El Blog de Shigure

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Yo no quería hacer este post. No. De hecho ni siquiera sabía de que iba este rollete del Baile del Caballo. Pero desde que me enteré añoro esos momentos de mi vida en que era inocente y tenía un futuro. Pero me dio curiosidad… y vi el video… y luego vi otro… y otro… y me paré de mi silla, y subí el volumen… y dije “yo puedo hacer ese paso”. Y… estoy escribiendo este post desde una cómoda celda en un manicomio, porque me encontraron en la sala de mi casa haciendo eso del caballito y madre Souma pensó que había recaido. Me queda bien la camisa de fuerza, déjenme decir. No se rían. Es en serio, corremos el grave riesgo que esta cancioncita (que en este momento tiene el honor de haber desbancado a Justin Bieber en la catergoría de video más visto en YouTube) se convierta en el tema de moda de las fiestas de año nuevo y en la caliente del verano. ¿Qué podemos decir de Gangnam Style? bueno es un single del rapero sudcoreano Park Jaen-Sang que firma como PSY, y que se caracteriza por estos videos desopilantes, extraños, excesivos y con mucho humor. Y al momento que escribo esto, y con solo dos meses desde su lanzamiento, la pegadiza canción está en 146,832,179 visitas y que a nadie le entre dudas que superará limpiamente los 200 millones y puede que más. ¿Y qué cuernos es un “gangnam style”?, pues es una jerga acerca de un tipo de vida lleno de lujos asociado al distrito Gangnam, una exclusiva e influyente zona en Seul. ¿Le suena Beverly Hills? ya, la misma vaina pero en sudcoreano. Y creo que el videito se explica solito acerca de lo que opina PSY acerca del “Gangnam style”. Ya hablando en serio, la canción es muy buena por lo pegadiza y tiene una coreografía fácil y divertida. Ambas características le ponen un sello de ganadora encima como pocas veces se ve al año. Y ya empezó a verse que otros artistas conocidos en otras latitudes le entran a sus propias versiones de la canción. Que Dios nos coja confesados.

El video de las 150 millones de visitas

Y ahora en vivo y con subs en español

Y las repercusiones surtidas

Dado que para las dos primeras películas Michael Bay solicitó la participación del grupo Linkin Park para el tema principal, los rumores que para esta tercera película ellos repitieran el plato era más que insistentes. Y desde ayer parece que estamos en un 99% de certeza que efectivamente sea Linkin Park quienes pongan el tema principal y que la canción sea Iridescent, de su álbum A Thousand Suns. ¿Y por qué 99%? simplemente porque no es oficial, pero los indicios son más que abrumadores. El más reciente y contundente es que en la página oficial de Linkin Park, al lado derecho superior hay un ícono de una luna, la cual cambia muy rápidamente a un logo Autobot cuando haces click en ella, todo eso más info soltado por miembros de la banda en sus cuentas revelan que es inmimente el estreno de un videoclip de Linkin Park, que probablemente sería de este tema para la película. Sin embargo la opinión de los fans se ha divido rápidamente entre los que piensa que la canción es demasiado balada en comparación con las dos anteriores y los que dicen que el cambio puede ser adecuado de acuerdo a cómo la usen en la cinta. Yo me voy con los primeros, me parece una buena canción pero muy poco energético. Y ya que estamos, y antes de dejarles un video para su consideración, los invito a unirse al grupo Facebook de Transformers Peru en donde encontrarán mucho más información acerca de la película y el vasto universo Transformers.

Al fin es sábado, y con algo de suerte saldré a tiempo de la chamba y me haré humo hasta mañana por la noche. Así que vamos con una breve recopilación de videos gatunos para empezar el fin de semana con una sonrisa y la sensación que los gatos se la pasan mucho mejor que nosotros.

Gatos peleando…

Cortito pero efectivo. No todo es paz en el mundo gatuno y a la hora de marcar territorio las peleas se desencadenan. Hasta que aparece el siempre efectivo guardían de la casa.

10 momentos tiernos y gatunos

Grabar al gato haciendo de las suyas se ha convertido en todo un deporte extra oficial. Los resultados son surtidos y los gatos dan material para muchas, muchas, horas de video.

