El Blog de Shigure

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Cuidado que la enana muerde

A primera vista se podría decir que Shiki (me tinka que la sílaba shi en este nombre es el “shi” de sangre en japonés) sería parte del boom mediático vampiril del cual lógicamente el anime no podría sustraerse; pero esa apreciación es una rotunda equivocación tras ver los primeros episodios de esta serie de TV. La serie es una fresca brisa en este medio con tanta repetición como es el anime, y trae un tema tan atrayente como el de los vampiros manejado con elegancia y mucha sobriedad. Si bien es cierto, contiene los habituales cliches del género y del anime, la serie no se involucra en la “fórmula Crepúsculo”, esto es chicos bonitos y romances empalagosos con lo vampírico de excusa para ser “darky”, sino que más bien se preocupa y ocupa mucho en ir formando su historia de una manera sólida, a la vez que la ambientación se vuelve cada vez más pesada e irrespirable. Eso se agradece mucho, pues qué sería del buen terror sin una ambientación ominosa, sin la sensación que la oscuridad es peligrosa y que hay que cerrar ventanas y trancar puertas. Todo en el terror se basa en la ambientación correcta, y en eso los japoneses son maestros. De pasadita, hay que recomendarle a todos que vean algo de terror japonés, especialmente películas, y cuando se hayan bajado del techo tras los sustos descubrirán todo un lenguaje del terror nuevo e inquietante. Por lo pronto, y fiel a sus orígenes, Shiki nos muestra en una de sus secuencias el típico terror físico del cuerpo humano retorciéndose en posiciones imposibles como de seguro recordaran de “Ringu”. Que bueno es que el anime aun pueda darnos cosas serias para ver como Shiki.

La aldea Sotoba es una pacífica localidad encerrada en un bosque de los árboles con los que se hacen las lápidas funerarias. Está muy alejada de la ciudad, es bastante tranquila, quizá aburrida, y con una población de solo 1300 personas, la mayoría de las cuales son adultos y ancianos. Como toda buena población alejada, sus partes tienen nombre propio y en una de ellas, una pequeña explanada de alto terreno llamada Kanemasa, se ha construido una casa de corte europeo y a ella se ha mudado una familia millonaria apellidadada Kirishiki. Coincidiendo con la llegada de los evasivos ocupantes de Kanemasa una serie de muertes empiezan a ocurrir, aunque la mayoría parecen corresponder con los síntomas de una enfermedad epidémica: comienza con síntomas similares a los de una gripe, abatimiento y cansancio, para convertirse en una anemia severa que se decanta en una muerte por agotamiento físico tres o cuatro días después. El médico de la ciudad, Toshio Ozaki, toma buena cuenta de lo que esta ocurriendo y empieza a establecer los patrones de comportamiento de la “epidemia”, mientras que más y más personas empiezan a morir. Junto a él, un monje escritor y algunos de los habitantes de la villa irán juntando las piezas que los llevará a una aterradora e imposible conclusión: la villa está siendo atacada por vampiros.

Esta portada es mejor que la española

Casi sin quererlo este libro ha pasado a mi lista de los 10 mejores libros que he leido en mi vida. El sueco John Ajvide Lindqvist tiene una narrativa sólida, directa y una mente francamente retorcida. Veo su foto y me da miedo la persona que ha podido urdir la historia de Déjame entrar. Y es que el libro no te deja en paz: te golpea y te golpea, y en momentos hay que pararse a sacudir un poco de todo lo que ha vertido en la mente. No solo es lo bien adaptados que están los ritos vampíricos a nuestros tiempos, sino todas las construcciones alrededor de la trama, todos los elementos que giran y se mezclan  aumentando la cuota de sordidez con claras intenciones de contraponer la fealdad del alma humana contra el modo de vida vampiro, el cual se muestra como honesto en su resignación, sin la pobreza moral que los humanos tienen en este libro. Y para cerrar el pastel con una cereza prohibida, la pederastía se convierte en un tema gravitante todo el tiempo, como el más escabroso de los ángulos de esta historia, justificando brillantemente los aberrantes actos de uno de los personajes más deliciosos y delirantes de la novela. Es sin dudas un libro para disfrutar y para preguntarse si es que ciertas historias no debieran ser escritas pues se vuelven adictivas y venenosas. Tenemos aquí un cóctel realmente explosivo entre la historia de Eli, un vampiro de 200 años de edad y apariencia de niña, Oskar un introvertido y mentalmente disperso niño de 12 años que fantasea con apuñalar con quienes lo maltratan en el colegio (y cuyo despertar sexual lo está confundiendo más, en caso que eso sea posible) y Hakan el sometido protector de Eli, encargado de alimentarlo (ya se imaginaran cómo) y a quien venera por el profundo deseo pedófilo que lo aqueja; todo ello teniendo como fondo una parte de Europa que no sale en los folletos ni en los documentales: los suburbios de clase media baja de Estocolmo,  en el cual la gente se encuentra atrapada en su propia decadencia y cuya moral se ha convertido en un broma sin sentido de puertas para afuera.

