El Blog de Shigure

Entradas con la etiqueta ‘Vocaloid’

Cuenta la leyenda que a inicios de abril de este año, un chico llamado Chris Torres preparó un gif animado de estilo 8 bits de un gato plomo, con cuerpo de pop-tarts (un tipo de tartaleta con mermelada encima) el cual volaba por el espacio exterior dejando tras de si un arco iris como estela. Luego subió su gif a la web Lol-Comics y ahí lo vio un usuario llamado saraj00n, quien combino el gif con la voz de la vocaloid Kitsune Miku cantando Nyanyanyanyanyanyanya!, una composición del usuario de Nico Nico Douga llamado Momo Momo, usando el propio programa vocaloid. Y luego lo subió al YouTube el 5 de abril. Y la cosa hizo BOOM, literalmente. A la fecha el videito de Nyan Cat es un meme muy conocido y la entrada “oficial” en YouTube ha superado limpiamente los 48 millones de visitas, sin contar el montón adicional de videos relacionados o resubidos. Tanto es así que la misma gente de YouTube modificó la barrita del video para que el “seek” (el botoncito sobre la barra de progreso) sea un Nyan Cat dejando su estela de arco iris (aunque parece que con los últimos cambios de la máscara del YouTube el seek volvió a la normalidad).

Imágenes surtidas de Nyan Cat (y algunas marcianadas)

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

Aquí en el blog comentamos la aparición de Nyan Cat en esta entrada, pero mucha agua ha corrido desde entonces. Demostrando que la gente tiene tiempo libre y creatividad muchas son las cosas que han surgido relacionadas al extraño (e incomprensible) gato-torta-volador-arcoiris. Y de seguro seguirán saliendo, pues nada demuestra que sea menos popular. Tenemos así por ejemplo juegos web con el gato de protagonista (como por ejemplo este o este) además de juegos para celulares. También esta esta web de aquí en la que tienes que demostrar cuanto tiempo puedes permanecer en ella escuchando la cancioncita (irritante y adictiva en dosis iguales). O si prefieren puede hacer algo de papercraft y armar su propio Nyan Cat, como muestran en esta web de aquí.

Y claro, los videos. Hay de todo tipo color y contenido. Y los que más se popularizaron eran los que mostraban a a Nyan Cat caracterizado con trajes típicos de paises. Si, la gente es muy activa desde que es tan fácil edittar video y subirlo a la web. Aquí yo les dejo un apretado resumen, pero si quieren ver muchos más videos divertidamente seleccionados les recomiendo pasarse por este blog de aquí (que descubrí hoy y de inmediato mandame a mi rss reader) en donde hay mucho que ver. Con el audio en mute o no.

¡24 horas de Nyan Nyan! (y me dicen que hay uno de 100 horas)

Tac Nayn, el gemelo malvado (todo buen héroe tiene uno)

Nyan Love (pasa hasta en las mejores familias)

Y ahora con legos (faltaba más)

Con violín y chica con orejas (casi casi friki)

Realmente indescriptible (muy pero muy friki)

No hay pruebas fehacientes de que las chicas japonesas usen de estos calzones a rayas. De hecho, lo más probable es que usen esos típicos calzones enormes de color blanco que han venido a llamarse “Bridget Jones”, gracias a que Renée Zellweger tuvo a bien mostrarnos una de las cosas más matapasiones del mundo en pantalla gigante, en la primera parte de las películas del Diario de Bridget Jones. Por que, entiendo, que estos calzones son muy cómodos para el día a día pero del lado de lo sexy, pues un cero a la izquierda. Pero me estoy llendo por la tangente, decía que el anime nos ha metido en la cabeza que los shimapan, una abreviación de “shima” (“rayas” en japonés) y “pantsu” (que es la forma en que los japonés pronunciarían “pants”, es decir calzones) es lo que las adolescentes japonesas colegialas usan debajo de sus faldas. Y obligatoriamente tienen rayas horizontales de color celeste o verde (los colores más populares). Perfecto, pero… ¿en realidad las chicas usan estos peculiares calzones rayados?