The Mean Kitty Song

Admito que los propietarios de gatos estamos todos un poco chiflados, y que las chifladuras van desde abandonar un taxi y entrar a un supermercado por que te acaban de pasar al gato en el teléfono, maullando indignado porque en la casa se le acabó la galleta… o hacerle un video musical al micho. Cualquier día de estos yo también me mando con mi videoclip.

El gato Maru y una dificil desición

Voy a recopilar para uno de estos sábados un poco de las aventuras de Maru, un gato japonés absolutamente obsesionado con meterse en cajas. En esta oportunidad escogerá entre cuatro cajas diversas. Para colmo de males, Maru tiene sobrepeso ¡pobres cajas!

La pega de mala la chaparra...

Esta solitaria OVA de nombre intraducible es uno de esos casos de anime que se sale un poco de la maquinaria productiva de la animación japonesa buscando algún tipo de margen original e independiente. Si existiera algo que se pudiera llamar “anime independiente” deberiamos poner a Black Rock Shooter en lo que sería una lista muy reducida, y productiva, de títulos. Aquí en el blog ya hemos visto algunas de estas obras raras, solitarias y con orígenes especiales tales como Cencoroll. En el caso de BRS (para abreviar) estamos ante un personaje ilustrado hecho por el dibujante Huke, el cual lo popularizó a través del internet en su cuenta de Pixiv en diciembre del 2007. Huke compartió las ilustraciones con el compositor y productor musical Ryu (ambos son miembros de la banda Supercell, en la cual también participa Miwa Shirow) quien compusó una letra basada en el personaje usando para ello animación basada en los diseños de Huke. Para hacer aun mas “indie” la cosa la voz que se utilizó para interpretar la canción fue la de Hatsune Miku, la más famosa de las vocaloids (de las cuales ya hablamos aquí en el blog) y para cerrar el experimento todo se presentó al mundo a través de la red Nico Nico Douga en julio de 2008. Con tantas idas y venidas, y cultura “pop-websocial” no es de extrañar que todo lo relacionado a BRS se convirtiera rápidamente en un éxito y que el personaje gustará en diferentes niveles. Para el 2009 se lanzó una animación “Pilot Edition” de BRS que contenía tres videos musicales con versiones diferentes de la canción original y el pasado julio se lanzó la OVA, en la que ya se cuenta todo como una historia. La cosa curiosa de los lanzamientos oficiales que se hicieron de la edición piloto y de la OVA en si es que en ambos casos se trataron de un “obsequio” a los lectores de las revistas Hobby Japan, Gakken’s Megami y Animedia (estas tres en el caso de la OVA completa) y recién en diciembre de este año saldrá a la luz un lanzamiento oficial con extras y otras curiosidades. Ya hablando de la OVA en si me ha gustado bastante aunque se nota cierta desconexión entre las dos historias, supuestamente concurrentes, que se presentan. O lo que es lo mismo: queda claro demasiado pronto la relación entre ambos mundos y luego no se avanza nada de ello hasta el mismo final. No es una OVA extraordinaria pero está bastante bien en todos los aspectos, pero especialmente en el diseño y animación del mundo alterno (donde ocurren los combates) y que largamente se nota que ha chupado buena parte del presupuesto. Sin embargo, y va como advertencia, se trata de uno de esos trabajos de animación que no se toman tiempo en explicar nada de nada acerca de lo que vemos. Todos los ¿por qué? quedan abiertos y tiene un final que es también abierto, lo que ha llevado a los seguidores del personaje y su historia a esperar una segunda OVA. Quién sabe si la habrá.