Ya cuando hablaba aquí en el blog de la película comentaba que era una película adulta que había abordado sus temas sin miedo y que por ello se había convertido en un magnífico film de terror y vampiros. Pues comparada a su libro la película me parece un picnic veraniego con tortitas. La película le ha bajado el tono a todo, en especial al escabroso tema de la pedofilia (en donde un mal movimiento y resbalas) que se usa aquí bajo justificación y no como un artilugio para impactar y vender más. Eso si, aunque la película respeta el sentido final de la historia, ha contado determinados eventos a su manera con el fin de concretizar lo que quería decir. Hay mucho, pero mucho más que descubrir de los personajes en las páginas del libro, en especial de Eli, de lo que significa para él (si, es un él) ser un vampiro y de como llegó a serlo. Ahora bien, se nos avecina un remake gringo… y bueno, si el director que hizo la adaptación europeo evitó meticulosamente ciertas cosas, no me imaginó que saldrá de esta producción hollywoodense, y es que no hay como hacerla “políticamente correcta” sin mutilarla completamente. Por ahora solo queda esperar a ver que saldrá (pero sin ningún tipo de esperanza). Y mientras tanto trataré de ponerle mano al siguiente libro de Lindqvist, titulado “Descansa en paz” (Hanteringen av odöda) que tiene (¡demos gracias!) temática zombie.

Pensaba lanzar mi habitual “breves de cine” el domingo, como suelo hacer, pero las noticias están de lo más sabrosas así que vamos allá de una buena vez y pongamos toda la carne en la sartén en este viernes friolento.

Puss in Boots: The Movie (¡Oh, yeah!)

La noticia daba vueltas por el internet tras que alguien consiguiera una hoja con un cronograma de lanzamientos para el 2011 y 2012 (sabe de donde) y ahora ya se puede confirmar oficialmente tras el lanzamiento de la página web oficial. Se confirma al 100% el spin-off del gato con botas de Shrek. Como se ha anunciado “Shrek: Forever After” es la última película del ogro verde pero para los ejecutivos de DreamWorks eso no significa que los demás personajes terminen con él sobretodo si tomamos en cuenta que la taquilla de la cuarta entrega ya anda por los 230 millones y quedan países en donde no se ha estrenado (como nosotros, diantres ¡hasta cuando!). De hecho desde Shrek 2 se hablaba de una película con el felino de protagonista en vista del arrastre que tuvo como personaje y quien sabe, si a la película le va bien podriamos tener más gato. La fecha provisional de estreno es 4 de noviembre de 2011 y como es lógico la voz del felino la pone Antonio Banderas. Del lado de la trama tenemos algunas cosas sueltas: la compañera femenina del gato con Botas tiene como nombre Kitty (obvio) y será interpretada por Salma Hayek, y juntos irán en busca de la Gallina de los Huevos de Oro. Todo pinta bien y ya iremos viendo que más trae el tiempo, por ahora estamos muy lejos para un trailer.

Al final vamos viendo algo más de Rango

Tras el extraño trailer que habiamos visto por aquí, y la aun más extraña página web, por fin podemos ver un poco de que va Rango y como es el personaje que va a interpretar Johnny Depp. Tanpoco es que el teaser trailer nuevo nos explique todo de una sola vez, pero algo es algo pero es muy pronto para sacar conclusiones ¿fecha de estreno? 4 de marzo de 2011.

Hollywood se pone pesado otra vez: trailer del remake de Let me in

Si, como lo leen, un remake de Déjame entrar. Me pregunto que saldrá de este remake porque de los gringos se puede esperar cualquier cosa. Por lo pronto se que no se atreverán con la fuerte carga sexual de la pequeña vampira Eli, mucho menos con las características pedófilas de sus acompañantes y mucho menos aún con el desnudo frontal de Eli que la película original tiene. Tampoco van a mostrar la personalidad sicopática y violenta del angelito rubio que se hace amigo de la vampira. Y no hablemos del hecho que en realidad esta vampira no es una ella, sino un viejísimo él. ¿Pondrán las brutales imágenes de mutilación a niños y jóvenes? visto así ¿para que están haciendo esta película? va a terminar siendo una versión kindergarten de Crepúsculo.

Los Mercenarios empiezan a mostrarse

Son solo 60 segundos y ya nos podemos hacer una clara idea acerca de que nos promete “The Expendables”. Mucha acción y nada de cerebro en dosis masivas. Y que conste que la han clasificado como R por toda la violencia, sangrecita y destrucción que nos va a traer. Siento que voy a tener un viaje al pasado al verla, específicamente ha cuando fui a ver Rambo al cine, ¡genial!

Primer trailer de Actividad Paranormal 2

La primera película me gustó mucho y la comenté aquí en el blog, con respecto a esta segunda entrega tengo mis serias dudas. Pero si gastaste 15,000 dólares para la primera y recaudaste 150 millones la idea de una secuela está que se cae de madura. De momento no se sabe nada de la trama aunque es obvio que los conceptos son exactamente los mismos. Una película de terror requiere originalidad siempre porque la gente no se asusta con lo mismo, y para esta película que se mostró muy original en su primera parte repetir la misma fórmula no parece ser el camino correcto. Serias dudas, serias dudas.