Yo he preguntado a algunas amigas (y creanme que eso de preguntar ¿de qué color es tu calzón? tiene su margen de peligrosidad, especialmente si se entera la señora Souma) y aparte de los “Jones”, los que tienen estampado de frutitas, las tangas y los “hilos” (aquí pedí verificación visual, pero no atracaron) ninguna me mencionó un shimapan en su vida. Con esos resultados negativos, me fui a investigar la sección de lencería de las tiendas de departamento en busca de shimapan. No, no soy un enfermo. Y no, no había; lo que me lleva a afirmar categóricamente que estos calzones solo los usan las chicas del anime y el manga (y algunas cosplayers por ahí, para gusto de la fanaticada). Pero a pesar de lo que acabo de decir hay que reconocer que en Japón, donde hay máquinas expendedoras para todo, se pueden encontrar una máquina que vende calzones. Ahora bien ¿se acercaría una chica urgida de un recambio de calzón (?) a una de estas maquinitas?

¿Pero de dónde salieron y por qué se popularizaron tanto? mis sesudas investigaciones indican que todo es culpa de la vocaloid Hatsune Miku, quien no solo incluye mucho calzón a la vista en su diseño, sino que además son del color en que se ven mas shimapan. En segundo lugar de estas “diosas de los calzones”, tenemos a Mio Akiyama (de esa intragable serie moe llamada K-On!) quien en su momento demostró que lo suyo eran los shimapan, lo que originó muchos cosplays que repetían exactamente el momento de la presentación en sociedad de su calzón. Otra cosa curiosa es que los shimapan no son sexys en su diseño, de hecho la mayor parte del tiempo son como los calzones de Bridget Jones (pero con las rayas), pero como son presentados por el fan service (tan excesivo estos días) resultan ser “atractivos” de alguna manera… digamos… bastante “ecchi” (por decir algo amable). En mis tiempos, uno veía AIKa y parecía un catálogo de lencería a lo Victoria’s Secret, pero hoy nos enchufan shimapan por todos lados. No me parece divertido, dejenme decirles. Pero al margen de todo esto, lo real es que actualmente el shimapan ha pasado a formar parte de la estética visual del anime y por tanto podemos encontrar mucho de este tema, incluyendo el infaltable “maid cafe” en Akihabara en que guapas chicas en calzón a rayas atienden los pedidos. Y yo que pensé que los “hot pants” del Hooter eran la tapa. Otro lugar para visitar cuando vaya a Japón.

Paseandome por Sankaku Complex vuelvo a recopilar, después de buen tiempo, a cinco dibujantes-ilustradores de los muchos sueltos que hay en el mundo, demostrando una gran dosis de talento y estilos dispares (pero a su manera igual de efectivos). Como de estos cinco señores encuentro relativamente poco material los junto aquí para que los conozcan, disfruten de su trabajo y descubran, al igual que yo, que temas como “entry-suit-super-apretado”, “gato-bonito”, “chica-con-orejas-biologicamente-incorrectas” y “me-gustan-las-vocaloid” parecen ser temas recurrentes en esta generación de artistas.

ChanXco

En el caso de Chan-ko (dice que así se pronuncia ChanXco) tenemos a un ilustrador conocido por sus trabajos con las vocaloid y que de hecho forma parte de un grupo de música para vocaloid llamado Zaneeds, liderado por el compositor Zanio. Obviamente el forma parte de este equipo como su ilustrador principal. En el medio vocaloid se lo reconoce por sus chibis (hay un par en la galeria). Tiene website oficial, perfil en Pixiv e incluso una cuenta en twitter.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Nagayori

Nagayori es el tipo de artista que me gusta: colores fuertes, contrastados, mucho movimiento, un fenotipo bien trabajado y mucho detalle. Osea, clásico entre los clásicos, algo aburrido quizá, pero cumplidor. Y con su gota ecchi para no desmerecer. En el caso de Nagayori la cosa ecchi va desde “inocente” a “apaga todo que viene mi mamá”. De eso también hay en la galeria un poco, si tienen paciencia de buscar. Como muchos artistas amateurs o semi-pro hay muy poco información de su vida personal, así que en el caso de Nagayori solo tenemos su perfil en Pixiv.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Ponnetsu