Mato Kuroi es una alegre muchachita en su primer día de clases en la secundaria. Cuando llega a su colegio ve a Yomi Takanashi, de quien se vuelve amiga apenas tiene la oportunidad. Ambas niñas son muy diferentes pero se complementan entre si, y terminan siendo grandes amigas. Mientras tanto, en algún lugar no identificado dos jóvenes guerreras se enfrentan. Para ello usan todo tipo de armas y ataques, usando de escenario a sus combates un mundo desolado y derruido. Por su caracter alegre y amiguero Mato consigue nuevos amigos y participa en actividades extracurriculares, pero no se da cuenta que poco a poco eso la aleja de Yomi, la que un día simplemente desaparece. Mientras que en el mundo alterno la batalla entre Black Rock Shooter y Dead Master se vuelve cada vez más intensa y desesperada.

Este es el video original (ya saben, compuesto por Ryo de Supercell e interpretado por la vocaloid Miku Hatsune) con el cual se da inicio a todo este proyecto. La canción es bastante agradable pero hay que decir que es la interpretación más “plástica” que le he escuchado a Miku.

No me acuerdo si ya tenía el blog cuando salieron a la luz unas curiosas fotos de Mary Jane… digo, de Kirsten Dunst bien al “cosplay” por las calles de Otakulandia (que en al vida real se llama Akihabara, y que si te gusta el anime y no te suena es porque has visto poco anime). Fue todo un gozo ver a una mujer tan hermosa compartiendo con la otaku-zoku las calles del barrio que todo fan del manga y el anime desea conocer antes de morirse bien muerto. Por ese entonces se “desconocía mayormente” para que había hecho Kirsten semejante roche (por las puras, porque en Akiha se ven cosas “peores”). Se dijo que era un videoclip lo que se estaba rodando ahí, dirigido por el mismísimo McG (director de Terminator: Salvation”) y acompañados por el artista pop Tahaski Murakami que hacia las veces de productor del mismo. Si quereis darle una mirada a las fotos de ese entonces, podeís echar un ojo acá.

Y bien, después del revuelo en ese entonces pasó el tiempo y ya casi nos habiamos olvidado del rollo ese… hasta ahora, que podemos ver el videoclip “Akihabara Majokko Princess” (“La princesa mágica de Akihabara”), que tiene como fondo musical el tema “Turning Japanese” del grupo The Vapors, que tras luego de su estreno a finales del 2009 como parte de la exhibición del Museo Tate Modern en Londres, titulada “Pop Life: Art in a Material World“, llega al YouTube y como es fácil suponer esta causando revuelo en el mundo otakillo pues no todos los años tenemos a una chica como Kirsten Dunst compartiendo el hobbie con el respetable. El video es endiabladamente bueno y retrata de una manera muy alegre ese nirvana privado que es Akihabara y a sus conspicuos habitantes, con todas sus modas, vicios y frikadas, al mismo tiempo que me supongo que Kristen se debe haber pegado un par de buenos sustos al pasearse por ahí. Véanlo, no tiene pierde:

Mucho se ha rajado de Michael Bay y de su manera de hacer las cosas. Los cinéfilos más cerrados lo consideran un director de segunda línea especializado en hacer películas con explosiones y persecuciones. La taquilla lo adora, y lo que hace le funciona llenandose de plata (y críticas) con cada proyecto. De hecho yo he rajado mucho de él y eso que me han gustado los “Bayformers” en sus dos películas. Pero no hay que ser mezquino con Bay y hay que admitir que en lo suyo es un maestro. Para todo lo que sea pose, acción, adrenalina y nadita de cerebro el tipo es realmente un genio. Vean sino el comercial para Victoria Secret que dirigió, y que fue exhibido en el Victoria’s Secret Fashion Show de la semana pasada, orientado a su campaña navideña bajo el slogan “One Gift… a Thousand Fantasies” (Un regalo… un ciento de fantasías).

Por si no lo saben el catálogo de lenceria de Victoria’s Secret es el más famoso del mundo, y las chicas que lucen las diminutas y sugestivas prendas son las top models del momento (la misma manchita que ya vimos en el calendario Pirelli) y este comercial, como todos los productos audiovisuales de Bay, incluye una tonelada de acción, poses guerreras, mujeres hermosas, explosiones, aviones…. y un helicóptero. Siempre hay un helicóptero. No me van a decir que no les parece visualmente contundente. Es la primera vez que veo vender calzones con tanta chuleria.