Las Redes Sociales, ¿y empezamos a pensar que se quedan sin ideas en Hollywood?

Si, yo también voy a hablar aunque sea un poquito de The Social Network, protagonizada por Jesse Eisenberg, Justin Timberlake y Andrew Garfield; y dirigidos por David Fincher, un director que suele tener claras opciones al Oscar siempre. Este biopic nos va a contar la historia de los jóvenes que crearon el Facebook en el campus de Harvard, y de como se convirtió en la principal red social del planeta. Siendo absolutamente sincero no me interesa ni un poquito esta historia, de hecho es muy pronto para una película “homenaje” ¿quién está pagando esta vaina? ¿Y por qué solo cuesta 47 millones? Va el 1 de octubre próximo.

Y ya poniéndonos a especular… ¿Qué tal una película acerca de Java?

Por si las moscas este trailer es un fake, o más que un fale un claro ejemplo de creatividad puesta en marcha. Pero en medio de todo resulta mucho más interesante que el de la película del Facebook. Si hasta tiene su dramón y todo. “Java 4 Ever” trata de… mejor vean el trailer y si no entienden ni papa no se sientan mal, no son los únicos.

Un clásico de las breves de cine: tercer video de consejos para citas de Ken

Y una vez más cerramos el reporte cinemero con el tercer videito de consejos Sentimentales de Ken. ¿Sabían que una revista pro feminista gringa ha acusado a Toy Story 3 de ser sexista y abiertamente homofóbica? todo por que Ken es… como es. Ya puestos en línea habría que acusar a Pixar de distorsionar la mente de los niños porque los juguetes no hablan. Mejor no hago hígado y vean el metrosexual consejito del “muñecón de acción”.

Terror en envase pequeño. No consumir.

Lejos, pero muy lejos de la extravagancia, frivolidad y falta de sentido de las películas de Crepúsculo tenemos a Låt den rätte komma in, curiosamente también basada en una novela, estrenada por aquí como Criatura de la noche la que ha sido considerada la mejor película de vampiros de los últimos tiempos, una reivindicación del género que le devuelve la dignidad que las chirriantes película de Crepúsculo le quito y nuevo clásico moderno acerca de ese extraño ser que encarna nuestros más viejos temores, aquellos que aun viven en el animal que todos tenemos dentro y que teme a la presencia de un predador. Este film sueco del 2008 es mucho, pero muchas cosas más que una simplona película de vampiros aderezada con música emo y actores guapos, es sin duda una notable metáfora del crecimiento, del cambio de niño a hombre y de los terrores que el recién descubierto placer sexual produce en la mente del humano que cambia, en este caso representado por una joven vampira cuya belleza es tan esquiva que parece completamente atemporal. Y es también una historia de vampiros completa en todos sus extremos, que nos revela la vida en los tiempos modernos de dichos seres, atrapados en su propia mitología y ritos que cumplir. Extraordinaria actuación de la joven Lina Leandersson, que a manera de una lolita inmortal construye su personaje a través de intensos momentos de ternura fría y silenciosa; y de una violencia brutal contenida dentro de su pacífica sonrisa que entre más pacífica se vuelve más espeluznante es llegando a ser más cálida las veces en que tiene el rostro manchado de la sangre de su “alimento”. Es notable como el director sueco Tomas Alfredson es tan sensible al ícono del vampiro, preservando cuidadosamente la tradición vampírica (pese a que él mismo declaró que el tema no le era familiar) y manteniendo intactos las características que dichos seres han cimentado a través de las décadas y que la autora de Crepúsculo, Stephanie Meyer, expulso de sus afectados personajes quizá porque los hacia muy poco cool. En Déjame Entrar nos encontramos al vampiro tal como lo recordamos, tal como es, y ya desde su título nos recuerda una de las “reglas” principales del mito: un vampiro no puede entrar a tu casa si es que no es invitado.

Oskar es un niño rubio de 12 años que vive en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo a comienzos de la década de 1980. Es retraido, tímido y tiene problemas de personalidad y una fascinación por los crímenes sangrientos. Sus padres están separados y el vive con su mamá, pero más parece que vive solo. Debido a su conducta taciturna y apagada es víctima constante del abuso escolar y el maltrato, por lo que ha creado una fantasía en la que el armado de un cuchillo, apuñala a aquellos que lo torturan. Incluso repite constantemente las palabras que dirá cuando el momento de matarlos haya llegado. Oskar es un niño con severos problemas incubando en su mente. Una noche se muda a su edificio una niña y un hombre adulto y al poco tiempo la conoce: se llama Eli, tiene unos 12 años y no siente frío, según ella misma dice. Ambos son muy diferentes y también muy parecidos. Desde ese punto ambos compartirán sus momentos a solas hasta que algún tipo de amor se establezca en el corazón de Oskar. En Eli no, Eli es una vampiro muy vieja que ha vivido muchos años con su apariencia de niña y lo que siente por Oskar es fascinación al principio y necesidad después. Es quizás su manera de sobrevivir, conseguir un compañero humano que la ayude a subsistir mientras pueda, para luego reemplazarlo. Oskar trata de cumplir los pasos del enamoramiento de una manera inexperta y pueril, hasta que le pide un pacto de sangre a Eli, quien solo atina a beber la sangre que gotea de su mano y salir huyendo antes que termine matando a Oskar. Así él descubre que su amiga es un vampiro y más que temor tiene curiosidad y un deseo de experimentar los límites del legendario ser que aparentemente se muestra dócil en su presencia. Pero Eli ha sido descuidada al alimentarse y corre peligro así que debe marcharse dejando a Oskar. O quizás no.