“Ponnets” es un fan de Playboy. O al menos debe serlo, si tomamos en cuenta todas las chicas con orejas de conejo que pueblan su imaginación. Puede que Ponnets sea el más bajetón de estos cinco ilustradores que vemos aquí, principalmente porque se mete de lleno en el convencionalismo y las poses de manual. Y él admite que su trabajo publicado por él es en cierta manera “prácticas” para sus trabajos por encargo. Creo que si se travería un poco más y se soltará sería muy bueno en lo que hace. Como para remarcar de que va su rollo su web oficial se llama e-bunny y su perfil en pixiv es este.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Red Juice Graphics

Y hablando de arriesgarse tenemos a RJG (o Shiru para los amigos) quien tiene un estilo claramente propio el cual desarrolla en un ambiente futurista o musical, pues es otro fan de las vocaloid. Da gusto toparse con un artista que trata de desmarcarse de los Ponnets o Nagayori que pueblan el mundo de la ilustración, en busca de un arte propio (aunque yo le encuentro cierto parecido a Mamoru Nagano). Shiru-chan… err… Red Juice Graphics consiguió popularidad cuando uno de sus dibujos de la vocaloid Hatsune Miku (el número 15 de la galería) se convirtió luego en una muñequita de PVC. De él tenemos su página web oficial, su devianART y su perfil en Pixiv.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Saburou

Y finalmente lo que le gusta al público culto y sensible: harta carne. De Saburou, al margen de las notables redondeces que pueblan a sus protagonistas femeninas, y la también notable ausencia de ropa, me gusta la manera en que colorea, forzando cierta luminosidad en las zonas de sombra, pero de una manera agradable. He visto pocas veces ese detalle y siempre me ha gustado y Saburou lo usa muy pero muy bien. Admito que fue lo segundo en lo que me fije de su trabajo. De tremendo mañucazo tenemos su perfil en Pixiv.

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

12►

Para variar, hace un tiempo hablábamos por aquí de las vocaloid en general y de Hatsune Miku en particular, explicando más o menos que la chica no existe pero que canta muy bien. Para decirlo en fácil: todo es un software que canta por ti. El tema de las vocaloid es un boom entre los japoneses a los que les encanta los karaokes y cantar pero ahora la cosa ha tomado un nuevo matiz: la joven Miku ha empezado a dar conciertos, un poco como ya hicieron los Gorillaz, pero en vez de usar una proyección en un ecram, Hatsune estrena primigenias técnica holográficas y de 3D. Si bien aun estamos muy lejos de un concierto como el que daba la inteligencia artificial Sharon Apple en Macross Plus, hay que ver como los japoneses se la montan con ingenio y magia tecnológica, y logrando un efecto casi sobrecogedor. Todo es montaje, proyecciones, ángulos y luces, pero por momentos pareciera que ella está realmente ahí. Este concierto llamado “Project DIVA presents Miku Hatsune’s 39’s Giving Day Film Concert: Good Evening I am Miku Hatsune” fue organizado por SEGA para agradecer a todos los que compraron Project DIVA, el último juego de la cantante. Lo curioso es que la aparición de la diva 3D no estaba anunciada tal cual (se dan conciertos con personas interpretando sus temas) y fue una verdadera sorpresa para los asistentes. Se tocaron en total 44 temas con Miku y el resto de los Vocaloids. Por el lado real la voz de la cantante es la de Saki Fujita y la tecnología desplegada es obra y gracia de Crypton Media. Veamos ahora la aparición de la cantante en el escenario. La canción es “The World is Mine”.

Como podrán ver el video es sorprendente de diferentes formas, pero mirado con cuidado alcanzamos a  notar los hilos del titeretero. Por lo pronto, Hatsune no toca el suelo y esta unos 10 centímetros por encima de él y no es completamente sólida. ¿Cómo lo hicieron? En el siguiente video podremos ver un poco del despliegue técnico que se realiza para que cante, esta vez en una experiencia previa (y no tan acabada) realizada en 2009.

