El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Videojuegos’

Es bastante claro, como ya he dicho antes por aquí, que el cosplay tiene un fuerte componente sexual y que la relación cosplayer-espectador suele ser predominantemente cosplayer femenina – espectador masculino. Después de todo no por nada los disfraces encabezan las listas de las fantasías sexuales masculinas. Dicho eso queda claro que aunque tengan ese ángulo es más bien raro encontrar cosplayers que aprovechen el tema sexy en su labor de una manera… digamos intensiva (pero si hay, y MUY BUENAS, como pueden ver aquí y aquí) pero a ciertos niveles como que la cosa cambia y lo que se considera un hobbie se convierte en una herramienta de marketing y pocas cosas funcionan de mejor reclamo que el sexo. Dichas esta premisas entramos en materia. Hace unos días se realizó en China su mayor convención gamer, la ChinaJoy 2012 – China Digital Entertainment Expo & Conference, la cual se realizó en Shanghai, del 26 al 29 de julio último reuniendo 400 empresas del rubro y una afluencia de público que supera los 170,000 otakus, digo, asistentes. Para entendernos bien, esto es como el E3 pero en chino. Y en todas estas convenciones el cosplay se ha convertido en un sello característico. Este año la empresa ZQGAME se ha presentando llevando a una muchacha llamada Li-Ling, de 22 años y modelo-anfitriona profesional, natural de la provincia de Hunan (no, las medidas no me las se) quien se presentó cosplayeada con una versión bastante sui generis de Athena de Saint Seiya, en un traje que ha sido más que revelador y que originó la inmediata respuesta del comité organizador quienes expulsaron a Li-ling del evento y publicaron un enérgico comunicado contra la empresa por vulgarizar el evento con chicas con vestimenta indecente que vulnera el código ético del evento. Aquí aclaremos un punto: lo que ocurre, y es la razón de todo este escándalo, es que en convenciones pasadas (empezando el 2002) las compañías de software habían adquirido la costumbre de traer “todo tipo de chicas” cosplayeadas, con cada vez menos ropa y actitudes sugerentes y subidas de tono para un evento que se entiende concita la atención no solo de adultos sino de niños. Uhm, cuando escribí “todo tipo de chicas” quiero decir que hubieron un par de escandaletes en el pasado en el que algunas empresas habrían contratado incluso strippers profesionales para presentarlas disfrazadas en el evento. Por ello, y porque las autoridades chinas son muy estrictas, cargosas y poco comprensivas, se tuvo que establecer el “código de ética” que en realidad es un código de vestimenta en un intento de poner orden y evitar el desmadre. Pero para cuando los organizadores de este año reaccionaron ya era demasiado tarde: las fotos tomadas a Li-Ling por los asistentes, durante parte del primer día ya habían dado 20 vueltas al planeta. Inmediatamente expulsada la Athena mucho pecho, altamente secuestrable valgan verdades, y que vestía un trozo de tela que solo con mucha compasión podría ser llamado vestido, los organizadores hicieron un barrido completo al evento y agregaron a la lista a otras cinco o seis muchachas, las cuales también andaban muy provocativas. A la pobre Li-Ling solo le quedó comentar en su cuenta de Weibo (esa red social solo para chinos): “Hoy fui forzada por los organizadores a dejar mi trabajo, solo en mi primer día. No me permiten ir a los otros dos días de jornada. No sé qué pasará ahora. Yo solo me esforcé en lo que hice. Cada anfitriona trabaja duro, tras cada sonrisa se esconde nuestra incomodidad. No hay nada que hacer, aunque faltan dos días tendré que irme temprano a casa”. Y yo me pregunto ¿tanto escándalo porque se le ve el calzón de encaje?

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

UPDATE: Y ahora vamos con un videito en buena calidad de Li-Ling haciendo su performance y tratando de cubrirse con la peluca, la cual debería ser tan larga como la de Rapunzel para tratar de tapar todo ese monumento.