(Inserta comentario sarcástico aquí... jejeje...)

Ya que queridísima y gruñona amiga Pame-chan seguro anda de vacaciones porque ya no postea en su blog, es mi deber moral (cof, cof) retomar las noticias de Crepúsculo que ella llevaba adelante con… digamos… delirante fanatismo. La fecha de lanzamiento de Twilight: The Graphic Novel es 16 de mayo, y las fans seguro se alegrarán de saber que la propia Meyer ha estado involucrada en todos y cada uno de los pasos de la producción, demostrando que no es que ha dejado de lado a su saga vampiril, solo está entreteniéndose con los productos derivados y cosechando el dinero que todo este esfuerzo le está reportando.

En todo caso estoy seguro que cuando salga este manga (¿o cómic?), casi a la velocidad de la luz podremos ver versiones traducidas por millares (puede que millones) de fans que esperán algo más de sus personajes favoritos para seguir gozando con su historia. Sin embargo, los críticos japonesas especializados en manga no han podido evitar señalar la baja calidad del trabajo presentado aquí (pienso yo por el exceso de celo de la autora original) y para ver un poco de esto que comento, les recomiendo ir a la página de Technotaku que es de donde estoy jalando la noticia, viendo la página que ellos han publicado me doy con la sorpresa que eso seria el original, cuando tiene toda la apariencia de ser un scanlation de alguna aficionada. De hecho, mirando la carátula que pongo aquí pues no me gusta la posición que Bella tiene en la composición, pues me da la impresión que simplemente ha sido cortada con el “potochop” de una imagen mucho más grande. Además la adaptación y artes son firmados por Young Kim ¡que es coreano! así que no se que tanto podríamos llamar a esto realmente “manga” ya que en realidad es un manhwa (osea la misma vaina pero hecho en Corea). Obviamente nada de lo dicho hará que las ventas estimadas de este producto baje, y segurito que será un mega éxito de ventas. Qué duda cabe.

Vampiros y licántropos... cebiche con huevo...

La temática vampiresca ha cobrado inusitada fuerza despues de Stephanie Meyers y su saga de libros Crepúsculo, que aunque discutible en diferentes puntos a nivel literario, es también valiosísima por el impulso a la lectura en jóvenes, en este caso chicas adolescentes y adutas jóvenes, las cuales han devorado cada ladrillo que Meyer publicó y le ruegan a la autora que complete “Sol de Medianoche”, la versión desde la perspectiva de Edward Cullen del primer libro de la saga. Todo este rollo ha sido aprovechado por los productores de entretenimiento quienes de diferentes maneras se han colgado de la moda y lanzado sus propias propuestas, algunas volviendo a los orígenes del género (terror puro con matices gore) o en variantes de la propuesta de Crepúsculo. Y el anime no podia quedarse fuera de esta onda, porque al fin y al cabo (y así algunos se rasguen las vestiduras) el anime también es un producto de consumo masivo sin mayores pretenciones que vender y vender y ganar y ganar (que de vez en vez aparescan joyas y obras maestras, es un tema distinto). Así que el tema también llega al anime y manga y tenemos Dance in the Vampire Bund. Como curiodad podemos decir que bund se puede traducir como “malecón” (casi como ciudad a las orillas del mar), aunque varios fansubers le están poniendo cosas como “distrito especial”, para entender un poco el término nada mejor que la ficha en wikipedia de bund. Pese a un excelente primer episodio en que la existencia de los vampiros es puesta de manifiesto al mundo por medio de un programa talk show con un impredecible final, me da la impresión que lo que vendría después pasaría “a ser más de lo mismo” aunque aclaro que no lo he visto pero si leido mucho de la historia. Espero que me este equivocando en lo dicho y para saberlo pienso ver un par de episodios más. Lo que si me fastidia un pelín es la innecesaria (para mi) imagen “loli” que tiene la protagonista de esta historia, innecesaria porque bien podría haberse visto un poco mayor y eso no le quitaba ni le ponia nada a la historia, mientras que el componente loli siempre se presta al malentendido. Es obvio que se trata de representarla como una niña indefensa que guarda dentro de ella un inmenso poder, pero también su imagen se ha erotizado (y su mini traje es una vaina indefendible) ¿a drede? ¿sin querer? no lo se, y por ahora lo dejamos ahí.