Ahora que todo esto de la muerte de Michael Jackson, y todo el circo mediático, ya está bajando es buen momento para comentar el más importante de sus videoclips, con la canción que da nombre a su disco más exitoso que es además el disco más vendido de todos los tiempos. Hace unos días me preguntaban si Michael Jackson era en realidad una figura tan importante en la música popular como para compararlo con íconos como John Lennon, Freddy Mercury o Kurt Cobain. La respuesta obvia es si. Y lo es por el factor que debe tomarse en cuenta para responder: el impacto que su trabajo dejó en la música. Por eso pienso escribir un poco de Thriller, pues este videclip, disco y canción representan el punto más alto de su carrera y su mayor impacto.

Es probable que hasta antes de Thriller hubieran videos que contarán una historia, pero más cierto es que los videoclips solían ser sólo tomas surtidas de las bandas tocando, la mayor parte del tiempo. Thriller reescribe el género de los videoclips y se convierte en una pequeña película, luego de que Jackson quedara impactado con la transformación que se veía en la película “Un hombre lobo americano en Londres” y quería hacer un video que contará una historia completa, la cual se realizó en 14 minutos y con un costo de 1.4 millones de dólares al tipo de cambio actual. Casi nada para esta obra maestra. En realidad Thriller está más cerca de ser un cortometraje que un video musical, ya que contiene secuencias sin música y con diálogos. Y aquí Jackson hace una nueva innovación: si va a ser una pequeña película ¿porque no hacer que la realice un director de cine? Con esto en mente Michael Jackson despierta muy temprano en la mañana a John Landis (director de la película de hombres lobos antes mencionada) para contarle su idea, y este acepta solo porque Steven Spielberg se lo recomienda y obviamente fue una buena elección. Pero Thriller no es el único video en el cual Jackson trabaja con reputados directores de cine, sino que lo hace también en Captain EO (1986), dirigido por Francis Ford Coppola; Bad (1987), dirigido por Martin Scorsese; Smooth Criminal (1988), dirigido por Colin Chilvers; Remember the Time (1992), dirigido por John Singleton y John Landis nuevamente en Black or White (1991). La tétrica voz en off es de Vincent Price, un conocido actor de películas de serie B, cuya característica “voz de ultratumba” es por si misma un clásico del género.

Thriller se estrenó el 2 de diciembre de 1983, un años después del lanzamiento del video y rápidamente se convirtió en un éxito total. Y mucho después en un ícono cultural, al cual se hace referencia en todas partes y de diferentes maneras. Les dejó aquí una versión de 10 minutos (por lo que veo el youtube no aguanta que le suban más tiempo que ese) y que tiene subtítulos en español. Al final solo podemos decir que Michael Jackson era un alma atormentada, con problemas de personalidad (como muchos otros genios) y con una visión del mundo particular que nadie supo comprender. No queria ser quien era, no queria crecer. Era diferente. Y como suele ser con lo diferente fue tratado con reparo, suspicacia y mala fe entra más notoria fue su diferencia. Y ahora todos los que denostaron de él, pues lo lloran entristecidos mientras participan del circo mediático. Hasta en su muerte Michael Jackson (la persona) no pudo más que verse atosigado por la fama de Michael Jackson (el artista).

La verdad es que guardo gratos recuerdos de esta banda, cuando en los ahora lejanos 90′s irrumpieron con su propuesta musical, que luego se llamaría “chongo rock”. Los No Se Quien y Los No Se Cuantos siempre se caracterizaron por temas frescos y con grandes dosis de humor conchudo, que se convertirían en pequeños himnos urbanos de la generación que creció con los apagones todos los días, los precios por las nubes, el “chino”, los “lornas” y las recién estrenadas combis.

Por eso me alegra sobre manera ver un nuevo video de ellos en el que participan varios conocidos de la tele nacional, y que además decidan por el camino que muchas bandas han tomado hoy en día: marketearse por internet, pues siguen siendo una banda ligera en su propuesta, con música muy bien planteada y que de hecho se merece un sitial importante en la historia del rock en el Perú. Que duda cabe ¡a disfrutar de este buen video!