Imagino que los mayorcitos recordaremos esos juegos viejos que se llaman “shooter on rails” es decir el típico matapatos que se movia a otra pantalla cuando limpiabas de enemigos en la que estas (vean el video y me entenderán).  Ahora bien, estos juegos son muy comunes y a pesar de ser de un concepto viejo aun se producen con regularidad (el sabor de lo clásico obvio) pero esta vez la gente de Inti Creates y Alchemist han decidido… eh… “repotenciar” el género agregándole un fuerte contenido hentai. Entenderán cuando les explique la trama: el joven estudiante Tenzou recibe accidentalmente un flechazo de Patoko, un aprendiz de Cupido. El resultado del accidente es que Tenzou se vuelve descontroladamente irresistible para el sexo opuesto, lo que origina que oleadas de colegialas dispuestas a todo salgan en su búsqueda. El problema es que si Tenzou no encuentra al amor de su vida antes que el efecto del flechazo pase, se condenará a una vida de soledad. El problemilla es que para, uhm, enfrentar a los jefes de los niveles (que vendrían a ser las chicas, cuatro, que podrían ser el amor de su vida) debe lidiar con las hordas de chicas que van a intentar agarrarlo y secarlo (en toda la literalidad de tal concepto) por lo cual él se defenderá con sus “disparos de feromonas” los cuales le producen a las colegialas intensos momentos de extasis; con lo cual las deja fuera de combate, literalmente tumbadas en el piso por el placer. Y como es lógico, esta vorágine de disparos, gritos y gemidos pueden llamar la atención el juego viene con una opción llamada “mamá ha llegado” con el cual presionando un solo botón el juego enmascara su contenido en pantalla y lo presenta como un inocente juego de 8-bits.

Ahora que los juegos asoman la cabeza a un nuevo género, mitad película mitad videojuego con títulos como Heavy Rain, parece ser que aquello que Hideo Kojima (padre de la saga Metal Gear) dijo hace un tiempo, afirmando que pasaría un buen tiempo antes que las productoras de videojuego le saquen todo el jugo al hardware de la PS3, ya podría estar llegando a su fin. Y precisamente la gente de Quantic Dreams (los creadores de Heay Rain) quienes recientemente han presentado este corto en la Game Developers de San Francisco, mostrando el nuevo “motor gráfico” que han patentado y con el cual planean patear todos los estandares actuales. Aquí lo curioso, el logro técnico, el malabar es que el corto no fue llevado “quemado” en un DVD para ser exhibido (como tanto se hace ahora) sino que fue ejecutado “en vivo” frente a los asistentes dejando que sea una PS3 común y corriente la que se encargue del rendereo final y lo lance en tiempo real. Se que suena complicado, pero quiere decir algo como que le dijeron a Da Vinci “píntate la Mona Lisa y aquí y ahora” y el otro chapó su pincel y la hizo en una. Después del corto el propio David Cage, director de Quantic Dreams, comentó que eso es solo elo 50% de la capacidad de su motor gráfico. Son siete minutos que fueron tomados con 64 cámaras de alta definición grabando hasta los más mínimos detalles de la actriz Valorie Curry, para captar luces, sombras, expresiones faciales, movimientos oculares y corporales y así conseguir transmitir todas las “emociones” a un personaje ficticio. Lo que vamos a ver en este corto, que es solo una demostración de músculo y no un proyecto real para un videojuego, es sin duda el camino que van a seguir las grandes compañías de videojuegos en cuanto al acabado gráfico-visual que tendrán los juegos en la siguiente generación, basándose en motores gráficos como este y captura de movimientos.

Kara, es un nuevo modelo de androide asistente que está siendo probado antes de ser puesto a la venta en un futuro distante. Mientras va conversando con su programador, Kara va siendo ensamblada y se ponen a prueba sus habilidades. Cuando el test acaba el programador decide desensamblar a Kara pero el androide reacciona con una inusual muestra de sentimientos y conciencia propia, ante lo que entiende como su destrucción. Incluso le dice a su programador que tiene miedo. ¿Conseguirá evitar que desactiven? En lo personal sigo pensando que aún estamos lejos de sintetizar por completo a un humano de una manera 100% creible para crear actores virtuales que reemplacen por completo a los de verdad, pero en este corto, por breves segundos en diferentes momentos, la diferencia entre Kara y Valorie desaparece. Puede decirse entonces que este es, sin duda, el primer paso.

A mi me gusta el ping pong. No tiene mucha ciencia, se puede jugar hasta de noche y es muy rápido. Y me enseñó a mejorar mi juego un vejete que fue campeón sudamericano, al que conseguí ganarle algunos sets, pero nunca un juego. Uno lo veía y pensaba que se desarmaba, pero nos ganaba a todos uno tras otro, en mi mesa de ping pong permanentemente instalada en mi casa, hace muchos años. Así que este curioso video me ha traido buenos recuerdos de mi época;  otro de esos videitos hechos por amateurs en plan relajo y solo para demostrar lo que se puede hacer con los recursos tecnológicos actuales y con muchas horas de videojuegos en el currículo.