Mina Tepes, segun ella “hija de Ryuu, descendiente de Vlad y soberana de los vampiros” deja su lejana Rumania y se muda a Japón con algunas ideas “progres” en su pequeña cabecita rubia: ya se harto de que su raza viva oculta ante los ojos de la humanidad y decide que ha llegado el momento de salir del closet… de salir de las sombras. Le propone un impresionante trato al gobierno japonés: la familia Tepes paga la deuda externa japonesa y a cambio ella recibe la autorización de crear un “bund” autónomo para los de su raza, a quienes convoca a mudarse a su nuevo barrio. Sin embargo este plan tiene detractores en ambos bandos, humanos que ven con temer la realidad de los vampiros y a los que consideran peligrosos y de los propios vampiros que no entienden los términos del arreglo y solo desean seguir cazando humanos para alimentarse, y que en su caso consideran que asesinar a Mina es un buen primer paso para dejar las cosas como estaban.. (Hasta aquí, la trama me parece muy interesante, pero luego viene lo que me preocupa y que repito, no he visto). Pese a su apariencia de una niña de 12 años, Mina tiene alrededor de 300 años de edad y un caracter que va de la dulzura de una niña a la crueldad de un adulto. Por su lado tenemos a su sirviente un hombre lobo del clan Gaia, que de acuerdo a un antiguo pacto se encarga de proteger a la “familia real de los vampiros” y que se llama Akira Kaburagi. Mina y Akira se conocieron de niños y se hicieron una promesa, pero pese a esto Mina está destinada a casarse con uno de los vampiros de las tres grandes casas de la nobleza vampricia y engendrar con él al único hijo que puede tener la princesa de los vampiros.

Su traje de combate ni siquiera llega a "traje"... con la justas tiene tela para un pañuelo.

Oh, por Dios... solo Alice me cae bien...

Ya para cuando hablé de estas novelas, tuve a bien divertirme con ellas, pero también señalar lo que consideraba sus errores. Errores que se podían tomar con simpatía por el tipo de literatura que es: libros para chicas adolescentes con matices góticas o “emo”. No son nada más que eso, nunca pasarán a la historia (seria) de la literatura mundial y de hecho a la vuelta de una década nadie las recordará, pero hoy sin duda son un referente cultural. Eso es cierto y la señora Meyer, su autora, hay que agradecerle mucho, realmente mucho, que haya conseguido que… ¿miles? ¿decenas de miles? de jovencitas en el mundo se hayan zampado unos libros gordísimos. Sin embargo, una cosa es con guitarra y otra cosa es con cajón, puesto que las películas tienen sus propias tareas que hacer, y en el caso de Luna Nueva, el jalado es rojo y con roche, un 05 con breve comentario de la profesora, como los que yo llevé a mi casa alguna vez. Sin vueltas: esta película es muy mala. Se que muchas jovencitas (y no tanto) opinarán en contrario, defenderán a ultranza, y seguirán viéndola una y otra vez. Mi amiga Mirtha pone en su FaceBook que ya la vio 20 veces… no duerme la china o la ha subido en su celular, porque los números no me cuadran. Yo por eso, y con la plena aprobación de la señora Souma, decidí no verla hasta su segunda (quizá tercera) semana de estreno, porque no quería estar en una sala abarratoda de jovencitas que suspiran y gritan, contagiadas por el anonimato de la oscuridad; pese a esto no pude evitar a tres quinceañeras que se la pasaron hablando durante la película, en especial cuando los protagonistas salían innecesariamente con el torso descubierto, para acabar con un alarido al final, cuando Edward le pide matrimonio a Bella. Por su lado los críticos le han dado con ganas argumentando más o menos las misma cosas que para Transformers 2, pero olvidando que el éxito de una película no radica en que tan inteligente y novedosa es, sino en si le gusta al gran público. Esa es la cruda verdad que se cumple en New Moon, puede no gustar a muchas personas, pero el grupo de los que si les gusta es inmensamente mayor.