La pega de mala la chaparra...

Esta solitaria OVA de nombre intraducible es uno de esos casos de anime que se sale un poco de la maquinaria productiva de la animación japonesa buscando algún tipo de margen original e independiente. Si existiera algo que se pudiera llamar “anime independiente” deberiamos poner a Black Rock Shooter en lo que sería una lista muy reducida, y productiva, de títulos. Aquí en el blog ya hemos visto algunas de estas obras raras, solitarias y con orígenes especiales tales como Cencoroll. En el caso de BRS (para abreviar) estamos ante un personaje ilustrado hecho por el dibujante Huke, el cual lo popularizó a través del internet en su cuenta de Pixiv en diciembre del 2007. Huke compartió las ilustraciones con el compositor y productor musical Ryu (ambos son miembros de la banda Supercell, en la cual también participa Miwa Shirow) quien compusó una letra basada en el personaje usando para ello animación basada en los diseños de Huke. Para hacer aun mas “indie” la cosa la voz que se utilizó para interpretar la canción fue la de Hatsune Miku, la más famosa de las vocaloids (de las cuales ya hablamos aquí en el blog) y para cerrar el experimento todo se presentó al mundo a través de la red Nico Nico Douga en julio de 2008. Con tantas idas y venidas, y cultura “pop-websocial” no es de extrañar que todo lo relacionado a BRS se convirtiera rápidamente en un éxito y que el personaje gustará en diferentes niveles. Para el 2009 se lanzó una animación “Pilot Edition” de BRS que contenía tres videos musicales con versiones diferentes de la canción original y el pasado julio se lanzó la OVA, en la que ya se cuenta todo como una historia. La cosa curiosa de los lanzamientos oficiales que se hicieron de la edición piloto y de la OVA en si es que en ambos casos se trataron de un “obsequio” a los lectores de las revistas Hobby Japan, Gakken’s Megami y Animedia (estas tres en el caso de la OVA completa) y recién en diciembre de este año saldrá a la luz un lanzamiento oficial con extras y otras curiosidades. Ya hablando de la OVA en si me ha gustado bastante aunque se nota cierta desconexión entre las dos historias, supuestamente concurrentes, que se presentan. O lo que es lo mismo: queda claro demasiado pronto la relación entre ambos mundos y luego no se avanza nada de ello hasta el mismo final. No es una OVA extraordinaria pero está bastante bien en todos los aspectos, pero especialmente en el diseño y animación del mundo alterno (donde ocurren los combates) y que largamente se nota que ha chupado buena parte del presupuesto. Sin embargo, y va como advertencia, se trata de uno de esos trabajos de animación que no se toman tiempo en explicar nada de nada acerca de lo que vemos. Todos los ¿por qué? quedan abiertos y tiene un final que es también abierto, lo que ha llevado a los seguidores del personaje y su historia a esperar una segunda OVA. Quién sabe si la habrá.

Mato Kuroi es una alegre muchachita en su primer día de clases en la secundaria. Cuando llega a su colegio ve a Yomi Takanashi, de quien se vuelve amiga apenas tiene la oportunidad. Ambas niñas son muy diferentes pero se complementan entre si, y terminan siendo grandes amigas. Mientras tanto, en algún lugar no identificado dos jóvenes guerreras se enfrentan. Para ello usan todo tipo de armas y ataques, usando de escenario a sus combates un mundo desolado y derruido. Por su caracter alegre y amiguero Mato consigue nuevos amigos y participa en actividades extracurriculares, pero no se da cuenta que poco a poco eso la aleja de Yomi, la que un día simplemente desaparece. Mientras que en el mundo alterno la batalla entre Black Rock Shooter y Dead Master se vuelve cada vez más intensa y desesperada.

Este es el video original (ya saben, compuesto por Ryo de Supercell e interpretado por la vocaloid Miku Hatsune) con el cual se da inicio a todo este proyecto. La canción es bastante agradable pero hay que decir que es la interpretación más “plástica” que le he escuchado a Miku.