Jessica Nigri es de esas chicas que nos ayudan a combatir el “inexacto” (porque falso no es) concepto que los otakus (y geeks/frikis en general) tenemos una severa pelea con el jabón, cero habilidades sociales y que nos hace falta salir a la calle cada par de meses para tomar algo de sol. La mayor parte del tiempo hay que agradecerle a las cosplayers el esfuerzo (en la menor parte habría que encerrarlas en algún lado) y tal es el caso de Jessica que en el Comic-Con del 2009 se robó el shown usando un cosplay estilo libre de Pikachu (digamos “bastante libre” y escaso de uhm… “pelaje”), con el cual se volvió muy famosa al punto de ser llamada la “chica pokemon” (y la verdad es que hay un par más de pokebichos en su catálogo de cosplays). Ella es una cosplayer bastante eficiente (las hay mejores, eso si) que utiliza sabiamente su lado sexy (¡gracias muchacha!). Si quieren ver más de ella pueden hacerlo en su web oficial o tal vez le interese seguirla en su twitter @OJessicaNigri.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►

Se sabía un poco a voces, que siguiendo con el exitoso mercadeo del juego para smartphones Angry Birds, la gente de Rovio (su casa matriz) andan tratando de vender hasta piedras con el logo (y con forma de pajaro, claro). Ya hemos visto todo tipo de ropa, versiones del juego para PC y para redes sociales y desde tazas a parlantes. Y un parque de diversiones era solo uno de los tantos proyectos que se rumoraban (con Disney en la lista de interesados) hasta que en setiembre último los chinos madrugarona Rovio y lanzaron su propia versión del parque con temática Angry Birds y sin pedirle permiso pero a nadie de nadie. Como podrán ver en los videos, la cosa es sencilla de plantear pero no de jugar con ella, ya que la puntería brilla por su ausencia. Por ahora, la pobre Rovio anda medio confundida y recién se prepara para empezar las demandas legal correspondientes en China por los derechos de sus personajes, ya que se enteraron de la existencia del parque gracias a los medios de comunicación, pero este es uno de esos líos que se arreglan amistosamente con un montón de dinero de por medio y todos felices, y puede que Rovio termine revisando el producto para aprender de lo hecho en China. Ahora, hay que aclarar que la atracción Angry Bird forma parte de un parque de diversiones llamado “The Window of the World”, y llamada “The Real Version of Angry Birds”. Con un total de descargas aproximadas (para finales de este año) de 100 millones solo en China, es seguro que Rovio no tiene ganas de pelearse demasiado ni de fastidiar el mercado (ya en abril dijeron un poco orgullosamente que eran “la tecera franquicia más pirateda en China”), aunque los del parque alegan que ellos habian conversado del tema con los representantes de Rovio y que simplemente se apuraron un poco.

Como a cualquier hijo de vecino me gustan las ilustraciones de anime típicas y convencionales, llenas de color y redondeces. Todos tenemos un lado así: simple y sin complicaciones. Pero como ya dije antes, es todo un gusto y refresca la mente cuando te topas con un artista que apuesta por un estilo propio, y consigue que ese estilo sea funcional. Así que esta vez, y por recomendación de @ShinScythe (uno de los lectores de este blog) no estamos ante un amateur talentoso a la espera de ser descubierto, esta vez estamos ante Shigenori Soejima, quien se ha labrado un nombre con su trabajo en la factoría de videojuegos Atlus en donde ya se ha convertido en referente visual de los conocidos juegos Persona (de los cuales yo no conozco nada, la verdad) y más recientemente con Catherine, un juego que espero jugar en algún momento. Nacido en 1972, el pequeño Shigenori era un asiduo lector del manga de Doraemon y eso fue base para su deseo de aprender a dibujar y luego convertirse en ilustrador. Como suele ser en el caso de los ilustradores, es realmente poco lo que se puede decir de ellos, así que dejemos que esta extensa galería de su trabajo hable por él.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12345►