Mencionaba en mi título que esta película, dirigida por Chris Weitz, “comete” adrede algunos tópicos demasiado obvios como para ser errores involuntarios. Por ejemplo el enfoque de la idea de “protagonismo”, el verdadero protagonista de una película no son sus actores sino su trama. Un actor es el medio que plasma una historia, el pincel con que se pinta. Aquí no, todo el peso recae en la relación de Edward y Bella (con el problema adicional que Edward sale poco) dándonos la sensación que la película no avanza porque con 10 minutos de Bella depre a todos nos queda claro que lo extraña un montón. Esa es la razón por lo que Jacob Black (correctamente interpretado por Taylor Lautner) se roba la película completamente: su historia es más entretenida que los moqueos de Bella por Edward, su guión le da más peso que estar en la monotonía de Bella, por último sus secuencias y su personaje están mejor construidos que todo lo demás. Llega un momento en que uno desea seguir más la sub trama del joven quileute y su transformación en hombre lobo, que todo lo relacionado a la aburridísima situación entre Bella y Edward. Y si ya en el libro las motivaciones de Bella eran cuestionables, en la película se vuelven completamente idiotas, porque por extraño que esto pueda sonar las han vuelto aun más ligeras de lo que ya eran. Otro grave error es asumir que lo que te funcionó en la primera debe funcionarte en la segunda: Bella y Edward no han evolucionado nada, sus diálogos pueden sobreponerse a los de la primera película y las diferencias de concepto serían mínimas. Toda la química entre ellos se ha esfumado y cansan cuando están juntos. Y lo peor de todo: asumir que la gente es tonta y que si le gusta algo no tiene porque pensar. Todo en esta película ocurre como una sucesión lógica, no hay emoción, no hay sorpresas “¡Oh, mi mejor amigo es un hombre lobo!… ¿alguien sabe donde deje mi laptop?” parece ser el sentido general de las situaciones. Todo ocurre rápido, bien, sin preguntas, sin sorpresas, sin emoción. Alice llega para llevarse a Bella a ¿donde es que quedaba Volterra? la película no lo dice… y se la lleva porque el guión lo dice. Hace lo que tiene que hacer, regresa… y Charlie, su padre, le dice que está castigada por haberse desaparecido tres días… chevere… ¿pero en donde era que quedaba Volterra? ah, ya me acordé… es un lugar llamado Europa… en un país con forma de bota llamado Italia… pues en tres días… no me cuadran los tiempos. Ah, la trama… bueno, hay un vampiro enamorado de una chica humana, que la deja porque es peligroso para ella, por lo que ella empieza a pasar tiempo con su mejor amigo que resulta que es un hombre lobo, en algún momento el vampiro que se fue por amor piensa que la chica que se quedó se ha suicidado por lo que decide suicidarse también, pero la chica que no estaba muerta sino que andaba de parranda decide ir a evitar que se ¿mate? el no-muerto, a salvarlo (a un lugar que ya explique queda muy lejos). Al final todos vuelven y el pobre lobo, que fue quien hizo toda la chamba, es choteado vilmente y con roche, solo porque el vampiro es mas “cool” (literalmente). Lo único que me gustó: los lobos, que aunque se ven falsazos aportan los únicos momentos realmente entretenidos de la película.

Por cierto… ¿que le ven a Robert Pattinson? es apático, su capacidad histriónica es deplorable (las estatuas de cualquier parque tienen más sentimiento en su papel) y no hablemos de su fenotipo. Patolín del cuerno. Y ese hombre lobo está usando esteroides, o alguna yerba de su tribu que seguro tiene esteroides. ¿Y por que todo el mundo parece ser aficionado a andar sin polo en esta película? Entiendo que los lobos son “calientes” (tuve que censurarle a la señora Souma determinadas secuencias, tapándole los ojos, porque había demasiado lobo calato en pantalla) pero si en verdad su temperatura corporal es de 42 grados centigrados, y ese lugar es de clima frío, deberían estar permanentemente con un halo de vapor a su alrededor. ¿O es que no hay responsable de revisar la continuidad en esta película? Y en cuanto a Pattinson… mejor que no se saque la camisa, o que vaya al gimnasio… y no había necesidad de enseñar la ingle, para eso inventaron las correas. Pero no se espanten ni teman las chicas, que por más que le han tirado con palo a Luna Nueva la película superó los 70 millones de dólares que costó hacerla en su primer fin de semana, sin embargo leamos la taquilla con cuidado: arrasa en primera semana, pero en segunda es desbancada al segundo lugar por una comedia tonta protagonizada por Sandra Bullock ¡que ni siquiera era estreno, sino tercera semana! pero me queda claro que no hay absolutamente nada que evite que salga la tercera parte… puede que el fin del mundo en el 2012 no sea tan malo después de todo… ah, no… Eclipse se estrena en junio del 2010.

Bella... como siempre c&%$#dola... sangrar delante de vampiros...

La verdad que estoy hecho una bola con lo de mi examen… no avanzo nada (me estoy organizando recién) y tengo el blog tirado… pero bueno, hay que seguir empujando hasta que el carro empiece a moverse, y para no atrasarme tanto con el blog aquí les dejo tres trailers que se ven muy interesantes:

1. Una de vampiros:
Baybreakers probablemente quiera aprovechar el tema de moda vampiril. Quizá. O quizá como tiene a William Dafoe ahí podamos pensar que tengamos una película más interesante que la simple exhibición de chicos guapos que “New Moon” nos depara. Es el año 2017 y una plaga ha convertido a todos en vamprios (hey, esto no es “Soy Leyenda”) y la disminución de humanos de que alimentarse pone en peligro a los humanos en vías de extinción y a los vampiros que se quedarían sin alimento. ¿Ideas? una alianza humano-vampírica para salvar a los humanos… y el siempre importante almuerzo.

2. Una mujer sin miedo
Hilary Swank, ganadora de dos premios oscar, llega a los biopics para interpretar a Amelia Earhart, una valiente mujer que no sólo se enfrentó a los prejuicios de su tiempo con respecto a rol de las mujeres, sino que además se convirtió en la primera piloto en atravesar el océano atlántico y que desapareciera misteriosamente durante uno de sus vuelos. Es un buen personaje, con una buena historia y en manos de una excelente actríz, ojalá que tengamos una buena película.