Para no existir, canta muy bonito...

Luego de hablar de las nendoroid me toca comentar otra peculiaridad que solo podría darse en Japón y es que… ¿Qué podría esperarse del país que inventó el karaoke y que realmente adora cantar? pues lo que se les ocurrió es un programa que canta por ti. Se llama Vocaloid y no es otra cosa que un simple sintetizador de voz desarrollado por la Yamaha. Las primeras versiones vieron la luz en el ya lejano 2003 pero su boom comienza con la versión Vocaloid2 que aparece en 2007 trayendo mejoras en la voz, modos vocales, mayor fluidez y en especial una serie de personajes cantantes más elaborados, con personalidades y datos que le dieron en la yema del gusto a los consumidores y que hicieron que en muy poco tiempo las vocaloids “compitieran” con las cantantes de verdad, conocidas en Japón como Idol Singers, puesto que usando correctamente el programa, los resultados eran sorprendentes. Aclaremos algo en este punto: el vocaloid no es un programa sencillo de usar pese a que su principio es simple, solo escribes la letra y “tocas la canción” (usando una interfaz de piano, por ejemplo) y luego ¡voilá! corres el proyecto y el programa canta. La verdad es que tienes que meterle mucho trabajo para que suene bien, y siendo los japoneses perfeccionistas por naturaleza y hábiles por defecto en cuanto a tecnología fue cuestión de muy poco tiempo el escuchar temas interpretados por vocaloids cada vez mejor compuestos y arreglados. Eso quiere decir que no esperes milagros si te bajas el software y quieres que empiece a cantar empezando porque está en japonés, aunque más recientemente ya se han lanzado versiones en inglés que vocalizan en inglés. En la actualidad las versiones más avanzadas permiten dotar de matices y entonaciones muy variadas a la voz, la cual además casi no tiene fallas en la pronunciación ni entonación de los temas. Vamos, que hay canciones en que un oido poco acostumbrado a la sonoridad del japonés y el J-Pop podría jurar que están siendo cantadas por un ser humano de verdad.

Y la más popular de estas idols virtuales es Hatsune Miku, de supuestos 16 años y largas colas de cabellera verde que fue la primera vocaloid en salir a la venta “junto” al programa Vocaloid2. Su nombre se puede traducir, por ello, como “Primera Voz del Futuro” y fue tomada de los sampleos realizados a la seiyuu Saki Fujita. Aunque la idea original era que Miku cantara temas de J-pop en general y de anime en particular, la avalancha de fans y curiosos la han hecho cantar todo tipo de temas en todo tipo de idiomas. Escuchemos cantar a la muchacha y una muy curiosa versión especial:

Canary

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

En un bosque de la china

Clip de audio: Es necesario tener Adobe Flash Player (versión 9 o superior) para reproducir este clip de audio. Descargue la versión más reciente aquí. También necesita tener activado Javascript en su navegador.

De esa voz y su diseño se crearon toneladas de doujinshis y no se hicieron esperar los productos relacionados, oficiales o no, incluyendo mangas, apariciones y un videojuego. Y ya está que se cae de maduro que Miku tenga muy pronto su propia serie de anime, en la cual seguramente interpretará a una joven idol. El video a continuación es un interesante documental de la cadena Asahi (no hay problema, viene con subtítulos en inglés) que nos explica un poco todo este rollo de las idols virtuales y sobretodo de Miku. Vale la pena darle una mirada:

Y para cerrar otra de las ya tradicionales galerias del blog (que me permiten escribir poco, cubrir espacio y comunicar harto) en la que vemos como la muchachita ha sido reinterpretada por sus fans en diferentes estilos, todos ellos destacando su pecualir indumentaria llena de baras de sonidos y botones. Si les interesa saber más dense una vuelta porque Miku es solo la primera de varios personajes más, masculinos y femeninos, pero en este caso especial es la que más le gusta a este perruno desafinado:

[Show as slideshow]

[View with PicLens]

123►