Muy bien, ya bien comenzado el año podemos ir hablando de películas que ya arrancan sus despliegues promocionales en serio, mientras que los estrenos esperados esta temporada se van dando. De estas cinco películas al menos dos me interesan muy seriamente (serán las dos últimas en el post). Pero primero hablemos del live-action de AKIRA, que Warner viene cocinando a fuego lento: Keanu Reeves ha dicho no al papel de Kaneda y es oficial. Por ahí todo bien porque “Kanú” es demasiado mayor para pintarla de adolescente pandillero en moto, pero el problema (o puede que bendición) es que la Warner está parando sin roche eldesarrollo de la película, la cual, ha informado, ni siquiera está en fase de pre producción. De hecho a mandado a su casa a buena parte del staff que estaban preparando los concept preliminares. Esto solo significa una cosa: la película de AKIRA pasa a la congeladora hasta quien sabe cuando, si es que no es para siempre. Obviamentee Warner ha dicho que en realidad se están tomando tiempo para pensarselo mejor y planificar al milímetro pero eso fue más o menos lo mismo que dijeron cuando se les preguntó si cancelaban Spiderman 4. Dicho esto, vamos con las novedades no tan novedosas:

Las aventuras de Tintin: el secreto del unicornio (en 3D, y no va a ser)

En lo personal nunca me ha gustado este personaje de cómic, de hecho si tuviera que elegir mil veces prefiero a Asterix, pero lo cierto es que el cómic de Georges Remi (más conocido como Hergé) es uno de los más influyentes en Europa en el siglo XX, así que no es raro que en algún momento se convirtiera en una película. Pero de ahí que la película sea un trabajo de Steven Spielberg y Peter Jackson, ¡vaya! dos de los nombres más influyentes y mainstream que hay en al cinematografía actual. Si bien la película es en animación digital, ha sido interpretada usando la técnica Motion Capture. Y que quede claro que estamos ante un proyecto de tres películas.

¡Oh, no! ¡la rana René ha vuelto!

Mejor que no se enteré mamá Souma que adoraba a estos chinches muñecos y luego se preguntaba porque no me pusó René de nombre. Debo admitir que de este show lo único que me gustaba era Ceeeeerditos en el Espacio. La fecha de estreno aun es lejana, noviembre de este año (puede que navidad para nosotros), pero de hecho que va a conseguir una gran taquilla pues al menos tres generaciones fuimos torturadas con mucho éxito por la chanchita Miss Piggy y sus disfuerzos romántico-zoológicamente incorrectos con la rana René. No hay trailer aun pero si teaser poster para que vayan viendo el acabado digital que tendrá este nuevo proyecto de Disney. Ah, y Lady Gaga participará en la película (razón adicional para no verla).

Tekken: Blood Vengeance, intentándolo una vez más

Aquí estamos al revés: hay trailer pero no póster. Nuevamente se intenta crear una película decente de un juego de peleas, lo cual ha demostrado ser una tarea imposible, con desastres de diferentes niveles de desastritud. Por lo que el trailer nos deja ver estamos ante un excelente trabajo en el aspecto gráfico y de hecho que por ese lado no tendremos quejas, pero sabe Dios que sale en la cuenta final. Disfruten del trailer, igual nunca la estrenarán por estos lares y tendremos que no-bajárnosla de algún lado.

Final Destination 5: caerán como moscas

Las películas de esta franquicia no se caracterizan por tener una gran trama (de hecho, casi ni tienen trama) pero varias de ellas han aportado a la cultura pop algunas de las más cruentas e imaginativas formas de morir. La trama en si es muy sencilla: por una jugarreta del destino, un grupo de personas sobreviven a lo que sería un evento de características mortales (en este caso, la caida de un puente); pero la agenda de la muerte no se puede cambiar y una vez que tu nombre ha sido escrito en ella el universo enteró torcerá todas las leyes de la probabilidad con el único objetivo de liquidar a los que están viviendo tiempo extra. Pero ojo, no es que veamos a la calaca con la guadaña aplicándole a los sobrevivientes, no, y eso es lo divertido de estas películas: todo es una presencia oculta en unas increibles cadenas de eventos y coincidencias que terminan en muertes brutales como para asegurarse que se queden bien muertos. La última de estas que vi fue la cuarta, junto a mi pata tacneño Luis Cohaila, y la vi en 3D y pagó cada céntimo invertido, así que esta nueva entrega que se promociona como filmada en 3D (hay serias diferencias entre “filmada en 3D” y llevada al 3D digitalmente) es una fija en mi lista de películas este año.