3. A patadas aprendí
Ong Bak resultó ser una buena película de esas en que todo gira en torno de patear al resto del elenco, como rezan los cánones del injustamente vapuleado género del cine de peleas y artes marciales. Y ahora llega una segunda parte que según vemos va a ser tan o más impresionante que la primera a nivel de las acrobacias y la repartija de manazos. ¡A quién le importa la trama! pásenme la canchita y cuidado que la sangre salpica.

Con una pata lesionada por un mal movimiento, este esforzado can se lanza a la tarea de postear escribiendo con una sola mano. ¿Si se puede? ojalá… ¡allá vamos!

1. Ya han salido a la luz pública las primeras imágenes de la caracterización de Avatar: the Last Airbender, la nueva película que está trabajando M. Night Shyamalan. Este chico algo regordete es el desconocido Noah Ringer, a quien curiosamente sus amigos le decian Aang en la escuela y que es también cinta negra en Tae Kown Do. Uhm… no me parece mal, bastante bien incluso. Del lado del malo de esta historia, el príncipe Zuko, tenemos a Dev Patel a quien debemos recordar de Slumdog Millonaire, como el protagonista Jamal quien de esta manera empieza a cimentar su carrera en Hollywood. Espero sinceramente que M. Night Shyamalan consiga sacarse el clavo esta vez y haga bien la tarea. Esta serie es muy buena y se lo merece. Para más imágenes del cast dense una vuelta por el blog de Mundo HOB. Ojo ahí, recuerden que por una cuestión de derechos esta película no se va a llamar Avatar, sino The Last Airbender como expliqué aquí.

2. Pese a que se nota que el presupuesto del live-action de Blood The Last Vampire no es muy alto, se ve interesante en lo que propone, y promete. De hecho gracias al internet la película está tomando un inusitado interés global (la comentan por todos lados, y todos mis feeds de cine rebotan las noticias que salen de ella) y con algo de suerte tal vez se consiga un estreno que llegue a nuestras salas. Vamos, que soñar no cuesta nada. El hecho es que se han publicado los primeros cinco minutos de la película como parte de esa nueva técnica de mercadeo que incluye este detalle de lanzar los primeros minutos de una película o unos teaser trailers kilométricos de más de cuatro minutos. Sinceramente prefiero que cuelguen los primeros cinco minutos que esos chiqui resúmenes que hacen ahora, como el de Terminator Salvation.

3. ¡Picadito! Y como está de moda esto de las precuelas pues la siguiente película de Lara Croft será una precuela y por supuesto que Angelina Jolie ya no participará en esta nueva película.  El genial Terry Gilliam al fin podrá completar su versión de Don Quijote, con ¡Johnny Depp como Sancho Panza! esta será sin duda una película para no perdersela. Para mis amigas fans de Twitlight fotos, videos y entrevistas de Luna Nueva y un gran spoiler a la película en el Diario de Pame-chan.

¿Y esto que es?

4. Y ya para cerrar,  y ya que comenté The Last Airbender, hablemos un poco de  la película que si se va a llamar Avatar es la de James Cameron, un proyecto ultra secreto del que no se sabe nada de nada, pero que ya está corriendo con el gorrito de ser la película más cara a la fecha. esta imagen de aquí al lado se supone que es algo que formará parte del proyecto Avatar. ¿Un robot, un power suit? por el momento tendré cuidado de que se supone que va esta película porque el panorama esta lleno de mentiras y rumores falsos, osea de lo que diga algunas cosas podrían ser datos falsos. Peor que la pela de Transformers. Por cierto también se ha peusto de moda eso de llenar la internet de cosas falsas para despistar a los chismosos. ¿Qué se sabe más o menos en claro? se sabe que su fecha de estreno es 18 de diciembre de este año y que será una película 3D de ciencia ficción. Se sabe que Cameron viene jugando con esta idea desde 1995 y que recién la tecnología le ofrece las armas que necesita para sacarla adelante. Qué aparentemente Cameron no está tras el manga Battle Angel como se habia anunciado, sino que todo este tiempo ha estado hablando de Avatar, que antes se llamaba Proyecto 880. Parece que si quiere hacer Battle Angel pero dentro de buen tiempo, que de momento va a convertir a Avatar en por lo menos una trilogía. La gente de WETA Digital son quienes han trabajado los efectos especiales. A ese nivel total confianza, la gente de WETA es de lo mejor que hay. Veremos en acción el nuevo invento de Cameron, la RCS, Reality Camera System, que consta de dos cámaras de alta definción y una cámara convencional. Cameron estuvo cargoseando con este cachivache el año pasado en Japón, donde lo diseñaron. Ahora la sinopsis (copipegada del artículo en la wikipedia) de la cual aun yo tengo mis dudas en cuanto a su exactitud: En el futuro, Jake Sully, un veterano de guerra parapléjico, es trasladado a otro planeta recién descubierto, llamado inicialmente ‘Alpha Centauri B-4′, y posteriormente Pandora. Es un mundo lleno de una increíble diversidad hermosa y mortal que respita amoníaco. Está habitada por el Na’vi, una raza humanoide con su propia lengua y cultura. Los de la Tierra se encuentran en contradicción unos con otros y la cultura local.También es un mundo que alberga una enorme cantidad de tesoros y recursos. Sin embargo, al igual que la original Caja de Pandora, causa estragos en quienes lo utilizan para su propio provecho, por lo que este mundo puede destruir no sólo la casa de los Pandoranos, sino la Tierra también. Jake, es sometido a un experimento para existir como avatar (otra versión de sí mismo), un extraterrestre de tres metros de alto y de color azul que puede ser operado por una conciencia humana.

