una de esas metidas de pata que a veces uno comete y que felizmente pude corregir. Es un comic que tienes que leer si o si y que crea una fuerte adicción desde el principio. En contra de lo que se podría creer no tiene tanto gore ni tantas mutilaciones y de hecho esta presentado solo en blanco y negro pues el exceso de sangre en las viñetas iba a ser un problema; lo realmente grandioso de este comic son las historias, las motivaciones y los finales de las vidas de sus protagonistas. Un comic que te mantiene en vilo permanentemente y en el que las situaciones cambian rápidamente y los personajes caen como moscas. Aquí puedes encontrar más del tema.

Mi manga 2010: GANTZ

Un segundo error ha sido no meterme a leer este manga solo porque los primeros episodios de su anime me decepcionaron. Y ha sido gracias a la insistencia de los lectores del blog que decidí darle una mirada y vaya que me golpeo en el cerebro. Gantz no es, ni de broma, una historia perfecta pero tiene un ritmo que te deja atado a la silla (que he visto pocas veces en un manga) y cuando te das cuenta ya te pusiste al día con todo lo disponible y empiezas a renegar porque no hay más. Un shonen muscular, un seinen lleno de adrenalina y con toques ecchi justificados. Hay que leerlo o leerlo, no hay de otra. Aquí puse todo lo que opinaba cuando termine de leer lo disponible.

Mi libro 2010: Lat den ratte komma in (Déjame entrar)

Realmente un libro maravilloso que me reconcilió con el tema de los vampiros, que gracias a Crepúsculo están venido a menos, convertidos en burdos monigotes con aires de galán para púberes (y no tan púberes). Es una historia que deja convertida a nada a su eficiente adaptación para cine y te mete de las narices (sin ninguna compasión) en un submundo sórdido en el cual el menos monstruoso de los actores es el vampiro. Un libro que a veces cierras en plena lectura gracias al escalofriante asco que te produce. Tras leerlo esto fue lo que escribí.

Mi Chica de Pre 2010: Riley Steele

¿Qué se puede decir? a mi no me gustan mucho las rubias, prefiero un pelo negro largo y unos ojos más negros aun, pero la buena (¡buenota!) de Riley se ha ganado la elección gracias a su belleza indiscutible, contundente y algo plástica (debemos admitir) pero también por su incursión en el mundo del “cine serio” con su participación en Piranha 3D, incalificable y divertido bodrio en el cual actúa casi de ella misma y prácticamente con la misma cantidad de ropa con la que trabaja en su otra chamba. Nada de que quejarse por ello y si quieren averiguar cual es su trabajo habitual, una vueltita por aquí por favor.