Real Steel: Ironman 28 y el motorball juntos

Acero Puro si que pinta muy, pero muy bien. Por un lado siempre me han gustado la películas padre – hijo, por otro lado se ve que tiene una línea dramática intensa, y por el otro que en vez de ser una película de boxeo (lo cual sería “lo lógico”) el que la hayan convertido en una película de “batalla de robots” le da un giro delicioso e interesante a la trama. Hugh Jackman (un actor que lo hace bien cuando le da la gana de hacerlo bien) encarna a Charlie Kenton, en algún momento la estrella de este deporte y que se hundió en el fracaso cuando robots más grandes y pesados que el suyo, literalmente rompieron su sueño en mil pedazos. Tiempo después, Charlie conoce a su hijo Max y juntos deciden construir un verdadero robot campeón usando para ello un simple robot de entrenamiento.

Aparte del Alice: Madness returns (del que ya expliqué un poco por aquí) hay dos juegos que han llamado mi atención para este año y que trataré de jugar. Está dificil, pues hasta donde veo son para ese cachivache llamado Xbox 360 y para ese otro cachivache llamado PS3. Y yo no tengo ninguno de los dos. En todo caso estos jueguitos cumplen con mis preferencias a la hora de jugar: terror y puzzles a rabiar, así que… bueno, ya veremos como se le hace.

Catherine

Este es un juego que está teniendo mucho éxito en Japón en este momento, creado por Atlus (que entiendo es muy popular por unos juegos llamados Persona). Tiene una parte animada producida por Studio 4ºC y es descrito como un juego de citas de dia y de terror de noche. Y con mucho fap material, debemos admitir. Catherine me ha interesado mucho por sus puzzles que han sido reportados como extremadamente difíciles y por, obviamente, sus bizarros escenarios y enemigos. Los de Atlus no lo pensaban comercializar fuera de Japón pero parece que la presión ha sido mucha y ya se anunció oficialmente que pasa a este lado del charco (y también se ha anunciado un “parche” para bajarle la complejidad al juego).

Silent Hill: Downpour

En cuanto a la octava entrega de Silent Hill estamos frente al típico caso de una gran franquicia que ha venido a menos en los últimos tiempos debido a discutibles desiciones en cuanto a detalles tan cruciales en un producto como su jugabilidad. Ya en la cuarta entrega de esta saga la jugabilidad sufrió un severo cambio (este fue el último que completé, “final bueno” por cierto) y con varias sensibles ausencias se intenta revitalizar el género. La producción recae en Vatra Games, quienes han jurado por su madrecita que volverán a las premisas originales de la historia, devolviéndole al jugador el viejo estilo del juego pero con la potencia de las consolas actuales. Lo que si me preocupa es que el compositor Akira Yamaoka no participará en este proyecto. Quien ha jugado Silent Hill sabe que su música, su score y sus efectos de sonido forman parte crucial del juego, así que no se sabe que tal le irá a Daniel Licht, compositor de la serie de TV Dexter. ¿La trama? el inicio de siempre: un incauto entrará a Silent Hill sin opciones de poder salir, la novedad es que esta vez el Suroeste del pueblo, que siempre era inaccesible en las entregas anteriores es esta vez el escenario de la historia, porlo que hay montones de nuevos ambientes y nada de escuela y hospitales.

Uno de los lectores del blog perruno, D&D, me pasa este trailer de un videojuego llamado Dead Island. Yo soy fan de la temática zombie y de los juegos de horror survival así que me viene como anillo al dedo. También soy un jugador casual, no muy metido en la escena gamer mundial. Si se quiere, un consumidor frívolo. Con estas papeletas le doy al play “a ver qué es”. El trailer acaba y yo estoy petrificado. Que pedazo de perfección en un trailer, no solo de un videojuego, sino como producto en general. Uno de esos trailers que debes guardar como ejemplo de como se cocina un avance. No se si este será un buen juego, o si como leo en la red este proyecto ha estado congelado por varios años. De hecho leo que es en “primera persona” y yo los prefiero en “tercera persona”, pero que más da, aun así el trailer es impresionante. Resume todo lo que tiene que decir, sin decir nada en absoluto, en apretados tres minutos que al menos verás dos veces para luego correrlo hacia atrás para entenderlo mejor y repetir secuencias específicas para ver los pequeños detalles que redondean la historia. Como he hecho yo. Definitivamente lo estaré esperando y mientras tanto se pueden pasar por aquí para más noticias oficiales (si les interesa, claro).