Mi amigo licántropo y yo

Siguiendo con la saga de los “fashion vampires” me enfrenté con mucho éxito con la tercera entrega de las novelas perpetradas por Stephenie Meyer. Mis amigos que me ven cargar con los pesados libros y sentarme en todas partes para leer me preguntan siempre: a. si son buenos, b. cómo hago para poder leer un libro tan gordo. Yo siempre respondo: a. si, son buenos, b.  una página a la vez. Lo cierto es que les encuentro una montaña de cosas ilógicas a estos libros vampiriles (¡pobre Drácula, si supieras lo que la última encarnación de tu estirpe anda haciendo!) pero de que entretienen, no queda la menor duda. Es decir, como siempre cuando se lee un libro aceptas a priori ciertas premisas de parte del autor, y bajo ese “contrato” es que el libro funciona. En este caso, sino me pongo quisquilloso con las premisas de estos libros, avanzan… aunque debo admitir que a veces tengo que parar la lectura porque se incrusto un pedrusco monumental en la cabeza.

Bella Swan tiene un problema… uhm… grave: su novio es un vampiro y su mejor amigo es un licántropo. Adicionalmente a este grave problema está el hecho que se acerca el fin del curso, va a cumplir años nuevamente, la han pedido en matrimonio… y se va a convertir en vampiro (intolerable que el novio sea inmortal y una no… fuchila…). Ah, tal vez valga la pena recordar que una vampira llamada Victoria la está buscando para matarla… cosas que una se olvida ante la perspectiva de tener que esquivar una fiesta de promo. Así que va a pasar los probables últimos días de vida humana tratando de que su novio vampiro acepte a su amigo licántropo… hasta que se descubre que Victoria está preparando un ataque a su pueblo, Forks, con el único fin de arrasar con todo y poder matarla a ella.

La verdad que no se me ocurre nada más que agregar a mi resumen de la trama. Ok, pasan varias cosas en la historia, pero no vienen al caso para la idea en general. En realidad, las cosas que le pasan a Bella nunca vienen al caso. Hablando con calma del libro no sorprende que estos libros tengan tanta aceptación entre adolescentes y mujeres jóvenes pues tienen mucho de las experiencia típicas de esas etapas de la vida excepto, obviamente, lo de tener conocidos que son seres mitológicos. La narrativa usada es directa y clara, nada de cosas demasiado profundas, de hecho hasta cuando la autora trata de pegarla de profunda sólo consigue una profundidad de un par de palmos. No se puede pedir más tampoco, la historia no lo soportaría pues sometida a la lógica (roto el “contrato”) la historia carece de solidez. Eso si, cada día me convenzo más que Stephenie Meyer no fue muy feliz en esa etapa de su vida, Bella Swan es una especie de “patito feo” al que la vida le ha otorgado todo aquello a que los patitos feos no tienen derecho: un novio sobrenatural, hermoso y millonario, un mejor amigo sobrenatural, hermoso y sobreprotector y la oportunidad de ser superior a todos los que la rodean al convertirse en un vampiro extremadamente bello, fuerte e inmortal.

El libro tiene sus mejores pasajes al aportar a su propio mitología: nos enteramos del origen de los otros Cullen, en especial las historias de Rosalie y Jasper, las leyendas de los indios Quileutes que explican como se convirtieron en licántropos; y en la batalla final contra Victoria y su ejército de “neofitos”, es decir vampiros recién convertidos, muy fuertes y sedientos de sangre. Me estoy saltando adrede como se solucionan los nudos del triángulo amoroso de esta historia, dos veces triángulo porque no solo es entre Edward, Jacob y Bella, sino también entre humano, vampiro y licántropo.

Para cerrar quiero mencionar una curiosidad que hasta ahora había omitido comentar a profundidad, y que en este libro se siente más: esta edición peruana de los libros ha sufrido una adaptación en relación a los términos de “habla común”, es decir de jerga” que supuestamente los jóvenes usan. Podemos encontrar en este libro que Bella usa palabras como “pituco” para referirse a cosas caras y ostentosas o “¡pucha!”. No me animo a decir que esto sea bueno, pero si a decir que se agradece el esfuerzo. De hecho demuestra claramente el segmento al que va apuntado y también la poca trascendencia que la obra tendrá al final: cada generación cambia de jergas, de palabras claves, de hecho cada año llega con sus nuevos usos linguísticos. Osea, helloooouuuu.. en cinco años estas jergas no van a ser las mismas, alucina…